你听过当下最风靡的古典音乐么？
文章 | 田艺苗 图 | 网络 侵删
编辑整理 |田艺苗的田
简约风尚的音流在其中追随情绪起伏，时急时缓，这样的音乐用来塑造情绪的转变十分方便，有时预告了剧情急转直下，有时涌起一阵阵令人辛酸的热流，突然就打动你。
经历二战的毁灭性打击之后，欧洲人丧失了信仰和生活信心，他们从内心深处强烈召唤重建理性与秩序。于是“序列主义”这种高度逻辑化的音乐在战后几乎一统乐坛，一直到60年代发展至巅峰。
而在美国，二战之后，风靡欧洲的无调性音乐并不受欢迎。美国人长期习惯了即兴式的爵士乐与黑人的布鲁斯，对欧洲学院式的晦涩音乐不来电，发达的商业大都市也需要消费音乐，他们喜欢音乐听起来毫不费力。美国的艺术家大部分是职业或半职业艺术家，普及没有社会保障，于是创立一种既有艺术品位又有公众吸引力的音乐成了当时一些美国作曲家的奋斗目的。
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Philip Glass
菲利普·格拉斯（Philip Morris Glass），简约主义的掌门人，最初也是序列主义的门徒。
但很快，序列主义在60年代奔向巅峰之后就被厌弃了，紧接而来的是调性音乐的回回。简约主义最先起来觅觅调性音乐的新魅力。在20世纪下半叶出现的音乐流派，诸如简约派、新浪漫主义、新世纪音乐等等都表露出对理性过剩和意义缺失的焦虑。经历了20世纪的变迁之后，人们察觉19世纪的浪漫旋律已经脱离现实，时代与音乐总是互相丈量，彼此阐释，讲究便利的现代生活要求它的音乐简明、轻快，短一分才合身，简约派音乐千方百计将悠长的传统曲调捣碎，让它变得客看轻松起来。它的碎片性质是现代生活的写照，也暗示了后现代的幻灭感。这就是简约派音乐的素材。而简约派音乐的方法是重复，短小音型的重复，有始无终的重复，以重复放慢了音乐的速度，让各种节奏型在重复中嬗变，在重复中缓慢渗透。
Philip Glass
贝托鲁奇拍过一部电影，《遮蔽的天空》，配乐来自日本音乐家坂本龙一。它讲了一个灵魂觅觅故乡的故事。一对来自纽约的知识分子，音乐家丈夫和作家妻子，被纽约的密集生活窒息，来到北非撒哈拉沙漠旅行。电影片头是20世纪初的纽约，大都市的车流，人流，工厂车间，流水线。每个人都被雇佣、被编号、被分类、被割裂，现代生活像个牢笼，压迫并侵害人性。它让我想起的就是简约派音乐，咔嚓咔嚓的节奏，按部就班的重复，摹写现代生活，它只是显现，没有发言，而我们在这样的节奏压迫中，如何自处，如何生活？被节奏的潮流狭裹前行？在它的激励中加速？还是冲破这样的节奏，往撒哈拉，往太平洋，往看看蓝天大海，畅快唤吸，尽情释放？
The Sheltering Sky
但简约派却认为节奏是必不可少的，节奏是每个生命的灵魂。
每个人都有一种内在的节奏。有些人是急板，有些人爱挈拍，有些大起大落，有些随心所欲，如同生命的新陈代谢。简约音乐的律动感，提醒我们往觅觅内心的节奏。这样的音乐适合休憩、恢复，调整，深唤吸，可以减压。因此简约派音乐迅速融进城市，融进了时髦音乐，电影音乐，甚至胎教和治疗音乐中。重复在简约音乐中还具有象征性：如唤吸一般从容继续，如潮起潮落，四季轮回。音乐家从未停止在声音中追觅永恒，而体现永恒的是地球上生生不息的生命现象。
© Duchamp
菲利普·格拉斯写过一部简约主义风尚的歌剧，《爱因斯坦在海滩》，长达4个半小时，各种重复，缓慢演进，不讲戏剧性，无视音乐接受心理学，甚至完全不顾看众昏昏昏睡。但如此后现代艺术的胆量，够酷够偏激，总能招徕看客无数。它让我们发现，音乐的聆听模式已经改变。传统的古典音乐，每条旋律、每个音、每个演奏法都是精华，都无可取代，都需要你全神贯注往聆听和感知，甚至需要打起精神征服困难才能找到音乐线索。但格拉斯这样的音乐显然并不需要这个听法。它让严厉音乐不再费神了，你可以随意听，轻松听，可以爱听不听，它就像家中摆设，像客厅里的沙发或墙上几何花纹的壁纸。你一旦认真了反而一无所闻。
Eistein on the Beach
如今简约派音乐是最具影响力的当代艺术音乐了。特殊是因它改变了电影音乐的风尚之后。自电影诞生的百年来，电影音乐不可避免成为最风靡的当代音乐。简约派音乐因为塑造了新的电影音乐风尚而崛起。在八、九十年代之前，电影音乐以晚期浪漫派风尚为主导，以马克斯·斯坦纳和约翰·威廉姆斯为代表。他们喜欢运用传统管弦乐队，旋律线条美丽漫长，乐风恢宏煽情。但到了21世纪，我们发现电影音乐改变风尚了，即使像《变形金刚》这样的商业大片，配乐已经是节奏唱主角，《加勒比海盗》里面出现了更震动的打击乐，像《暮光之城》里面，抒情歌曲风的钢琴曲，伴奏是简约派的惯用音流。
John Williams
菲利普·格拉斯从40岁开始参与电影音乐，他写了40多部电影，但在好莱坞仍被看作是玩票的。《时时刻刻》是格拉斯最出名的电影音乐作品，几乎无意识把沃尔夫的意识流文学和简约主义音乐搭配起来，居然毫无违和感，女作家沃尔夫是电影中的女主角，而格拉斯是作曲，这部电影后来就被这两种风尚支配了。简约风尚的音流在其中追随情绪起伏，时急时缓，这样的音乐用来塑造情绪的转变十分方便，有时预告了剧情急转直下，有时涌起一阵阵令人辛酸的热流，突然就打动你。也许是个人风尚在电影中太过醒目，与格拉斯协作过的导演后来几乎都不再找他。所谓电影配乐，电影需要的究竟只是配乐。
真正塑造简约风尚电影配乐的是职业电影作曲家，汉斯·季默。季默哥是超级工作狂，我能数得上来的商业大片《角斗士》《珍珠港》《加勒比海盗》……，配乐全都是他写的，他以节奏为主打的音乐风尚让电影音乐摆脱了约翰·威廉姆斯时代，开启了当代电影音乐新纪元。
《盗梦空间》的音乐喊人难忘，这是季默哥最打动我的乐曲。分解和弦构成的漫漫旋律，配合弦乐队如潮水的涨落，简单的音调在剧情映衬下竟生出万千感慨。在传统音乐中不太可能出现此类分解和弦的旋律，它们从来只是伴奏，但简约主义音乐家喜爱分解和弦的循环往复，在此之上生出浅浅线条。在电影配乐中，分解和弦的伴奏倒已足够了，传统的旋律反而轻易喧宾夺主。可能因此，简约派音乐深受电影喜爱。
Hans Zimmer
但《盗梦空间》以简约风尚写出如此具有辨识度的配乐，简直空前绝后。因为如此以分解和弦做旋律，如此浅浅线条，如此节奏循环往复是不太可能令人印象深刻的，可是季默在大量实践体会之上，让它获得了简洁而无可取代的典范性，非常了不起。当然季默的配乐数量也是空前绝后的，他背后有一个60余人的音乐制造团队。自此，电影音乐从独立作业进进集体制造的影视创作模式，高效率生产，不耽误电影出品时间，有效磨合导演，但生产的大多是模式化的罐头音乐，比如这段音乐配合谈恋爱，那段适合枪战，另一段用来床戏、用来斗嘴……，如此方便，如此也短缺绝对性和信息量。但季默完全不受作曲规则束缚，他自由截取古典、时髦、电子、摇滚，各种风尚，轻松跨界，为剧情服务，更灵巧地配合电影，也有更丰沛的细节。他的大量实践塑造了一种新的电影音乐风尚，即一种可供普及的当代音乐风尚。
在全球化冲击下，当下各国的商业电影和商业音乐都渐趋雷同。简约音乐的风靡，也部分消解了音乐的地域性。Alexandre Desplat，新晋法国电影配乐家，大家可能对这个名字有点陌生，可他的作品家喻户晓，他的配乐电影有《色戒》，有《布达佩斯大饭店》。《色戒》里面，一个简单的旋律，清淡而低迴，一个三度往返晃两下的音调，居然令人难忘。在剧情无情的张力中，唯独它暗暗叹息。有意思的是，这个旋律让我想起中国80年代知识分子作曲家的旋律，像“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌”，还有“那就是我，那就是我，那就是我”。这与法国抒情作曲家有什么关系呢？调式雷同算不上理由。也许人们以婉转的方式抒情时总是殊途同回。肖邦的幽灵经久不散。那是天性忧郁的人，他一出现，雨的气息就来了。
另一方面，“简约派”音乐在学院派中陆续流变，变出了一些新的综合流派，最典型的是“神异简约主义”，大致是指合成宗教音乐的简约派，代表人物有阿沃·帕特和英国的塔文纳。阿沃·帕特是爱沙尼亚作曲家，他是这个年代的异类，一位复古者，他复的不是古典的古，浪漫的古，甚至不是巴洛克的古，他用三和弦，几乎回回了中世纪。我们在此闻声这个年代久违太久以致像美梦一般的纯净和晶莹。
阿沃·帕特走的是学院路线，年轻时也曾受序列主义洗礼，后来又迷上宗教音乐。他的《信经》如今时常被演奏，其时他处于风尚探索期，将巴赫的《C大调前奏曲》穿插在宗教合唱中，时有碎片、打断、静默，后面的和声序进里尚有巴托克的朴拙，与钢琴顽皮搭配起来，表情丰盛，乐队与合唱的对位法也有游戏感。但这首乐曲还不算简约派，更多像混搭风尚。
Arvo Part
在此之后，寂静了数年，帕特的作品更纯净了，砍往了一切装饰与繁冗枝节。他弄出了一套自己的作曲法，“Tintinnabuli”，喊做“钟喊作曲法”，以传统的三和弦为基础。比如在二声部中，有一固定声部和一可移动声部，其中固定声部可从任意音开始，因此音乐始终在重复，却每一遍重复都不同，清静而流动。这称得上是简约派音乐之变形，而这种音乐思维是来自古老的中世纪圣咏合唱。阿沃·帕特信仰三和弦，他觉得三和弦的三个音就像钟喊一样，是世上的完美之物，而那些琐碎的无关紧要的东西，总是会随时间而往。
理论无以说清阿沃·帕特的钟喊之美，我最初闻声《献给艾莲娜》，闻声《镜中之镜》，只觉得清新清静，有点像瑜伽音乐，并未听出高妙。直到后来，自己开始作钢琴曲，也听了不少当代钢琴曲，比较之下，才懂帕特的纯粹。貌似即兴旋转，那里面却有精华的无可取代的东西，仿佛人们觅觅千百年才知道的，三和弦就是音乐的本质，就像地球上的水，岩石和生命一样。
阿沃·帕特手稿
到了70年代，几乎所有被序列音乐洗礼过的先锋音乐家都开始回回传统，回回各种古老的音乐。除了简约主义，新浪漫主义，还有像帕特、塔文纳等回到宗教音乐，乔治·克拉姆等“神异主义”作曲家回到亚洲、非洲原始部落的音乐中追觅自我，也有用传统音乐玩拼贴的，像施尼特凯。而亚洲、非洲的作曲家们也顺应潮流，回到各自民族的古代音乐中觅觅灵感。觅觅古老的音乐，就像觅觅自己的来处。
蒙德里安《百老汇爵士乐》
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的 《天天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的 150首世界经典名曲有深进的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共 150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在 听众的角度往品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结协作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐烦教授， 生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推举的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特殊熟悉，但在国内音乐圈，特殊是古典音乐圈里，几乎就没有不熟悉她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优异音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温存的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参与田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声进人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带进“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太情愿讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进往看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈往世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈经常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐激动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里往探求“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在 《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性合成在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
假如你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最出色的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到 “音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏锐、有轻度妄图症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气急躁、生性多疑、还会耍点小聪明，移了25趟家的移家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，显现在你眼前，而这就是她特殊的教学方法。
♪ 天天仅需10分钟即可高效进门
购买后音频可反复收听
这套课程摘用线上音频授课形式， 每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以 不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深进品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢华品，真正融进每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特殊的音乐技艺，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温热音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
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