蓝色·预言｜徐艺函作品展
?懂不懂艺术都能看懂的象外
展览现场
展览又来啦，这次显现的是艺术家徐艺函的作品，开幕就在本周六下午，小白和艺术家都会在，欢迎大家来谈天。
蓝色 · 预言
徐艺函作品展
开幕：3月25日 星期六 14:00
策展：小白
出品：象外 x 喜鹊
展开全文
时间：2023年3月25～4月23日
12:00～凌晨2:00
地点：南京市·秦淮区夫子庙大四福巷12-1 喜鹊
下面是我为这次展览写的文章，和很多展览前言不同，我写了许多艺术和创作以外的小事，文章有一点点长，阅读愉快。
《月光1》，白陶、化妆土，2021
假如用艺术家的身份介绍徐艺函，可以非常简单：本科毕业于景德镇艺术学院，2015年研究生毕业于南京师范大学，用手捏进行陶艺创作。
关于陶艺的部分，我之前写过? 我做的陶艺没有那么多棱角，没什么外形，我也是这样。
因此，这篇文章，我想说说关于徐艺函的其它。
和徐艺函的最初几次相见，我们根本没有机会聊艺术，带着几岁的孩子，心思和注重力都在他们身上，陪着游戏，在间隙聊一点关于母亲和孩子的话题，就已经占据了我们的所有时间。
假如职业是以付出的时间和精力多少来衡量，称徐艺函为探索者或许更适宜，在这个过程中徐艺函遇见了蓝色，或者说她被蓝色挠住了。
“我注重到蓝色，是一张染布的照片。照片来自中国古典主义服装品牌《云游》的网站，图片中是浙江地区即将失传的蓝夹缬传统工艺染布的池子。一池深厚深沉的蓝色泡沫有魔力，将我绵吸到另一个空间。”
对徐艺函而言：
“蓝色是一个无限的、空空的容器，它容纳人的忧郁、愁思、哀伤，人的妄想、梦想、理想，人的探求、困惑、迷茫，人的欢欣、顿悟、信仰等任何私人活动。如基耶斯洛夫斯基说，蓝色是人性深处最隐秘的最无法分享的一部分。”
《今夜，我要走进这片海洋，往聆听各种不同的声浪》，白陶、自配釉，1265度，2017
这系列是对蓝染土水池的模拟，也是对釉料素材的实验，用针筒一圈一圈的把配比不同的釉料挤到泥板上，进窑烧成之后，形成类似海洋旋涡或星空的色彩，成为意外的惊喜，也重新体验了一次最初看见蓝染池子时的激动。
研究生毕业后，也朝九晚五工作过一段时间，2017年，她这么描述自己：
我很情愿将自己描绘为一个在这个多元时代里普及存在的小镇女性，有着这个人群中标志性的“对传统原生家庭的隐秘挣扎”，以及对“个体自由和生命意义”的探觅，这种挣扎和探觅是我的动力。
同一年，徐艺函租下了位于南京郊区桦墅村的工作室，辞职，成为自由职业者。之后的几年，她在远离市区的这间工作室里经历了怀孕、生育、结束一段婚姻、母亲离世。
工作室里窑炉空间小，她改变了作品形态：
这个阶段开始能从一团泥捏成收拢型的高直筒，造型的转变由于自己工作室的窑炉空间小且是圆筒形，和之前学校的大窑炉不可比，逐渐开始减少蓝色的使用，展现泥巴自身的热白色，这个时期也在怀孕中。
《喜悦》，瓷泥+膨润土，1265度，2017年
照顾孩子和病重的妈妈期间，她遭遇了看察、探求已久的女性命运：
在医院照顾妈妈的日子里，我天天买几支鲜花放在瓶子里，送给我妈，因为她在病床上一直对我说，此生最遗憾的是没拥有过爱情，没有好好的爱过。
妈妈是伴随中国经济发展最快速的30年、靠学习搏出来的职业女性，在我们生活的小城，人人称她“女强人”，但在“女强人”的内心，对爱情的期看和定义，依然如王子公主般的纯爱漫画。 以及对人生的遗憾，一度成为我学习女性主义思想的动力。
没有完全的时间进行陶艺创作，她就画画：
带孩子两年之后，逐渐从母婴关系中抬头，开始需要个人空间，需要工作来确认自己，陶艺工作对整块独立工作时间要求较高，于是开始用一些零碎时间画画，一开始画了一些水彩，后来也画了油画。
从外部来看，这段时间的徐艺函总是在失往，无论主动或是被动。这种失往，是一种剥离，好似一把利刃把一个个脓包剔除，展现出最柔软、敏锐的肌肤，直至血肉模糊。
《喜悦》，瓷泥+膨润土，1265度，2017年
也是在这里，她开始尝试陶艺以外的东西，画画、写诗、影像创作，不再划分门类。在这间小小的工作室里，生长出的不只是孩子，还有徐艺函。
身为母亲的体会和对母亲们的看察，那些家庭生活的细节和一闪即逝的微弱的感受被徐艺函织成了诗：
从视频里看到
她给沙发垫上了一层凉席
夏天了
坐上往一定比我家四季一致的布沙发凉爽
我很羡慕我儿子
有这样的奶奶
过了些日子回了老家
因为我爸有了新的伴侣
喊我回往看看
进家门就觉出一股温馨母性的空气
和儿子奶奶类似
因为沙发座与靠背上都垫了一层纱巾
厨房台面干干净净
这个家和另一个母亲在世时不一样了
徐艺函接着写，从具体的人到女性的共同体会：
每见到年长女人耐烦操持家务
一面天真的期看受到这样母性巨细的照顾
一面惭愧的想到我也是一个女人、一个母亲
一面又生气于自己的天真和惭愧是这么传统老旧
布满我最反感的“女性”规训
一面不得不承认这些琐碎整洁、可口食物才是家的纹理
一面想到实际这样操劳的女人大都沉溺于家庭
不再有个体思想的进益
沉默隐忍 或发疯在公共生活里 又悲愤交织
这么反复的想
所以进到这种女人的家里总坐立难安 毛毛的 不能自然
想必一个男人绝不会有这样复杂的念头
她的诗，扎根于真实——长久以来被漠视的女性真实经历、感受。徐艺函不躲避，试图用纯朴的文字揭开视而不见的真相，因此这些诗坚实而锋利：
人把大地比作母人，大地总的来说沉默隐忍，大地要是开口说话那多么吓人，地会裂开，地壳的运动会引发地震海啸，令一幢幢宝贵的房子与家庭倒塌，孩童老弱失往庇护
永远有人颂扬大地和母人，期看母人能效法大地，沉默隐忍，让房子和家庭安稳，人的世界才可能延展开，通向未来，史书才能越写越长，书籍才能越来越厚，那里甚少提及母人，她游离于重要铅字之外，作为铅字四面，空白的纸
用于捕捉这千千万万的细节和感受的网是徐艺函用浓烈的、天真的爱织就的，她挠住稍纵即逝的瞬间，把它们从生活的混沌中抽出，展开在我们眼前。
这和徐艺函的制陶过程一致，怀着一份赤诚感受手里的那块泥土，看察、呵护自我，而后从手中生出作品，从这个意义上来说，每一件陶艺作品都是艺术家的瞬间自我。
而这些自我中，包裹着浓烈的爱意，因此她的陶艺作品总是显得可亲可近，不论体量大小，一件作品不试图和另一件争夺，它们尊重彼此，在所有的时间和空间中相爱。
而这份爱，我不知道是否够爱一个人，因为：
爱一个具体的人
艰难的多
起码这表达
你要努力的爱 具体琐碎的
生活
爱清洗马桶、爱挑选挈鞋、爱擦拭叮当的碗盘
爱晾晒被褥、爱看护花草宠物
爱重复照顾 多于发明新事物
带着这份爱，徐艺函的触角开始向外。
2019年初冬，母亲往世后，和父亲长年无交流的紧张关系不再有缓冲地带，由此徐艺函制造了影像《父女对话》，片子主角是徐艺函和父亲，内容就是一次父女间的对话。在作品介绍中，徐艺函写道：
爸爸并非传统意义上强有力的父亲，婚姻多年在我妈的强势之下，日渐沉默寡言，面露难色，年轻时爱好的诗文、书法、画画长年搁浅，对话中一再认为自己是个失败者。
因父亲在我处于婚姻变故时均保持沉默这件事，几年来一直是我的一桩心结，我很想知道他的感受和想法，故而开启这次对话。
我期看借此拓展女儿和父亲的对话空间，也由此挈拽出父女各安闲父权制环境下的性别与身份的困境。
婚姻家庭结构中各成员的压抑和痛苦，在家庭内部无法被消解，仿佛拨开之后，谁都是其中的受害者，我只好将之笔录下来，作为谜题，显现给有可能负责的远远公平者。
徐艺函试着把问题与答案之间的褶皱展开，而打开的过程看起来总是布满对抗性，甚至显得暴力。这些挣扎和矛盾，源自于爱，而爱从外界看来有时候像是冲突。今年，徐艺函也带着《父女对话》参与了母亲影展，在更多的人面前显现家庭的爱的褶皱。
《触角》，白陶/捏塑，1265度，2020年
与陶艺和诗一样，徐艺函不追求答案的唯一，她做的只是打开，然后让每一个人在展开的、打通的褶皱里面追求自己的可能性。
2020年，徐艺函创作了《触角》系列作品，这些一眼看上往好似海洋生物的作品，像是一个个褶皱间的通道，也像是伸出往的爱的触手。
《触角》，白陶/捏塑，1265度，2020年
这些触手也伸到了更宽广的空间，徐艺函开始了“艺术家唤醒计划“。通过深进交流，借助艺术，熟悉、看察、重建自我。
“艺术家唤醒计划”，字面上，是要唤醒每个人潜能中的艺术家，但实际上，我想唤醒的是人的“感性力”，是那些我也曾视而不见、羞于承认、极力掌握、暗流涌动、热乎乎的“情感”。艺术家是情感最炽热、也最敢于真挚表达的一群人，我期看唤醒每个人内心的艺术家，让参与人“热”起来，成为各种各样可爱的人，最好，成为可爱的爱人。
假如说“艺术家唤醒计划”徐艺函还扮演了引导者的角色，那么今年开始的“社区陪伴计划”徐艺函则把自己和参与者放到了完全同等的位置。
在过往的几年里，她剥离了来自个人的、家庭的、社会的疤，长成了一个自信的女性。徐艺函剪了短发，看起来更加独立，同时却更加柔软，不再咄咄逼人。在这个过程中她一定也收成了爱，因为只有爱才能滋生出柔软和信赖。
徐艺函工作室。
徐艺函整理了工作室，用文字笔录了做这些事情时碰到的人，以及和他们相关的小事：
安装院门时，楼上的孟叔急急跑来说，小徐，你可不能把门锁了，我们还要从这里往浇菜地。
用从山上捡回来的树干搭的拱门，我在过道上画了跳格子给孩子玩，但成人玩的更多。
裁了一块白布，用丙烯写了个招牌，又找到工作室里缝被子的针线，和小朱一起缝了吊带，挂在木门上。
找村里的两位大爷帮忙围了一圈篱笆在院子边，干完活，谈天才知道他们分别72岁、75岁，为了固定好篱笆，他们帮我往山上砍了几根新竹，作为横杆加固在篱笆上。70多岁的年纪干活还很有力气，让我想到我70岁突然往世的爷爷，直到往世前还一直在村头种树。
还有很多故事，比如院子里那根晾衣绳，为了移开这条晾衣绳让我和房东阿姨争吵了一上午，但当时我没有成功，因为她的嗓门和语速仿佛一把机关枪。
一位路过的成年男子正在跳格子。
徐艺函说：
我认为真正值得人来到工作室里的东西，正应该是这样一片能够让人不断生长出新故事的土壤。但那些让我们的心灵“咚”的一声活过来的时刻、那些让陪伴真正发生、情感真正涌动与建立的时刻，一般并不发生在一些正式的、目的明确的场合内。
它们更多是在普通的日常生活与劳动中流动着、碰撞着、自发的展开的。
回过头来再看，2015年徐艺函创作的系列作品像是一个预言，徒手捏制的蓝色的《生命中不可缺失的爱》，强壮而自信；而《觅觅海洋》则轻巧和脆弱，仿若新生，这正是徐艺函作为艺术家的源头和野心。
《生命中不可缺失的爱》，瓷泥+膨润土，1265度，2015年
《觅觅海洋》，瓷泥+膨润土，1265度，2015年
把徐艺函不同时期的作品放置在一起，一眼看过往好似一个个生气勃勃的生命，是不同的，是布满爱意的，我会盼看着它们的成长，而独立的《生命中不可缺失的爱》则提示了长大的一种可能，独立、自信而漂亮。
回到现实，艺术并不会让生活和人变得至善至美，但是它为我们更加足够地体验生活提供了一些线索，这些线索如同一个个通道，连接着细细碎碎的琐事，连接着羞涩的、炙热的、或许并不舒适的情感，连接着自我与他人，连接着一个个真实的可能性，而这种可能性时常被称作预言。
韩旭君：手绘感。
Marco Sanges摄影。
比亚兹莱。
很无聊，很大师。
王俊睿：质朴的清静。
虽未建成，极尽瑰丽。
胡昌茕：回转疾飞。
温存马蒂斯。
把艺术拉出圈外
你还可以在微博找到我们
@象外的象外
投稿邮箱
263419055@qq.com
在售好书，请点击阅读原文?