「凡尔赛鼻祖」的周边卖到 500 万，到底有什么魔力？

《美少女战士》今年与 Jimmy Choo 协作，将月野兔的长靴实体化，靴身镶嵌 19000 颗水晶，限量生产，定价为 15000 美元（约合人民币 10.5 万元）。

奢华的少女漫联名不只这个。为庆贺 50 周年，《凡尔赛玫瑰》官方日前推出顶级周边——角色玛莉·安东妮德的王冠，售价 1 亿日元（约合人民币 514 万元），果然有够「凡尔赛」。

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《凡尔赛玫瑰》今年还确立了全新剧场版动画电影制造，半个世纪过往，这部经典之作依旧备受市场垂爱。

但少女漫的佳作远不止这些，今日，我们就来看看少女漫的前世今生。

用科幻视角开启全新少女漫画宇宙

你也许很难想象，历史上公认的少女漫画第一人，是手冢治虫，《铁臂阿童木》的创作者。

1953 年，仅仅在《铁臂阿童木》轰动日本的一年后，他的另外一部作品《缎带骑士》（又名《蓝宝石王子》）面世，描述了一位女扮男装的「王子」对抗邪恶魔女的故事。

对比当时时髦的儿童漫画，这部作品情节跌宕起伏，有着猛烈碰撞的戏剧性及较为严厉的主题格局，具有开创性意味，同样取得了浩大的成功。

这部作品的连载长达了十四年，最后一次重画也是响应早期读者的热情要求，她们中的不少人已从少女成长为母亲，但依旧会热切地让自己的孩子读一读《缎带骑士》，可见好作品永远不会被遗忘。

在此之后，石森章太郎、横山光芒、藤子·F·不二雄，这些以创作少年漫画而被后世熟知的作者，当时也纷纷加进少女漫画赛道。

藤子·F·不二雄 《哆啦A梦》

横山光芒 《假面忍者赤影》

受自身性别影响，他们笔下的少女漫画跟现在我们认知的有所不同，虽然发表在少女杂志上，但其主题多涉及外太空、非人类、超能力要素。

石森章太郎的《超能力者sabu》最初发表于杂志《少女》

「少女」搭配「科幻」显得格外清新，让人第一次站在少女视角探索解读浩瀚星空，少女漫画的雏型在这个阶段基本形成。

之后的十几年，男性漫画家在少女漫画领域几乎独领风骚，因为尽管漫画行业在蓬勃发展，但漫画师对于当时的传统社会来说，并不是女性的准则职业。

-editor-image-source- 石森章太郎第一部少女漫画《幽灵少女》

经过 50 年代的萌芽 、60 年代的蓄力，少年漫画与少女漫画两个派别拥有了与对方截然不同的鲜明特色，走向逐渐分明。

群星璀璨谱写女性独立意识

来到 70 年代，女性漫画家陆续登上舞台。

少女漫画中科幻、历史、冒险的题材已不少见，灵异、神幻、运动等类型主题作品陆续出现。

背景是法国大革命阶级斗争的《凡尔赛玫瑰》

穿越题材作品《王家的纹章》（又名《尼罗河的女儿》）

日本漫画史上第一部吸血鬼题材作品《波族传奇》

柔弱公主等待被王子挽救的童话氛围不再受到作者青睐，女性独立的意识在悄然觉醒。

大和和纪的《窈窕淑女》是少女漫画经典杰作，于 1975 年至 1977 年在少女杂志上连载。这一个关于旧时代新女性的故事，发生在女人只能是男人的附属品的年代，作者笔下的女主人公拥有走在时代前端的自主精神，全凭自身力量开拓人生之路。

1979 年，她依据世界上第一部长篇小说——出自 11 世纪日本女作家紫式部之手、有日本《红楼梦》之称的《源氏物语》，改编创作了同名漫画。有勇气借鉴古典文学溯源之作，她的思想深度自然不容小觑。

背景亦是男权当道的风流人间，女子生不逢时，却尽量掌控命运，处处碰壁，却不依不饶。

「只仰赖夫君的情爱活着，不是女人最理想的生存之道。你要成为坚强的女子，别让男人左右你的一生。」——翻开前，没人能想到居然会在少女漫画中闻声千年前女人发自肺腑的呐喊。这一声划破天际，也击穿时代的桎梏。

1987 年动画版

除了大和和纪，还有如雷贯耳的「花之二十四年组」，即萩尾看都、竹宫惠子、青池保子、大岛弓子、木原敏江、山岸凉子等人，她们创作了这个阶段少女漫画领域的大部分作品。

在网络上流传很广的琪比猫来自大岛弓子的《绵之国星》

之所以喊这个名字，是因为这群人多在昭和二十四年( 1949 年)前后出生。她们文学功底扎实，深受古典文化熏陶，创作多是长篇，背景浩大、画风华贵、结构亲昵、文字叙述多，是她们作品的共同特色。

例如，被唤作「漫画诗人」的萩尾看都，作品涉猎宗教、圣经、神话、童谣、哲学思辨......探讨轮回、时空、生命、永恒等浩大命题，开创了少女漫画崭新的一片天地。

主题磅礴 、内容晦涩的《银之三角》

经济飞速发展，不断诞生的科技发明时刻刺激着漫画家的创作欲，这次女性作家当仁不让，用细腻笔触解读少女漫画中的科幻题材。

萩尾看都 《银河娇娃》

竹宫惠子《奔向地球》

因为创作自由度高，当正统的浪漫情怀与普通的恋爱关系已经不能称心溢出的发明力时，作者开始剑走偏锋。

其中竹宫惠子的《风与木之诗》最为离经叛道， 不乏裸露、乱伦、虐待、恋童癖等等情节，尺度之大，令人惊诧。

在漫画中，扭曲的成长环境让人物内心极其破碎，具有明显反社会人格。两位主角之间的感情猛烈、悲戚、极端，让读者都焦灼窒息。

后期大家对少女漫画的一些争议与成见，也能由在此阶段生根的黑暗、禁忌、虐情、高度性爱等元素中找到踪迹。

魔法少女与校园喜剧的巅峰岁月

1992 年，武内直子的《美少女战士》终于面世，魔术、对战的设计与青春少女形象相结合，让人耳目一新，立刻引爆市场。

到今日几乎成为了少女漫画的代名词，「代替月亮消亡你」30 多年后仍是年轻人的口头禅，「爱与正义的化身」仍然可以在大街小巷看到。

它让被市场淡漠多年的魔法少女类型作品重新回回大众视野，启发了 95 年的《怪盗圣少女》、 96 年的《魔卡少女樱》、 98 年的《神风怪盗贞德》等等经典之作，确立了「魔法少女」在少女漫画中不可撼动的地位。

《怪盗圣少女》

《魔卡少女樱》

《神风怪盗贞德》

抛开了早期文学性的叙事手法，90 年代的风尚偏向轻松欢快，为我们所熟知的校园爱情喜剧成为主流。

从 1990 年 至 1999 年在杂志上连载，被誉为「恋爱圣经」的《调皮小亲亲》，让男生都看进迷，后续真人化作品更是直接捧红多位主演，我们青春里的袁湘琴与江直树，就是来自漫画中的相原琴子与进江直树。

少女漫画王者《花样男子》在同时期出现，杂草精神感染了一代代年轻女孩，中日韩泰美争先恐后地翻拍，造就了偶像剧神话《流星花园》。

清爽的恋爱题材在这个时期很受欢迎，《橘子酱男孩》、《薄荷关系》的吉住涉，《爱情躲猫猫》、《娃娃爱你》的椎名爱弓等，各自拥有大批粉丝。

像循环一样，随着现代风气的开放，总有人不屑于单纯内敛的表达，喜欢打破常规，例如新条真由，作品以情色见长，穿插大量激情场面，大胆的画风让她备受瞩目。

另外，《婆娑罗》、《天是红河岸》等用战衣烈马传达坚韧的生存意志，有着否定传统权威的严厉内核，代表着 90 年代少女漫画主题类型百花齐放的局面。

往后，似乎再难见到此般光芒岁月。

划时代之作迟迟未现身

迈进崭新世代，少女漫画家们陆续活跃。

2000 年的《完美小姐进化论》，属于经典的逆后宫式设定，即多个男性角色围绕一女主展开的恋爱故事，但不再强调男女感情线，而是以华贵变装与捧腹爆笑的情节来吸睛。

2001 年，《交响情人梦》以古典音乐为主题，后续日本与韩国都将之影视化，弥补了漫画无法真正显现音乐曲目的遗憾。

2002 年，《樱兰高校男公关部》选用了首部少女漫画就青睐的男扮女装设定，各种理想男性的形象都被投射在不同角色中，欢快氛围让人心绪大好。

2006 年，《水果篮子》同款逆后宫式设定，虽画技不算出挑但想象力出色，不同角色代表软萌的十二生肖，温馨又治愈。

2007 年，《花牌情缘》小火了起来，用花牌竞赛上的热血与励志，诠释不一样的少女青春。

千禧年至今， 作品数量太多无法一一细说，但总体来看，新世纪的少女漫画氛围较以往明净，叙事更松懈，多以幽默有趣的元素辅助故事的展排。

女性角色展现的态度个性分明，有思想，有反骨，有战斗力，关注自我实现，随时能把困难干掉，传递出满满正能量。

但明显地，进进新世纪后，少女漫画面临题材单一、缺少革命性改变的问题。很少再有引起轰动的耀眼作品出现，完全被少年漫画盖过风头。

由这 3 部作品，回看年少走过的旅程

由诞生以来，少女漫画走过接近七十年的旅程，是无数人的青春，有着读者感同身受的成长酸痛与甜蜜。

假如你从未涉猎这个领域，以下几部作品会是一个很好的开始；假如你想回看过往青涩时光，它们也最能让曾经的激动浮现。

NANA

漫画名取自两位主角，她们拥有相同的名字、截然不同的人生，在一辆开往东京的火车上相遇。

首次出版是在少女杂志《 Cookie 》

你能在这部作品中知识到少女漫画一个显著特色：时尚含量非常高。

作者矢泽爱拥有服装设计的背景，毫不掩饰地在作品中表达对 Vivienne Westwood 朋克风尚的热爱。

Vivienne Westwood

大崎娜娜独立、桀骜，作为摇滚乐队主唱的她，献出了大量朋克装扮。最具代表性的，是她经常佩戴着的盔甲戒指，这几乎成为了人物的标志，也是娜娜用来心理暗示、对抗残暴现实的盔甲。

还有紧身胸衣、迷你裙等等也频繁地出现在娜娜的衣橱中，当然少不了极具辨识度的「Rocking Horse」 厚底鞋。

大崎娜娜的风尚是反传统的，连头发丝都闪耀着叛逆的光泽，挑战了当时大家对少女漫主角的刻板印象。

不仅娜娜，乐队成员们的着装也大量参考了时装界朋克之母的设计。光从表面上看，这部漫画就有一种想要摧毁一致性的狠劲。

除了时髦养眼，《NANA》还有为世人所铭记的命题：女性间的友谊、「世界上另一个我 」的设定。

对于大崎娜娜，才华横溢、格调自成一派，多少女生看着她都能闪星星眼，但用锁链、皮革等打造的具有进攻性、侵略性的酷帅外表，实则是自我保护的盾，隐躲过往被放弃的创伤、掩盖信赖被辜负的愤怒。

至于小松奈奈，作者将她的性格弱点展现得更加明显，但很少有人会真正厌恶她，也许是因为她永远温存绚烂的笑脸，也许是因为她对谁都亲切关怀的态度，更有可能，是因为大家能从她身上看到部分的自己。

《NANA》一开始就摘用回忆旁白的方式来开展故事，当我们回头重温时，更能理解其中的挣扎与抉择。那些布满警觉性的台词，例如：「人到头来都是孤独的，要别人属于自己，绝对不可能。」当时可能感悟不到，但成大后再看，格外惊心。

好想告诉你

假如想要知识清爽到极致的少女漫是什么模样 ，《好想告诉你》会是最佳抉择。

这部作品就像一颗劲凉薄荷糖，立竿见影，一扫生活苦涩，让烦恼通通见鬼往。

干净的线条分镜，细腻的内心叙述，纯粹清静的氛围营造，组合起来居然有强力的舒缓作用。

除了爽朗少年与天真少女朦胧真挚的恋情（进展是真的慢），友谊 、对手部分的描写也令人笑中带泪，证实了就算没有猛烈、虐情的桥段，缓缓展陈同样可以打动人心。

Netflix 真人版日剧将于 2023 年 3 月上线，因为主演不够美型而饱受争议，不少人认为 2010 年的电影版已经是真人化的最佳解答，没有必要再拍。

左为 Netflix 真人版日剧主演

电影版

玻璃假面

《玻璃假面》1976 年开始在杂志上连载，至今尚未完结。改编的动画每次在日本重播都引起猛烈回响，如此长盛不衰是因为它既情节有趣，又内涵丰盛。

主角是拥有「千个面孔」的少女，表演时极度投进接近疯魔，她有一个相互欣赏的终身对手，为得到象征演技巅峰的角色「红天女」的演出权，处处较量。

过关斩将，势均力敌，演技的比拼硝烟四起，很少有少女漫能让人感受到运动类漫画才有的热血沸腾。

漫画聚焦戏剧知识本身，剧中剧的显现方式融进了大量文学作品：《茶花女》、《小妇人》、《咆哮山庄》、《海伦凯勒》......

安达祐实后来的真人化演绎很有震动力，也值得一看。

专注搞事业，重心在梦想，恋爱是辅助，女性间相互扶助、共同进取。现在国内如日中天、一拍一个准的「大女主」设定，早在 40 多年就被玩花了。

觅觅理想、期看被爱、迷惘质疑、亲昵关系破裂后的重新修补，尽管不完全相同，但大部分人的年少时光，也都经历过这些旅程。

从这个角度来看，少女漫不仅构建了年轻女性恋爱看，也是年轻男女构建人生看、价值看的重要参考素材。

最起码，它们陪伴我们度过了一大段清静的青春，让平凡的我们也有幸见到闪耀的舞台、初雪的相聚、散落的魔法牌，当然还有那场在脑海中一直盛放的烟火大会。

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