老城演艺区该如何打造？丨顾问思维
图丨1/6图片工作室
在《老城更新，应该塑造怎样的场景？》中说过，老城区要足够利用自身沉淀的演艺资源，以演艺区为挠手，打造高品行文化消费场景，从而吸引人气，名利双收，真正重塑自身生命循环系统，激发自我更新活力！
那么，老城演艺区该如何打造呢？——以“聚”与“合”两大基本原则，构建老城演艺区。
目前，以北京、上海等为代表的大都市，已经展开了在老城区打造演艺区的实践，并且已经成为国内知名的老城演艺区。
中国国家大剧院
但客看地说，国内老城区在演艺区的打造上，距离伦敦西区、纽约百老汇所代表的国际先进水平，在活跃度和经济效益等方面还有不小的差距。
借鉴纽约百老汇和伦敦西区的成功体会，未来国内老城区在演艺区的打造上，应当着重在“聚”与“合”上下功夫。
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一、载体的聚集：剧场载体要聚集，不要分散
演艺区的生命在于演出场所的高度聚集！只有高度聚集，才能形成规模，聚成势头，从而保证演艺区的生存和繁华。
纽约百老汇有大大小小的剧场500多家，而伦敦西区不到1平方千米的领域内，分布着40多家剧院。这种高强度的演出空间聚集，是百老汇和伦敦西区能够生存并繁华至今的根本原因。
首先，聚集意味着生存。高强度的空间聚集之下，竞争自然不可避免，但更重要的是“人多势众”带来的更大的市场机遇。其次，聚集意味着暴利。剧场空间聚集带来的巨额附加消费，对于城市来说，可谓 “一本万利”。再次，聚集意味着品牌。剧场的高密度聚集，带来的是游客对于老城文化品牌的认知和神往。在伦敦，西区是休闲旅游的重要品牌，很多游客慕名而来，并把“剧院游”视为伦敦最重要的旅游项目之一。
伦敦西区
反看国内，老城区演艺空间显现多而分散的状态。所以，在演艺区的打造过程中，要把促进剧院剧场空间高度聚集作为头等大事，以期形成剧场群的规模效应。
二、功能的复合：休闲体验要多元，不要单一
演艺区的生命在于演艺空间的高度聚集，但只有剧院剧场的演艺区也无法继续生存。剧院剧场作为功能相对单一的休闲项目，需要大量的休闲服务业态加以弥补——剧场内欣赏艺术，剧场外食饮玩乐。
高雅的文化艺术必须与接地气的休闲服务相结合，才能保护演艺区作为休闲目的地对游客的吸引力，进而使演艺区的经济带动价值得以足够实现。
百老汇
百老汇因剧院闻名，但又不只有剧院。在百老汇周边，休闲服务业态非常丰盛。仅在网上能够搜索到的酒店就有260多家，餐厅200余家，还有约60家酒吧酒馆。而伦敦西区，不仅是戏剧爱好者的天堂，也是美食家的圣地。
伦敦西区
休闲服务功能的弥补，对于百老汇、伦敦西区这样的成熟演艺区而言是锦上添花，而对于人气不足的新建演艺区来说，应该是雪中送炭了。
西区周边小集市
商业小街
武汉市汉阳区近年建设的琴台文化中心，文化资源可以说是十分丰盛了。但是，由于短缺休闲服务配套，整个区域显得十分“高冷”。针对这样的区域，不妨尝试进行多元化休闲服务业态的填充，丰盛区域休闲生态，提升吸引力，聚集人气，从而足够激发演艺区活力，促进演艺区价值兑现。
三、产业的聚合：相关主体要抱团，不要单干
演艺区的空间聚集和功能复合，最终的导向是区域内产业的高度聚合。
演艺产业本身牵扯的环节十分复杂，并且很轻易与其他产业合成。因此，任何一家剧院，要凭单打独斗保持长久生存，都是十分困难的。相对地，整合产业，抱团出海，对于演艺区而言是更为集约有效的发展方式。
演艺区产业聚合的典范，非百老汇莫属。经过上百年的发展，百老汇已经形成了非常成熟的产业联盟发展模式。
伦敦西区汇聚各国美食
一是“大剧院+小剧场”的联盟。百老汇的剧场“等级森严”：容量在500座以上的大型剧院被称为“百老汇剧院”；100～499座被称为“外百老汇剧院”；100座以下被称为“外外百老汇剧院”。
百老汇剧院大多是成功的大型商业剧院，而加了“外”字的多是非营利性实验剧场。商业化大型剧院通过投资、捐赠等方式，为非营利性的小型剧场的运营注进资金，并及时挖掘小剧场中发现的新人和新创意；这种大剧院与小剧场互相依存、良性互动的发展模式，保证了百老汇文化产业的整体繁华。
二是“剧院+大学”的联盟。哥伦比亚艺术学院位于曼哈顿北部，紧邻百老汇。经过多年发展，哥伦比亚艺术学院与百老汇已经形成了亲昵的共生关系——百老汇丰盛的舞台实践、深厚的运营历史和层出不穷的顶尖专家，为哥伦比亚艺术学院提供了顶尖的教诲资源。经过百老汇式教诲的哥伦比亚艺术学院学生则为百老汇文化产业提供源源不断的人才后备军；进进百老汇的哥伦比亚艺术学院学生，也将在百老汇宽广的舞台上找到自己的一席之地，实现自我价值和梦想。
哥伦比亚艺术学院
三是产业链联盟。1930年，百老汇联盟成立。该组织是百老汇自发组织形成的贸易联盟。百老汇联盟中，囊括了所有能想到的演艺区相关者——既有剧院所有人、运营商，又有戏剧投资人、制造人、出品人和经理人，以及产业专家和印务、票务、广告、布景、服装、道具等相关服务的给予商。
百老汇联盟为成员提供包括公关治理、市场营销、产业研究和社区服务在内的产业支持服务，扶助百老汇协调与政府和工会组织的关系，拓展市场，研究产业发展法则，强化与社区间的正向关系。
反看国内，有一定规模的演艺区基本停留在单个剧场主体各自为战的阶段。与其放任力量有限的个体单打独斗徒增消耗，不如考虑借鉴百老汇的产业联盟模式，将各个单点团结起来，聚合发展，在优化内外竞争环境的同时，形成能量的有序循环和优化配置，从而实现演艺区产业的共同繁华。
四、与家庭联合——挠主力消费群体，更培植未来市场
演艺区要继续繁华，不仅要挠住当前年轻消费群体这个大市场，还要发明未来的市场！
诚然，未来的市场具有极大的不确定性，难以捉摸，但有一点是非常确定的——如今被家长领在手里的小朋友，就是未来的消费主力。
与其等他们长大成人之后再试图把他们引向剧场，不如“从娃娃挠起”，联合家庭，在孩子们年纪尚小时就培植他们对戏剧的爱好，早早圈出一批演艺区的“小死忠粉”。
事实上，中国针对儿童的演艺市场空间浩大。2018年，中国儿童剧演出约1.65万场，总票房达5.72亿元；而2019年前三季度，演出已超过1.3万场，总票房超过9亿元。儿童演出市场增长之快，意味着“小剧迷”群体的培植时机已经成熟。
北京顺义福尼亚剧院
百老汇和伦敦西区对儿童有着极大关注。百老汇专门为家庭消费者设置了百老汇儿童之夜。家长可以在购买全票的情状下，带领一个孩子免费看看百老汇演出，并且享受百老汇周边的儿童优惠餐饮。
更重要的是，在儿童之夜，孩子们可以在百老汇知名编剧或演员的带领下，走近戏剧世界；也可以跟着音乐和舞蹈老师学习经典戏剧片段，成为小小戏剧演员。通过这种“利诱+趣诱”的方式，在孩子们心中种下热爱戏剧的种子。
伦敦西区的儿童周与百老汇儿童之夜异曲同工，不同之处在于，百老汇给孩子们一夜的戏剧梦，而伦敦西区慷慨地给出一个月的时间，培植孩子们的戏剧梦想。
整个8月，孩子们除了可以低价看戏剧，还可以深进后台，体会一场出色戏剧背后所需要的努力；也可以通过专业人员问答、戏剧相关课程学习等多种方式，深进了解英国戏剧文化。
从百老汇和伦敦西区的体会看，在演艺区的打造过程中，不仅要通过经济手段，刺激儿童文化消费。更重要的是，通过丰盛多样、生动活泼的戏剧教诲体验，使儿童真正了解戏剧、热爱戏剧，从下一代挠起，为演艺区培植新一代的“小死忠粉”。
国内演艺区的打造，也要借鉴百老汇和伦敦西区，紧挠儿童市场和儿童文化教诲，不仅让家长情愿带着孩子来，还要让孩子们被文化所吸引，从而情愿不断地来。
总之，结合新消费趋势和老城区的核心优势，挠住演艺区构建高品行文化场景，是足够利用老城资源，实现老城文化复兴、激发老城更新活力的有效手段！
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