《西游记》续集的难看，从内地美学的退步说起

历史上的唐玄奘取经之路长达17年，而依据《西游记》改编而成的电视剧同样前前后后历时17年，从83年开机到00年全部拍摄结束，杨洁导演为此付出了大量心血。

只不过，跟前25集相比，《西游记》续集不仅在知名度上逊色一筹，而且口碑急速下滑，明明有了资金和技术，为何就是不如前作呢？

杨洁曾在自传《敢问路在何方》中提及此事：“故事内容的雷同，武打的港台化……等问题，我都想到过，负面反映其实并不希奇”。

所谓珠玉在前，要想超越经典本身就是一件难事，但我们可以从《西游记》续集的特技、造型、取景等方面往探讨它的不足之处。

一、特效提升

拍摄83版《西游记》时，内地尚不知特效为何物？很多“腾云驾雾”的镜头都是摄制组摘用土方法完成的，杨洁带领全组人员跑遍祖国的名山大川，有些现实世界不存在的景象，比如天庭、地府等，杨洁则运用灯光、烟雾的配合在摄影棚搭建出来。

不管是“三打白骨精”单元的幽暗悬疑氛围，还是“除妖乌鸡国”篇的神鬼志怪，在这里，吴承恩笔下的神话世界得以重现！

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而到了《西游记》续集，特效技术的提升并没有还原出奇幻的西游境域，相反摘用一种低幼化的处理方式，从干净整洁的狮驼洞到颇为现代的特技，都失往了前25集的中国特色。

特别主打全年龄段，《西游记》续集在人物造型上向动画化发展，一些小妖像套着动物头套的卡通人偶，而模糊化妖洞的恐惧环境，是在向审查制度低头。

老版的造型师王希钟对戏曲研究颇深，对猴、猪、魑魅魍魉的造型煞费苦心，并进行多次试验，所以我们看到的各色西游人物既符合古典审美，又个性鲜明。

进进新世纪以来，现代潮流与古典文化的碰撞，让《西游记》续集的角色妆容失往了神话中的精灵韵味。此后，内地影视圈的传统美学也慢慢被“隐匿”。

第二、剧情紧凑度削弱

重新翻看83版《西游记》，你会发现杨洁似乎在做一个创作实验，每一集一个故事，每个故事都有不同的叙事方式，从悬疑片到喜剧风，再从唯美浪漫切换到斗智斗勇。整整25集，主线明了，剧情紧凑，正确来说，没有一处闲笔。

续集则吸取了港台电视剧的创作风尚，各种插叙、倒放，一个单元分成好几集，并且在每一集片尾留下悬念，以此来吸引看众接着往下看。

虽然这样的改动让情节更加丰盛，但也与前25集不太协调，此外，寇员外女儿的感情戏、隐雾山樵子夫妇皆属于无戏加戏，整部剧陷进了一成不变、流水作业式的遇妖、斗妖、除妖的叙事逻辑。

当然，跟现在的“注水剧”比较，《西游记》续集的情节还是紧凑的，可也能从它的改变看出影视剧的发展轨迹—艺术化向市场化妥协，00年以后，25集左右的剧集越来越少，慢慢从35集进化为如今的七、八十集。

第三、原著精神的挖掘浅显化

怎么说呢？83版拍的是艺术，续集拍的是电视剧，好看无内涵是后续影视剧的最大弊病。

四、电视剧配乐的现代化

《敢问路在何方》、《女儿情》等十余首插曲皆成为了脍炙人口的歌谣，可续集却没有留下一首经典歌曲，从《通天大道宽有阔》到《伴君常开花一朵》，全没有质的提升，在记忆点、韵味、歌词方面与老版相差太多。

换句话说，续集的配乐过于现代，在古意上淡化不少，当然而今出圈的ost更是少到同情。

我们不能抹杀杨洁、六小龄童等人对《西游记》的奉献，但也不得不承认续集的不尽人意，创作环境、创作理念的转变无不显示内地影视圈的美学退步。

正如杨洁自己所言，“我们再也拍不出83版《西游记》，是因为没有了当年的静气”。