东西方文化差异，要从“丧尸”VS“僵尸”说起

关于恐惧片，有的人喜欢疑神疑鬼的灵异事件，而那些血肉横飞、酣畅淋漓的丧尸片总能小众的，具有鼻祖意义的乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》（1968）到马克·福斯特的《僵尸世界大战》（2013），西方已经有了完全且深刻的“丧尸文化”。

他们在丧尸电影上自成一派，甚至对于丧尸这一现实生活中并存在的事物形成了一些创作上的基本法则，还有应对方法……数十年来，丧尸电影是越来越受看众的喜爱，相较于西方的成熟，东方丧尸电影虽然起步较晚，但也小有成就。最火的还是韩国在2016年上映的《釜山行》，算是亚洲丧尸电影的代表作了。

不光是韩国，日本的《请喊我英雄》也同样优异，不过它们都有一个共同的名字“丧尸”。

“丧尸”（Zombie）这一词本身就是一个出自西方的舶来品，其最早为海地巫毒教中的，人在被施以巫术后变成的亡灵Nzambi，与中国人所熟知的“僵尸”还是有一定区别的。

说起东方的僵尸起源，并不是浮于表面的，中国文化流传上千年，其中的神话传说更是数不胜数，而“僵尸”的演变过程也是经历许多转变才形成的。在最早谈论鬼怪的《山海经》中提到：“早既太甚，涤涤山川；旱魃为虐，如惔如焚。”

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“魃，早神也”

此时称为“旱魃”，又因为各个朝代对于神话以及自然的态度所改变，所以人们否定了旱魃的神性，并将它的形象转为了一种邪恶的面貌，慢慢转变为我们熟知的“僵尸”形象。

而《釜山行》并没有延续好莱坞丧尸片中的风尚，就算它是一部小成本电影，但足以让人感到惧怕，把人们圈在一个狭小的列车空间内，更能增加人心中的紧迫感。《釜山行》中令看众惧怕的点，就是被丧尸追逐的紧张感，现在的恐惧电影，着重剧情，走的是心理路线，即使没有血腥画面，看众也会感到心理上的惧怕。

影片《釜山行》的故事叙述就是在家庭本位的东方传统家庭伦理下进行的。除了儒家，佛教在韩国影响力也很大，更是在韩国文化历史中扮演者重要的角色，因此，佛教思想也经常被当成东方时叙事思维。《釜山行》中多处情节都设置了“因果报应”的东方传统佛教文化思想。

虽然《釜山行》一开始的定位是“亚洲丧尸灾难片”，但是随着影片的普及，越来越多的人把它定义成一部反映社会现实的指责电影，片中的“丧尸”就像是被异化的人，就是用来考验人际社会关系的工具人。

在有“文以载道”传统的东亚，如中日韩三国，丧尸电影也承载着对社会问题挖掘的任务，例如2017年上映的国产电影《妖铃铃》，它本身是一部喜剧，但电影中“丧尸”的出现是因为房地产商和“钉子户”之间的产生的矛盾。

虽然说电影中“人假扮丧尸”这一个设定，有点令人失看，但能够避开审查才是最重要的。

那些专属于东方的伦理道德，人情世故，甚至是因果报应经常被融进到东方丧尸电影中，这也是西方电影里没有的，在西方电影人拍摄了大量的丧尸电影，并形成一种万年不变的套路时，韩国的《釜山行》突然出现，一喊惊人。

可以预见的是，随着中日韩乃至其他亚洲国家和地区的电影人开始聚集本土文化后，东方丧尸电影才是真正的崛起，虽然现在国内还没有出现好看丧尸电影，但回忆之前老港的“僵尸片”也是一种经典。

所以真正区分开僵尸和丧尸的区别的，不是国界，而是文化起源，在各种文化中，我们都给僵尸、丧尸赋予了相当繁琐的行为方式与种类，我国古代很多传说故事都是在讲“僵尸”，比如唐代闻名忠臣颜真卿，传说他死后尸身不腐，栩栩如生，进而升仙得道。

当然，这样的故事套用在历史上每一个名人身上都是行得通的，究竟我们总会把那些比自己强大的人封为“神”或者“仙”。而让僵尸从“仙”变成“鬼”的，要从清朝说起。

清朝的时候僵尸已经从仙家变成妖怪了，这一切都是以为喊袁枚的一手造成的，在他著作的《子不语》中，记载了大量关于僵尸鬼怪的故事，比如《僵尸求食》、《秦中墓道》等等，在他笔下，僵尸变成鬼怪，甚至还分出了各种类型：夜肥昼瘦、两眼深黑、绿色眼睛、浑身白毛……所以在清朝大部分小说中，僵尸都是“遍身白毛”的形象。

“白僵、黑僵、跳僵、飞僵、魃、魔”等这六个等级就是用来划分僵尸的。

不过香港的僵尸片虽然是中国文化的特有产物，但电影回根结底都是借鉴了西方吸血鬼电影，所以《僵尸先生》的英文名是MrVampire，并不是MrZombie。

到了90年代，香港的僵尸片就不再风景了，究竟大家总是有腻的时候，大量的“新瓶装旧酒”式的作品涌现，搁谁都要没兴致了。不过东西方文化之间的交流，从来都没有间断过，也正是有了这些文化上的交流，使得东西方的电影也在相互交融。

现在我们国产电影受到的限制还很多，并不代表我们没有优异的题材和人才，信赖今后我们也会拥有属于自己特有的“僵尸”电影。