国风大潮，复兴还是滥用？

这几年的荧幕上，“国风”刮很大。内娱偶像专辑、晚会、影视剧及衍生产品贴上“国风”标签，它们就更有机会出圈。那么，当我们在谈论“国风”时，我们到底在谈论什么？

国风荧幕作品

探索美学配方

不久前B站上线的动画短片《中国奇谭》，豆瓣评分9.6，内容根植于中国传统神话、志怪、民俗风情，网友评判该短片是“不受美日风尚影响的纯粹中式风尚味儿”。

虽然是2D显现，但画风十分惊艳，颇有80、90后小时候爱看的“古早”国产动画风味。不管是街头巷尾的说书人，还是简单小店，都有浓郁的传统民俗风情。

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动画运用了剪纸、手绘等传统技艺元素，还有CG、三渲二等现代技术，还大胆尝试将素描与中国水墨韵味相结合。

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内容显现上，既有从古典志怪小说《续齐谐记》中继续“引而不发”朦胧情感的《鹅鹅鹅》，给看众“言有尽而意无穷”的美学想象空间；也有脱胎于古代神话却置于未来世界的《玉兔》，上演一场月球上的绝地逃生。

其中短片《鹅鹅鹅》脱胎于中国古代志怪典故“阳羡书生”，王谟在《续齐谐记跋》记载“记中唯鹅笼书生极幻”，纪昀在《阅微草堂笔记》中也提到“阳羡鹅笼，幻中出幻。”

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这样一个布满荒诞色彩的故事，被动画片描绘得细腻真实。没有太多华贵的视效与剧情反转，20分钟的短片却容纳了男女之间的曲折幽微、中式志怪天地的大世界，令人回味无穷又惊心动魄。

最后的结局更是蕴含中式哲学的思辨色彩，卖货郎带了两只鹅却丢了三只鹅，这第三只鹅看似指代他的心上人，事实上，他口中的第三只鹅根本不属于他。

这第三只鹅，及他在宴席上的目之所及，或许皆为虚妄，只是私念与欲看。

这是“国风”及中式美学令人警醒的精神哲学所在，即看照世界，看照内心。山中幻象，黄粱一梦，人的欲看，有时却是进笼而不自知。可以说，《中国奇谭》是一次令人惊喜的“国风”尝试。

国风繁华

是文艺复兴还是浮躁滥用

我们因何越来越多地关注“国风”？

除往传统文化自身强大的魅力与延绵不绝的生命力，“安全感”也是一个重要的密钥。在年轻一代充满着不确定性和迷茫的当下，人们期看回溯民族古老的基因、在沉淀着华夏气韵的传统文化中觅觅安全感与踏实感。

起风了，人在风中，就会思念故土，想握住一些古老而安全的东西。

从这个意义上，“国风”繁华，是传统文化“主心骨”力量的印证。

譬如在辞旧迎新的时刻，今年各大卫视台与平台的跨年晚会都展现出了对“国风”的依恋。B站《最美的夜》跨年晚会上，周深用四种声线连唱《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《白龙马蹄朝西》《好汉歌》四首四大名著经典歌曲。

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05后、90后和70后等不同代际的用户在弹幕上均找到了跨越时空的共喊与联结。这些都是在探索“国风”表达路上的一次很好的尝试。

四川卫视2023花开天下国韵新年演唱会正式官宣首发了三星堆新坑挖掘的文物，晚会上顶尊跪坐人像和神兽首次合体亮相，震动展现了三星堆新挖掘文物的完全全貌。而许嵩的《千古》国风舞台，表演与青铜古城的舞美设计完美合成，也折射出古老文明与潮流科技舞台的交融。

国风美学与前沿舞台显现方式的交融，展现出更加多元、宽容的时代新气象。

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然而，这几年“国风”复兴的大潮，带来的却不只是质量优良的荧幕作品，还有不少浮躁而不自知的人造国风。

此前国产古装剧中，频繁出现的日式枯山水为人诟病，而这些枯山水庭院一度是不少影视剧宣扬“中国风”美学的噱头，曾屡见于仙侠古装剧的美术特辑中。

枯山水的建造，是影视城和剧组为了降低制造成本、追赶进度周期，批量复制、粗制滥造的抉择。

而中式古典园林美学的灵魂是天人合一，一石一木皆师法自然，一步一景。

以“中国风”为遮羞布，偷梁换柱，审美向进度周期妥协。国产剧的前期制造，从搭景到拍摄，都透着一个“赶”字。在降本增效导向下，布景时常飘着一股透出屏幕的浮躁味。

“国风”，在这种语境下，不再是沉淀与匠心，更像是一块“很好用”的快消遮羞布。

守正创新

讲好中国故事

往哪里打造“国风”经典？

可以肯定的是，华贵的视效、新奇的概念包装固然是锦上添花，但经典“国风”的内核一定是基于对民族文化的深刻洞察。

老版《西游记》中的特效，受限于年代、当时技术条件和资金等因素，很多特效显现在现今看来都是“土味”“五毛”的。当时整个剧组只有一台ADO特技机，很多特效都是用‘土洋结合’的法子做的。

然而在这样的条件下，《西游记》中浓郁的中国神话色彩、深厚的东方文化人情味却令人百看不厌。在拍摄之初，导演杨洁确立了总体美学风尚，“决定把电视片《西游记》拍成具有中国民族气派、耐人觅味又富有深厚人情味的神话故事片。在改编时，本着‘忠于原著，慎于翻新’的精神，取其精华，弃其糟粕，突出刻画人物的思想感情。”

演员的表演风尚，无处不体现古典风韵与民族色彩。剧中近40位演员都是戏曲舞蹈出身，不仅有着扎实的唱念作打功底，还具备古典气质的身韵。

很多经典老剧虽没有华贵的特效，但镜头语言借鉴中式美学的留白与构图方式，讲求意境和气韵。

87版《红楼梦》林黛玉初进贾府一集中，新丧母的黛玉拜别父亲，乘船离开家乡姑苏，往往寄人篱下的宿命。剧中关于林黛玉抛父的空镜十分简单，只有青山隐隐，碧水悠悠，冷烟衰草，烟波江上轻船摇摇摆晃，如同人物漂泊的命运。

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寥寥几个空镜，像影视民工的片场废镜头，却悉数体现了东方式的物我合一、山水寄情。中式美学中愁绪的抒发含蓄而委婉，剧中的镜头语言恰好与之契合。

镜头一转，作为背景板的牧童骑黄牛，粗布衣裳、卷起的裤腿、额前一缕的发型，都布满乡村野趣，真实而生动。

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国风美学的内核，在于意境与神韵。几痕碧水，一杆孤帆，这是传统中式美学讲求的留白之道。山间疏篱野舍，返璞回真，这是只可意会的诗中有画，画中有诗。

当下的影视剧集为何很少再有这样的高度？

很多营销实景拍摄名川大山的剧集，不乏飞机俯拍的浩大山川和夜市长街，然而因为被过度滥用，美则美矣，终究缺失了灵魂。

以精美特效为花头，只求“形似”，遗憾地是无法“神似”。

当我们在谈论“国风”时，我们不应只关怀概念包装、华美视效，将使用了何种妆造、服饰等同于国风。

国风的内核是意境与精气神，是需要怀有敬畏之心往体会那些沉淀在岁月里富有人情味的故事，需要删繁就简，返璞回真。

守正创新，才能在喧嚣的声音里讲好中国故事。