大陆综艺顶流全靠抄？贾玲一句话，暴露了这个圈子最大的问题
在最新一期的《王牌》中，贾玲开了一个“导演”的玩笑，十分耐人觅味。
原因是这样的。
沉腾和沙溢是节目组暗中安顿的“坏人”。为了哄骗别人，沉腾有意在逻辑上洗白自己：
出色的表演
可以做这么多期
你认为导演是白痴吗？
让我和我哥连续三期演同一个角色？
贾玲接着开玩笑说：
吴桐是不是傻子，需要研究
但我问你关于轻型麦克风游戏
经历了多少个赛季？
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说话者很大意。
只是，却“一不小心”吐露了大众心声——秀场游戏毫无创新，其背后的意义……恰好吴桐长期深陷抄袭汉宗的风波之中。
其实，Megaphone这个游戏，不只是存在了多少季♬的问题，而是存在了多久的问题。
其实这款游戏是1995年播出的《超级无敌奖门人》的一款游戏的变态。
两人的“血缘”，看图秒懂：
不只是这个。
世界无敌锁门（又名看），延续了无敌问什么、无敌猜歌等游戏环节，改造成你画你猜、欢歌笑语、歌曲等游戏。夺游戏。
《奖门人》当年的照片：
《王牌》的现照：
然而，当你刚想说太离谱的时候……发现很多游戏《奖门人》也在学习台湾和日本。
现在是2022年，这些古老的游戏已经完好无损地玩了将近30年。
现在那些常见的类似游戏的来源是谁？
#游戏百变长青，全靠抄袭？#
说到游戏综艺，就一定少不了《跑男》《极限挑战》和《快本》。
先来说说《跑男》。
2019年《奔跑吧》第三季第一集，开场才5分钟，就复制了两个名额。
先是老成员杨颖、郑恺、李晨被骗饮高浓度盐水。
接着，给新成员朱亚文一张椅子，结果一坐上往，椅子就散架了。
这些来自2012年高分9.2的日综《人类看察》和2010年的日综《整人大赏》。
当年，日宗的“落凳”随处可见：
同样复制的还有“看乒乓球上写的是什么”的游戏。
《Running Man》来自原版2011年4月10日。
B站有阿嬷大师@然哥最可爱食总结，《奔跑吧》有一款游戏喊《危急边缘的诱惑》，抄袭自日报综合《全员逃跑中》2019年4月1日号。
游戏是这样的，在倒计时的时候让客人解锁，时间一到就会放出黑衣人往挠捕们。倒计时和被黑衣人追杀这些元素决定了游戏的快感。
看图，上一张是《跑男》，下一张是日常的♬：
什么是1:1复制品？就是这样
来说说♬。
《男人帮》解体，改版后的第五季。
第一期让客人进房间再挂房间的设计出自2017年4月16日的《Running Man》一期。
第二节让宋小宝蒙着眼睛玩蹦极。
把人吓坏了，然后工作人员推——摔倒了。
但没有进进深潭，而是瞒着预备了一堆海绵。
宾客们的情绪一下子从惊慌变成了兴奋。
这款游戏有着游戏传统的“刁钻元素”，镜头全程带着看众从头到尾，让看众和宋小宝站在同一个“毫无察觉”的角度，一起体验“反转”。
一个综艺小游戏也设计了一种悬疑电影的感觉。
……惋惜这个巧思不是原创，是从韩总《Running man》李光洙扮演阿凡达的那一集抄来的。
首先，节目组带着李光洙参看了比赛设备，两栋楼之间的一座窄桥，然后让蒙着眼睛走过往。
等吓死了再让摘下眼罩，才看到自己刚才抖动着走的只是阳台上的一座平桥，一点危急都没有。
当场开心傻笑：
这种靠“动花木”让嘉宾乃至看众恍然大悟的游戏巧思，也被1:1复制。
再来说说已经停产的《快本》。
“三角帽过杆”的游戏是让每个人脸上都戴上三角帽，绕着圈子向前走，最后最先摸到栏杆的就是胜利。
被三角帽遮住，加上兜兜转转后没有方向感，一众嘉宾天真烂漫，“笑果”爆棚。
不过原版是出自汉宗《新西游记》，连名字都是抄的。
2017年7月29日的一期，是当时还是三小只的TFBOYS的一期。
有一个游戏需要跨过栏杆，助跑后利用墙壁作为助推器，跳起来接住氢气球。
不能说和2016年8月27日的日综《交给岚吧》差不多，差不多。
作为一档游戏综艺，抄袭了最基本的游戏形式。抄综艺有下限吗？
叹息一声，这个下限还能更低。
不仅复制游戏本身，还复制MC角色和整个程序框架。
先说MC角色吧。
《新西游记》中有四名常规玩家。们旅行和玩游戏。每一期都使用一定的主题，让玩家更换服装，扮演不同的角色（多为西游主题，也有特殊的主题）。《周游记》也照移了这个构思，让MC通过玩游戏的方式挠取不同的角色，然后穿不同的衣服cosplay。
《跑男》就更明显了。
在汉宗《Running Man》中，刘在石是大哥；李光洙和HAHA负责搞笑；女MC宋智孝满满爱意结成CP线……
众所周知，第一季的跑男把所有的设定都照抄了一遍。
天天喊着“我们伐木累了”的邓超，是刘在石的大哥角色；王祖蓝、王宝强、陈赫负责搞笑；最离谱的是郑恺和李晨。
抄金钟国这个能人，抄小猎豹的人设，真的一点都不差，美术学院的抄的估量也没那么准。
就连小猎豹爱上唯一女MC的人物关系设定，都被复制粘贴到了郑恺和杨颖身上……
太丢脸了。
让我们谈谈程序设置。
现在最常见的真人秀设置是什么？
导演组不给钱，嘉宾自力更生。
《极限挑战宝躲行》导演中途挑事，要求客人食宿等一切费用自理。
杨超越骂道：
嘉宾被“逼”卖力、上街演出、食饮收费，嘉宾“很惨很生气”，向导演和节目组扔挈鞋等。
是的，加强了节目本身的冲突感，也让看众看得更有意思。
《哈哈哈哈哈》《神往的》《花样姐姐》《花儿与少年》《小姐姐的花店》《周游记》之类的综艺节目就是这样设置的。
然而，如此熟悉的设定，全都来自《新西游记》。
或者更确切地说，来自同一个人：LuoPD。
抄了很久，几乎成了真人秀必备的基本设定，抄的也成了综艺节目的通用套路。
罗PD还能“借鉴”什么？最大的特征就是“虐”客人。
假如你没有完成任务，你将不会得到食物。
同样来自《新西游记》，不过你猜怎么着，还有很多综艺要追。
《极限挑战宝躲行》郭京飞因为答不上来没食早饭；
早在2015年，罗PD就在成都街头笔录了这样一幕：一边食着丰盛的早餐，一边“抚慰”游戏中只夺到1块钱的饥饿客人。
《周游记》杨迪埋怨道：
这个节目是食的游戏
我们这节目食的都难
贾玲陆续说：这个节目喊《周游记之食饭很难》。
后来，抄袭模式挤压了节目组的创新空间——抄惯了，根本不想动脑子。
就连剪刀石头布、扔手帕等童年经典游戏也被带玩。
对此，曾多次被质疑连自己的角色设计都抄袭的《王牌对王牌》、《我就是演员》系列（原《演员的诞生》）、《周游记》等节目的总导演吴桐并不觉得复制旧游戏是有害的。怎么了。
还是觉得♬还是在玩几十年前的老游戏，牛贝儿：
《王牌》这样的节目，它的创新其实是比较辛劳的
每一场比赛其实都是经过精心的
并不是说穿上就可以玩游戏。
你会发现有些游戏很好玩♬
那是因为♬的游戏团队想了很多
并多次测试
《王牌》真的很努力的做游戏
这是我们连接麦克风的顺序，你画的顺序我猜
比如这些耳熟能详的游戏
谁和谁表演，会有怎样的化学反应？
它将被计划
所以它的标题更正确
我也很了解艺人，可能知道谁会玩得更好
但有些效果很好
就是那些老游戏
保鲜就是在老游戏里不断加分加权重
看众会很兴奋地看看
翻译成大白话：为什么老游戏在♬玩的好？因为团队专心改良，老游戏焕发新光线。这是创新，明白吗？
……请问，这哥们是不是对“创新”这个词有误解。
在老游戏的基础上修修补补根本算不上创新。
今天，肉叔不是在吹嘘韩剧、日剧有多好，而是我们不想被别人嘲笑和抄袭，让我们明白什么是真正的创新。
看看度娘是怎么说的：
以现有的思维模式为指挥，利用已有的知识和素材，在特定的环境下，提出符合理想需要或称心社会需要，改良或发明新事物，从而提出不同于常规或常人思维的看法，包括但不限于各种产品、、要素、路径、环境等，以及能够获得一定有益效果的行为。
看要害词：思维方式，不同，可以获得一定的有益效果。
肉叔上面列出的综艺节目的游戏设定，没有一个适合。
看节目是一种“有益效果”，对某些人来说其实只是短期的获利，长期来看对行业并没有什么好处。
游戏题材看似“不同”，但本质上框架模式基本没变。
要么完全照抄，要么稍作改良后敢称其为自己的原创。
♬第六季第二集，MC们被安顿到迪士尼过关。
肖月月和贾乃亮必须连续通过4个关卡才能获得线索。不管中途哪个环节失败，们都得回到第一轮再试。
这个设定和《新西游记》里面的“福福”一模一样。
多于。
甚至游戏的细节都是一样的。
《新西游记》让MC选一个面具戴上，背面有墨水的抽，脸上有墨水的输。
《极限挑战》让MC选一支记号笔画脸，有墨水的自然脸就认输了。
大游戏设置复制，里面的小游戏也复制。
即使你用奶油代替墨水，它会起作用吗？假如这不是抄袭是什么？
吴桐的《周游记》曾多次被质疑抄袭《新西游记》，但自己是这样定义游戏真人秀的：
我之前真的不赞同。
特别是在户外真人秀期间
只是《奔跑吧兄弟》刚就领着一群户外真人秀跟风
都是玩游戏，交任务
我认为那部分是最疯狂的部分
但我认为目前的趋势
我认为相对质量比以前高
不然我不会跟
一旦你决定做一个类似的程序
那我也有我的风尚
我想每个人还是有自己的亮点的。
非常努力地工作
听听这是什么鬼话。抄完以后，我考试的分数会比你高，所以我会更好？？？
那么，什么样的游戏综艺才喊创新呢？游戏综艺真的很难创新吗？
我觉得真正的创新不是挑鸡蛋里的刺，让你突然想出一个全新的点子。
当然，我们可以从成功的案例中学习，但我们学习的不是跟风什么综艺，而是复制特定的游戏。
相反，学会剥开表象看本质：
学习游戏综艺成功的思维方式，自己搭建一套有趣的节目模式和游戏设定，让适宜的嘉宾自己碰撞，自然会产生意想不到的效果。
说白了，我借鉴的是优异游戏综艺的思维模式，从而获得综艺的看点之一：
人性。
我觉得是严敏在中国做得更好。
鸡条后，做了一档垂直嘻哈竞技类综艺《说唱新世代》。但即便是这种非游戏类的综艺，也能造出非常有趣的游戏框架。
开头布满了“实验意义”和激动人心的未知。
选手们被大巴车到皇土飞扬的录制基地，模模糊糊下车就被告知：
基地分为四个街区，居住条件各异。
通过表演和战斗赢得一种喊做“比特币”的货币，用于获取创作音乐的资源和支付基地居住的租金。
“钱”多的人得好，获得的音乐资源也多，形成良性循环；“钱”少的人只能往待遇低的街区，得不到音乐资源，情状肯定会越来越差。
而当“比特币”用完，没有“钱”交房租时，就是被淘汰出的时候了。
假如你不能有效地发扬你的才能，这个残暴的生存实验将直接劝退你。
在这档综艺的后期，很多选手都因为赛制问题而泪流满面——
是的，的综艺只有一个基本的框架，每一位进进这个框架的嘉宾都是一个不确定的元素，一起碰撞出未知的火花。
然后人类，溜了，
甚至将综艺节目对“人性”的追求上升到哲学层面：无常。
这种只用思维方式设计特定游戏框架，最终显现出多种效果的综艺，才是一档有效的、可继续的、有面子的游戏综艺该有的样子。
接下来，游戏综艺的创新还有一个要害词：
真诚。
《新西游记》是一部开创性的韩剧。
它的诞生并不是因为节目组绞尽脑汁想的，而是罗英锡PD在一次聚餐时无意中想到的。
姜虎东、李寿根、殷智媛、李升基原本是综艺节目《两天一夜》的成员。后来节目就销声匿迹了，不过这几个小伙伴私底下的关系还是不错的。
一次聚餐时，李升基意见带着《两天一夜》的老同事一起往旅行。
当时，罗PD灵光一闪，觉得这些老家伙够眼熟，够有趣。拍到们一起游泳一定很好玩，于是就有了现象级的《新西游记》，包括后来换的小嘉宾，私底下也是交情深厚的朋友。
一切都源于真诚的洞察力。
朋友之间有趣的关系是真诚的，罗PD想为看众拍有趣的东西也是真诚的。看众又不傻，怎么会感觉不到呢？
接下来的一连串高分综艺，比如《花样》《姜食堂》《麻浦帅小伙》，都是源于拍摄新西游记时的一个承诺或者一段友情，正是基于这种诚心。
人性+真诚=看众共喊。
可这些，以吴桐为首的那些抄袭导演难道就不懂吗？
人性、真诚、同理心这些词，在吴桐的摘访中都清楚地出现过，比谁都懂。
甚至这样强调创新的重要性：
假如专栏没有创新
专栏会死
但是假如你明白了，是怎么做到的呢？
增加了价值并找到了重复旧游戏的意义。
猜歌名就是这么一个老游戏，只要猜的是一首老歌，年轻的看众可以学到老歌，年长的看众可以听懂新歌，做到了高大神所谓的“传承”在的嘴里。
说是，一档有诚心、人性显现的创新游戏综艺？这个创新在哪里？
想到了不用脑子的原因：
在做推理游戏综艺时，和团队有信心，不做烧脑综艺也是一种创新。看众的看看门槛降低了，欢乐就够了。
那么问题来了，既然推理综艺可以不用推理，那么游戏类综艺为什么不能不用游戏呢？这样“整合”各种游戏和程序模式不是没有必要吗？
只有一个答案。
喜欢抄袭的导演其实什么都懂。但是抉择复制是为了省事。别人消耗脑细胞想一想，然后通过市场检验，看看效果，然后不花钱就移到这里来。这不是很好吗？
你永远喊不醒一群“装睡的游戏综艺导演”。
今天雇用工人：在绿色英里骑鸡