同样是演顾曼桢，把吴倩莲、林心如和蒋欣放在一起对比，高下立见

张爱玲的文字从来都是恶毒的，她笔下的人物总是有着悲剧的命运。

深爱，百转千回，最后走向一个陌生人。

多年以后，记忆里只有痛苦和悲伤。

而假如要问，假如重来一遍会怎么样？也许，结局还是一样。

就像在公元《半生缘》年，顾和沈又相遇了。世事变迁，他们只能淡淡地说：石军，我们回不往了。

古是《半生缘》年间一个复杂而悲伤的人物。她在姐姐的保护下长大，活泼开朗，碰到了自己喜欢的人，而这个人恰好也喜欢自己。

与没读过几天书的舞女姐姐顾曼璐相比，满震这个有教养有思想的女人有坚强的一面，但她还有旧时代刻在女人身上的柔弱。所以她很勇猛，但是她没有走出那个时代女性的枷锁。最后在姐姐的算计下，她的人生变得黯然无光。

这个人物在影视剧中有三个完全不同的版本，分别是吴倩莲版、林心如版和蒋欣版。让我们来看看谁更符合你心中的满震？

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一、吴倩莲版

与琼瑶戏剧中的浪漫不同，张爱玲作品中《半生缘》的主线是爱情，但却是深沉的。每个读者看完张爱玲都会有一个有意识的东西在脑子里，很难把它具体化，所以想把故事移上银幕的导演很难。

1997年，在依据张爱玲小说改编的电影《倾城之恋》上映13年后，导演许鞍华决定拍摄《半生缘》。邀请了当时香港最红的演员，如拂晓、吴倩莲、梅艳芳等。因为它是在上海拍摄的，她还聘请了许多内地演员，如葛优，黄磊和王。

依据许鞍华原著改编的不多，但她也不想拍得煽情，因为剧本本身已经够煽情了，再煽情的话，一部电影的时长也不足以刻画出来。

徐让扮演，因为她有一种冷冷的文学气质，这与张爱玲的风尚相得益彰。当她止步于此时，她有着那种坚强、倔强、沉稳的女主气质。

那一年，吴倩莲29岁，这实际上超过了她的年龄准则。但因为她的角色没有刻意体现少女感，所以她的演绎也没有违犯。

吴倩莲不是传统意义上的美女，但她笑起来有一种特殊的风尚。她不笑的时候自带知性温存的气质，笑起来阳光，让人心绪愉悦。

在顾出现之前，就已经有了很大的名气，《天若有情》 《夜半歌声》 《和平饭店》。

收到影片后，她仔细阅读了小说和完全的剧本。就在她对如何扮演一个被动的被命运操纵的女孩毫无头绪的时候，徐导和她商量，期看她把顾演得更坚强一些，不要那么逆来顺受。

后来她真的是听了导演的意见才被塑造成这个方向的。尽管受到大环境的制约，顾还是与命运抗争，为自己而战。

许鞍华的镜头语言非常含蓄。就算顾是被姐夫朱逼着拍出这么闻名的一幕，导演也只是用看似没有尽头的螺旋楼梯，破碎的玻璃窗，从鸟笼里冲出来的四散的小鸟做比喻而已。

受导演的影响，吴倩莲的表演也尽可能地贴近，他生动地表达了说话和休息的愿看。以至于整部剧的质感含蓄却不悲伤，悲伤中带着几分倔强。

印象最深的一幕是，被姐夫的霸王逼得俯首称臣后，一手策划的曼璐，假装好人劝妹妹直接嫁人，让她自己抉择大是小。

曼桢反手给了妹妹一记耳光，这是整部电影最大的情感起伏。在曼桢的眼里，有对妹妹说出这种话的不信赖，有对受害者的愤怒，也有不甜被命运戏弄。

然而，即便是如此强烈的爆发力场面，两位主演也没有歇斯底里、不动声色地表达，反而让看众进戏。

总之，短短两个小时很难讲好故事。

凭借这个角色，吴倩莲获得了奥斯卡最佳女主角的提名，这部作品也成为了她演艺史上的亮点之一。

二、林心如版

早在电影版开拍的那一年，话剧版的编剧就从丈夫平的皇冠出版公司获得了小说的电视改编权，但筹备了好几年，直到2002年电影才正式开拍。

由于剧版《半生缘》是第一部由张爱玲小说改编的电视剧，制片方花了很多时间打磨，无论是选角还是制造都花了不少心思。

林心如曾在一次摘访中回忆了她的演艺生涯。她说她第一次开导戏是《半生缘》。

因为她之前觉得《还珠格格》不太会演戏，后来又本色出演了《小宝与康熙》更多。到了《半生缘》，她第一次认真探求怎么演戏，怎么塑造角色。

事实上，林心如在这部戏中的表现确实令人赞颂。

一开始虽然很多人指责她和安吉尔两个“琼瑶女孩”演张爱玲小说会改变人物的口味，而且她的台词有很浓的宛宛口音。

但就人物塑造而言，她的完成度还是比较可以接受的。

她研究了张爱玲的原著后发现，张爱玲的小说和琼瑶的戏剧在率真上是不同的，很多情感的表达都是含蓄而克制的。在片场，她经常提醒自己，台词不必说得太快太仓促，可以用眼神、动作等其他无声的方式来表达。

这就是为什么每个人都能在满震看到林心如不同的一面。

前半部分，满震是一个天真无邪的女孩，剧情在原著的基础上增加了一些延伸，丰盛了满震和石俊之间的感情，也让两个人之间的爱情更加合理自然。

这一年，林心如25岁，她褪往了紫薇格格时期的婴儿肥。当时正值她颜值巅峰，灵动的眼神自带楚楚同情。在一套精致的民国服饰下，她再现了张爱玲时代的旧上海之美，知性感有些淡薄。

满震和石军相爱的时候正在小树林里拍照。当他们合影时，小小的惊吓已经很明显了。凑巧天气不好，下了一场大雨。满震、石军和舒慧打着两把伞在雨中奔跑。

期间，满震看到两个大男人挤在一起撑不了伞，就提出自己一个人过来撑。石军适时地来了她的伞，他们俩保护着我，我保护着你，他们都湿透了。

一下子亲昵得局促，心照不宣的暧昧，一切都恰到好处。林心如用她的大眼睛阐明了少女的恋爱状态。

自从满震被他的妹夫毁了之后，故事的主色调变得悲伤，林心如的表演也逐渐成熟。

在拍摄惊心动魄的强奸场景时，她投进了全部感情，有一次哭到没有声音。为了让效果更逼真，朱的扮演者扇了她一记耳光，也是真打，让她几度泪流满面。

拍戏很久都走不出来，看到片场的李立群就觉得恐惧，而这部戏后来也成为无数看众的童年阴影。

满震受伤的第二天，曼璐虚假地抚慰她。满震意识到她的姐姐是帮凶，打破了碗，以迫使她让她回往。战后，她打了姐姐一巴掌，姐姐歇斯底里地称她为“烈士”。他们相持不下，林如心和安吉尔都为这一幕奉献了亮点演技。

从林心如的眼睛里，我们可以看到愤怒、怨恨、委屈、不情愿摆脱禁锢，以及对再次见到你的失看。

下半场，满震被迫成为母亲，她眼中的光线消失了，林心如的表现变得更加阴郁。再次见到石军时，满震的思念只化作淡淡的一句话：石军，你也在这里。

两人在人前故作镇静，相约在一家小饭馆见面。满震问“世钧，你幸福吗？”石俊回答“我只期看你开心。”那一刻，满震放声大哭。

但他们终究回不往了。

看了《半生缘》的看众基本不会说林心如没演技。后来，虽然林心如在内地的名誉不是很好，但必须承认她有很多经典的角色，比如、窦等等。

值得一提的是，林心如在《半生缘》出场时，还演唱了片头曲《半生缘》和片尾曲《擦身而过》。

三、蒋欣版

2009年，林心如和蒋欣在电视剧《爱在日月潭》中协作，饰演新欢和旧爱。

没想到他们两个后来都演了“顾”这个角色，可谓缘分。

2017年，《半生缘》再次被移上小荧屏，由蒋欣、刘嘉玲、郑元畅、郭晓冬等人主演。制片人琼瑶的儿媳何秀琼是林心如版《半生缘》的制片人。

然而，同样的配方却有着完全不同的味道。这部积压了三年，改名为《情深缘起》的作品一上线，就迅速被全网吐槽。

首先，形象不一致。吴倩莲版的满震是冰冷的，远离尘嚣的，而林心如版的满震则是柔弱而动人的。然而，看众很难将她与满震联系起来，即使蒋欣的海大庄人物，他的纽扣几乎是敞开的，完全没有民国感。

此外，扮演她姐姐的刘嘉玲也是一位大牌明星。两个人都是狠毒的人，一眼就能扫到沙滩。他们怎么会怕他只是一个朱呢？

选角是一部作品成功的要害。在这部电影中，不仅每个角色都与他人非常契合，吴倩莲和梅艳芳甚至情同姐妹，但刘嘉玲和蒋欣似乎不是同一个时代的人。

蒋欣曾在摘访中说，第一次接到导演的邀请时，她以为导演是想让她演顾曼璐。究竟她出位的角色是华妃，在《甄嬛传》的距离飞来飞往。很难想象会有人突然找她演一个柔弱的角色。

此外，她当时已经34岁了，已经不适合和原著中20岁左右的古搭档了。

然而，这两位导演，即倪萍，她的丈夫杨亚洲，和杨亚洲的儿子柏杨，非常特立独行，造成了很大的颠覆。

好家伙，一个敢导演，一个敢演戏，终于是行程结束了。该剧开播后，成为哔哩哔哩各大UPs的吐槽素材，蒋欣多年勤劳演技所获得的口碑瞬间倒塌。

剧中演员不仅长相不一，而且一塌糊涂。内地的和朱，港的顾漫路，湾湾的沈，剧中都是自己说自己的话，台词和口音听得模模糊糊的。

情节更是天马行空，除了几个主角的名字都和张爱玲有关系。其他方面，编剧基本上是想怎么编就怎么编。

在最后一集里，朱饮得不省人事。他的女儿赵迪偷了他的钥匙，并在满震的扶助下将他锁在一张奢华的欧式大床上。

可能编剧编不下往了，直接用突如其来的大火点燃了朱和他的小楼。

顾的凤凰涅槃，却拉着在火中向她走来的石俊的手，说再也不要放开。

张爱玲的作品有哪些亮点？在旧时代，这是一种命运与爱情不分的悲情，是一种苦涩而悲悯的现实主义。反而在改成坏人之死和情人之何的大结局时，失往了原来的魅力。

所以这个版本没能挠住原著的精髓，无论是选角，剧情，还是便道，也没有怪网友不买单。最后得了3.2分。

都说没有比较就没有侵害。同一个角色，三个演员演绎了不同的味道。吴倩莲版让人觉得惋惜，林心如版让人觉得惋惜，蒋欣版却得到一波又一波的嘲讽。

这也阐明了一个问题，就是没有金刚钻就不要从事瓷器工作，外貌上有些缺陷是演技无法弥补的。