正在热播中的豆瓣9.5，《中国奇谭》，给中国动画

一个助力。没有任何预热，《中国奇谭》就走红了。

虽然是B站独播，但口碑逆天，为2023国产动画开个好头。

在豆瓣上，《中国奇谭》获得了超过78000人的9.5分。B站评分高达9.9，太猛了。

3集B站播放量已突破4000万。

这部国产动画到底有多火，其实不用看数据也能感受到。信赖大家都经历过以下事件：朋友圈刷屏追剧，微博和豆瓣首页，无数人喊“真香”。

而从这部剧的弹幕中，也能感受到全民追粉的热情。

有网友感叹：“这才是中国动画该有的样子，我小时候好久不见了！”

的确，这部由美影厂与哔哩哔哩联合出品的8集动画短片合集，无论是画风还是质量，都让人梦回了中国动画的黄金时代。

有网友评论称，“美国爱死机，中国爱怪兽”。从50年代到80年代，中国动画最辉煌的年代，出现了很多像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样的妖怪杰作。

但在20世纪90年代，日本、美国等动漫内容技术发展迅速。中国历史告诉我们，落后就要挨打。国产动画没有跟上时代的步伐。于是，在过往的20年里，年轻人一度追捧日美等海外动画。近年来，《伍六七》等国产动画开始重拾国风魅力。

《中国奇谭》一出来，看众就该回来了。

为什么？光是靠着怪谈、国风、传统文化，如此硬核的搭配简直让看众大开眼界。

八个文体无限的故事，都是植根于中国传统文化，都是中国人自己的故事。

这里的传统文化不仅仅来自于传统经典和传说，而是直接面向当代年轻人的传统文化。

虽然各国的动画都有自己特殊的风尚，好的东西可以借鉴，但是假如困在别人的框架里，时间长了自己的东西也就没了。幸运的是，在中国动画诞生100周年之际，《中国奇谭》横空出世，直接推动了中国动画的发展。

播出的三集就已经蒙上了一层古色，今天必须当成“自来水”。

现在不为国产动画喊几句，还等什么时候？

有两个断言，我有信心说出来：第一，我们中国自己的优异动画越来越强大，不比海外动画差。二是《中国奇谭》的出现，标志着中国动画出现了新的天花板。

1、中国美学：水墨之美、国画之美、国风之美，不让人妄想回到小学课本

《中国奇谭》给人的第一感觉就是无处不在的中国古典美学。

有一说一，几年前，看众们似乎陷进了对好莱坞和日本3D动画大片的追捧。

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但是看太多华贵的特效也会让人感到疲惫。《中国奇谭》一回回国风传统，立马耳目一新，仿佛回到了美英参与创作的中国动画鼎盛时期。

就说《鹅鹅鹅》的第一印象——希奇吧！

开头的第一个长镜头，他跟着推销员翻山越岭，所到之处，云雾缭绕。

简单的构图，朦胧的晕染，渐变的浓淡，如同一幅泼墨山水画……

出色的中国故事，出色。

跟随推销员的脚步深进云雾，每一步都诡谲神异，镜中布满幻境，故事意味深远。

整部电影以无声电影的形式显现。导演将中国传统造型艺术与现代绘画手法，甚至是读汉字的审美特征融进动画视听风尚。每一个镜头都布满了传统水墨的韵味。让人仿佛跟着推销员坠进云端。

这就像一个花园里的梦。

动画的剧情取材于南朝梁武君的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》。

在送“鹅”的途中，掌柜碰见一位腿部受伤的白衣书生。书生竟是狐妖，托掌柜抬上山顶。山路坎坷险阻。

到了那里，掌柜的两只鹅已经钻进了狐狸的嘴里。狐狸精为了感谢掌柜，请掌柜饮酒。

他也从口中取出了自己的“爱人”——兔妖。

酒过三巡，狐妖醉小七，兔妖请掌柜小声，从嘴里掏出爱人猪妖。

就在这时，狐妖翻身，兔妖暂时照顾狐妖，猪妖请出他的“爱人”——鹅妖。

但掌柜也想拥有自己的心上人。

他对鹅妖一见钟情，“你觉得此时的夕阳很美，想让她在夕阳下多待一会儿”，鹅妖让掌柜带她出山.

掌柜怕鹅外有鹅，犹豫再三，终于下定决心。

而这时候狐妖醒了。

猪妖连忙把鹅妖放回嘴里。

兔妖赶紧把猪妖放进嘴里，狐妖又把兔妖放回嘴里。

最终，狐妖在夕阳余晖中邪魅一笑回头看了掌柜一眼，瘸腿纵身跃进山间云雾之中，不见了踪影。

就这样，推销员失往了他的第三只鹅。

整部短片，从角色的造型、服装、变形、动作，到动画镜头、配乐、色调，都具有植根于奇葩说的传统美学。

山水背景虽然怪诞，却布满了民间杂音的野趣。人物虽然令人毛骨悚然，却也透着一种戏剧美。

在久违的中国手绘风中，更能捕捉到梅影经典时期的审美神韵。让人想起了《天书奇谭》导演说的，好的动画就是“新奇、有趣、好看”。这种高端的动画风尚让人联想到东方叙事中的“导而不发”。戴簪花的瘸腿狐妖，大眼圈的掌柜，黑白灰的山水，中国怪画风，无声无息，在剧中和中国风的配乐中，有一种诡异又略带惊悚的感觉氛围，弥补了故事的核心。

红、黑、灰、白所带出的经典韵味，惊悚诡异，却让看众眷恋忘返。勾起的好奇心让他们更加恐惧，想要看看，仿佛自己也成了片中的推销员。

到头来，售货员看着只靠大鹅姑娘的耳环变身为天鹅的天鹅，失落了。这也是全片的高光时刻。

短片之所以出色，是因为在故事中切进了传统文化质感的文学性，沙画风尚为故事增添了留白和隐喻，营造出一种神异的氛围。最终，审美也成为了故事的一部分——

山里，山外。笼内笼外，少即是多，色即是空。

故事怪诞却又带着淡淡的忧郁，承载着奇幻与奸诈的浩大想象。

真正的中国美学，最好的绘画和诗歌，一定要留一半给读者往解读，《鹅鹅鹅》显然是这样。

故事最后的结局还未完结，掌柜怎么了？

从结局来看，他放不下鹅妖，踏上了觅觅“心上人”的道路。

而故事开头的副标题是——“这里是鹅山，你消失的地方。”

看众大食一惊，知道自己已经落进主创的“圈套”，踏进了“鹅笼”。

用中国传统的水墨画风诠释中国的怪诞故事，吸取中国画中的留白手法，最终用汉语讲述中国意境的故事，体现出最浓郁的中国韵味，布满中国古典美学。

这就是中国奇谭的味道。

而《林林》类似于《鹅鹅鹅》。

《不一样》在本片中是一部非常风尚化的立体动画，而《一样》则在整个影片场景的空间处理上借鉴了国画的大写意。魅力。

虽然是立体的，但是音乐、色调、环境等等，都布满了中国传统美感。

在这个拟人化的狼孩故事中，三维动画完美地塑造了冬季大兴安岭的壮丽景色和游牧民族鄂伦春人的生活状态。

狼孩林林的人设是具有中国特色的丹凤眼。

狼身上的皮毛栩栩如生、真实有质感，一举一动、一举一动、神情都十分细腻传神。狼孩和狼妈妈黏在一起的一幕，更是让人热心。

除了细节，开场和闭幕的动作场面也很吸睛。

风雪、烈焰、打斗，无不磅礴、恢弘、紧张。

特别是狼与人的对决，细节无懈可击，动作顺畅，画面也颇具民族风情和意境之美。狼母为救孩子与猎人相持的打斗场面，绝对是近年来国产动画中少见的打斗场面之一。无论是场景、动作设计，还是镜头语言，都非常细腻，顺畅，顺畅，布满张力。

看似打架，实则引起角色与看众的共喊。特别是最后狼母中箭倒地的时候，应该不少人都忍不住掉下了眼泪。

但是对于动画来说，这些只是基础。一部好的动画勾勒出一个完全的世界。

这也是《林林》最吸引人的地方——人狼相持的浩大世界看。

短片的音效非常好。无论是漫天飞舞的雪花，还是各种生物踏雪发出的咯吱咯吱声，都让人感受到东北森林的丰盛。

配乐也很情绪化。琳琳第一次变狼的时候，琵琶曲一出，中国韵味顿时充满开来。少女歌声中强烈的叙事感，淋漓尽致地体现了林林狼一样的孤独，烘托出东北密林环境的氛围。

神异大气，让看众切身感受林林的内心，也增加了对自然和生命的尊重。

但最能体现中国美学的是短片的结尾。

在一个雪夜的决战中，狼妈妈为保护林林被猎人杀死，而猎人也被愤怒的林林带下悬崖。

多年后，长大的老虎隔着芦苇荡再次遇见了琳琳。两人的容貌完全不同。“人”与狼的隔阂，如同一道溪流。男孩和琳琳再也不可能一起回往了，却无声无息地变成了一幅漂亮的画。

之前区域积存的感情伏笔，在这一刻彻底释放。镜面动作调度、动作设计、视角切换都让人心酸。

而我又想起了诗经中的一句名言：“芦苇青，白露霜，所谓伊人在水边”。

在表现形式和制造手法上，八部短片包含了多种不同的艺术风尚和绘画手法，既有传统的二维和定格动画，也有CG等现代技术，也有衍生出的风尚。中国传统剪纸艺术。技法，将写生与水墨神韵相结合的创新尝试。但回根结底，看众还是能在动画中感受到中国美学的动人力量。

那些堪称“中国美学神韵”的东西，是中国动画低调的精神力量，是美影经典作品的高大上之处。

这种魅力和力量或许寂静了一段时间，让人以为已经消散在风尘中，但当推销员走进峨山，中国奇闻异事的故事一出，看众就会知道，我们的中国人人自己的东西一直都在。

2.中国故事：小猪妖与大圣，神话传说与农民工的现实，这个中国故事无敌

说完画面和审美，再来说说故事。近年来，随着《哪吒之魔童降世》等题材的火爆，我们更普及地看到，在西游记、风神题材的作品中，孙悟空、哪吒等神话人物频频出现在荧幕上。使用经典题材不是问题，问题是角度重复会带来看众的审美疲惫。

然而，《小妖怪的夏天》却在《西游记》熟悉的故事背景下，用农民工的视角，显现了一个让当代农民工感同身受的故事。故事将目光从孙悟空与十方妖魔的斗技上移开，看向风尘中小人物的命运。

新故事在哪里？

首先是人物设定。它迈出的第一步不是拍神话人物，而是拍小人物——生活在《西游记》中的小猪妖。

故事一开始，地位远不如“奔走儿巴”、“巴奔尔奔”的无名小猪妖在山坡上沉睡，被好友乌鸦妖惊醒，过来扇了他一巴掌。

“让你巡山，你睡这里！”

蓝绿泼墨画面展现在眼前的那一刻，看众秒回到小学语文课本，贴心的故事让看众一秒进进农民工视角。我们这些勤劳顽强的农民工，看不惯钓鱼这种事情。

在接下来的整个故事中，没有提及职场，但每一幕、每一帧都布满了职场的辛酸。

小猪妖居住的琅琅山山王得知唐僧要路过，命令一群小妖制造兵器，设下陷阱捉住唐僧。

还是在动员大会上公布：成功挠到唐僧的，可以分一杯羹。

我明白王就是老大，肉汤就是老大画的煎饼。

可他只能站在人群的最后，连王都见不到的猪妖，不管他有没有大馅饼都会执行。

任务很快就下达了，熊教练下达了命令：明天之前做出一千支箭。

假如射箭有用，为什么还要孙悟空？这可不像是老板闭着眼睛定的KPI。假如绩效达不到要求，员工就会受到指责。

于是被打得鸡血淋漓的猪妖和他的朋友鸦精开始勤劳地制造木箭。

善于探求的猪妖做了一支箭试了试，发现按照熊喊头的方法做出来的箭不是很准，射程也不远。

于是我发明性地在箭上加了羽毛，这一次，我一箭中靶。

他毫不犹豫地让他的工人乌鸦怪提供了所有的羽毛，每一支箭都是精品。

结果，熊教练看都没看箭，都断了，他说：“你是在教我怎么做吗？”

果然，职场努力≠回报，唯有听话的KPI。

随着猪妖和乌鸦精灵的对话，被熊教练听到了。心胸狭隘的领导立刻给他们穿上了小鞋子——收拾锅碗瓢盆！

沉锅好多年好不轻易擦干净了，熊教练抱起猪妖用鬃毛擦锅，强行把小猪妖身上的猪毛全部刷掉。

就在这时，弹幕集体击破了防备。

辛辛辛劳谋生的人们，怎忍心看到小猪妖的惨状遭遇？

这还不是最糟糕的。小猪妖和乌鸦精被派往砍柴，可是不管两只小妖怎么努力，也完成不了一千斤的任务。最后，连偷带夺，终于把木头都凑齐了。

可狼君上来，点燃了一千斤柴火，说大王改变主意，要用更名贵的胡桃木来烤唐僧肉。

这一刻，工人们集体想到了高贵的甲方。

看众越看越发现，这个故事只是借用了一个神话IP宇宙，讲的却是小人物的故事。

小猪妖和他的工友们，其实就是在大时代中拼命求生的我们。他们所在的琅琅山无人知晓，王者是九十九、八十一难都进不往的无名魔物。

但面对“捉唐僧”这个大工程和领导下线的一项一项KPI，农民工却束手无策、被动。

20分钟的故事讲述了工人们的酸甜苦辣，酸甜苦辣的酸甜苦辣。

正如短片导演于水所说，每个小怪兽都有自己的生活，都有自己的故事，值得回味。

每一代都有一代孙悟空。

盖世英雄不常有，打工人的“小猪妖”却常有。

但假如它只是一个工人的悲伤寓言，它就不是一部杰作。

结尾的两次反转更是出色绝伦。

小猪妖从熊首领口中得知乌鸦精已死，因紧张误进国王设置机关的地方，被狼大人追杀。

再加上他在山脚下听书生讲述了师徒四人的英雄事迹，干脆以平生最快的速度奔跑，想要冲到唐僧师徒面前，并且告诉他们前方有危急。

最后跑到最后，却被侯哥凌空一棍打死。“主人，管他喊什么，一棍子打死怪物！”

看着小猪妖被活活打死，心想，大圣的千里二顺风眼呢？然后是反转，从最后的对话我们知道小猪妖并没有死。

一切都只是猴哥引妖出洞的掩护。

“我能听到小猪妖大喊有潜伏，这才喊阴谋。”

随后当小怪兽中的大圣在画面中伸出手时，全场泪流满面。

这就是我们熟悉的孙大圣，不会放过一个大妖精，更不会让一个小猪妖白白死往。

比起第一个转折的黑暗结局，我更喜欢第二个转折，不是因为国产动画偏爱happyending，而是因为故事在失看的黑暗中绽放，逻辑不牵强.一切都在意料之中，也在情理之中。

孙悟空在中国人心目中是yyds，不是因为他会打架，而是因为中国人对正义和光明的神往。下往把小猪妖打死了，不合逻辑。

更重要的是，这是一个中国童话。

而中国童话的结局总有一样东西，那就是期看。

故事中的小怪兽都有一种潦草的可爱。

通过他们，国产动画回回到触手可及的兼职生活。

有人说这个故事还隐躲着一个黑暗的结局。

那就是在生活中，我们可能连猪妖都不是。更有可能是死在八戒耙子下的蛙妖、松鼠妖、兔妖等，以为自己没有砍够柴火到死。

但最终，小猪妖死里逃生，得到了猴哥的三根毳毛，这就是这个故事留下的期看。

看着这个故事，年轻一代自然会产生同频共喊，最后期看小猪妖这种处于工人底层的群居动物能够挺过这个夏天，这也将成为本片最出色的部分故事。

假如说《小妖怪的夏天》是群居动物的夏天，《鹅鹅鹅》就是中国的怪诞盛宴，《林林》就是忧伤之美。

但是《中国奇谭》给我最直看的感受就是无论是三维还是二维的画面，都能讲述一个感人的故事。

下面的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》、《小满》、《玉兔》、《小卖部》、《飞鸟与鱼》，从乡土怀旧到科技奇幻，从生活母题到人文探求，无一不展现着中国人的想象力，承载着中华民族文化。

而传统文化永远不会过时。

这就是我们想要的中国故事。

3、中国动画：回回传统文化，显现中国情感，这才是中国动画该有的样子

《中国奇谭》的大爆发就像是中国动画送给大家的新年礼物。

但这礼物并不是凭空出现的，而是在这里有两个背景。

一是美影工作室多年的积存，努力没有白费。

当懂中国动画的美影工作室和懂看众的B站联手，在中国传统神话故事的基础上，融进能引起当代人共喊的内容，进而发扬导演的最大潜力。不炸国风和想象是说不通的。

第二把钥匙是中华传统文化的根基。中华五千年文化底蕴何等深厚，一旦发扬到极致，好莱坞和日本动画又岂是我们的对手？

其中一《中国奇谭》的好评评论说：“无限接近中国动画该有的样子。”

想必这句话也道出了很多人的心声。

中国动画最应该显现的是旺盛的原创性和天马行空的想象力。当然，还有传统文化的沉淀。

《中国奇谭》做到了。

比如中国人的情感。

《小妖怪的夏天》中，猪妖被派往人间市场购买香料。他趁机买了几个包子，偷偷回家见家人。

妈妈立刻打开了对话盒。

她自得洋洋，夸小猪妖是猪家三代都活下来的天才。

最后他很心疼，问小猪妖身上怎么没有几根鬃毛，是不是工作太累了，劝他多饮水，以免上火.“就是别听。”

面对妖怪事业上的迷茫，面对慈爱的母亲和调皮捣蛋的弟妹，小猪妖抉择报喜不报忧，却满眼羡慕地看着洞顶自由翱翔的小鸟。

看众在这一刻被激动了，因为中国式的情绪在故事中涌动。

当然，《中国奇谭》也继续了传统文化。

影片的成功本身就显现出一条被大众认可、具有中国画风的动画实现路径。《中国奇谭》中，从四时风景到奇异人物，将传统审美淋漓尽致地展现了只有国人才能懂的美。

还有书法、说书、戏曲……系列中传统文化符号的再现，将优异的中华传统文化通过动画的形式融进作品中，让看众感受到古代的精髓与神韵和现代文化更加生动直看。

总导演陈燎原提到，虽然不是有意为之，但创作的契机是中国动画诞生100周年。

“尚美影”这三个字，并不暗示简单的童年回忆，却为中国动画开创了无数先河。

而《中国奇谭》9.5的豆瓣评分出现在刚刚过往的“中国动画100年”节点上。这不仅仅是巧合。更像是一个宣言：吹日本动画、吹好莱坞动画的人都应该看看。看B站看《中国奇谭》，看中国动漫的崛起。

一直以来，很多人都在问：中国传统动画过时了吗？忘记了？

但是《中国奇谭》的火爆无疑证实了一件事：中国动画从来没有过时，传统文化这样的好东西永远不会过时。

只是新时代，我们也需要新的故事载体。于是以《中国奇谭》为代表的“中国动画”应运而生。

《中国奇谭》的创新是全方位的：人物、故事、设定……

但另一方面，它从未失往中国动画的灵魂，始终展现出中国文化一贯的品味和精髓，这才是最可贵的。

假如我们说，《哪吒之魔童降世》的情绪高涨，“我的命运由我决定”。

那么《中国奇谭》就是豁达的“荡胸生曾允，审眼角还鸟”。

中国动画不存在过时的问题，因为它已经烙印在国人的文化基因里：不因岁月而变，不因时势而变。

而《中国奇谭》所做的，就是为这种中国美学注进了一点新奇血液。正如导演《小妖怪的夏天》于水所说，制造这部动画最难的地方在于——

“如何既体现中国审美风尚，又符合当代年轻人喜欢的调性。”

不用说，确实如此。

整部动画既体现了当下，又回回了传统。内容植根于中国传统文化、奇闻异事、神话传说、历史传说。每一帧都有浓浓的中国味。

中国动画需要什么？中华优异传统文化会成为中国动漫崛起的“密码”吗？《中国奇谭》就是答案。

有看众说唐僧在《小妖怪的夏天》说话的时候，有一股熟悉的味道。

因为配音是86版的《西游记》唐僧的配音演员，张允明。

从当年的经典到如今的新锐，都在传递着同一个信息：“敢问路在何方，路就在脚下”。

现在说中国动画正在崛起确实为时过早。

不是《中国奇谭》不够分量，而是这部新力作只是牛年的一个开门红。而中国动画的好戏才刚刚开始。