折射时代光斑，感受艺术发展中的“通”与“变”

国内重要艺术盛事正在渐次“回回”。近日，作为我国最早“双/三年展”之一的广州三年展在广东美术馆迎来第七度启幕。

本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景看。展览在历史维度中“思变”，当代看察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。

谈及此次主题“化作通变”，主策展人王绍强指出：“确定性的逐渐消失，是我们在擦拭这个世界时，所展露出的越来越清楚的样子，也是当下社会无法回避的时代语境。我们置身其中，与其共振。艺术作为对复杂世界的感知与表征，是每一个时代切片的笔录者和对话者。”

由策展人吴洪亮策划的“边缘”板块，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写。聚光灯不再集中于对标志性文化符号的梳理与显现，却试图觅觅在社会发展进程中被漠视或散落的碎片化的文化记忆。

同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块，由策展人姜俊策划，将视角投进在全球化语境下对“中国性”的转变与发展的反思。它根植于当代中国社会的变迁与发展，以本土视角向内反思，向外展看，形成了特殊的、内生的文化气质。

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在菲利普·多德策划的“慢板”板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新探求。在这一板块中，慢艺术尝试给出一种应变的可能，它回回到素材的本体语言，回回到创作与手做的经典关系，重新探求创作的意义。

在艾墨思板块“触屏”中，尝试讨论的是，当科技深刻地嵌进并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间转变的伦理中自处与相处。在未来，这样的转变是彼此无限接近还是南辕北辙，也许我们已经走到了一个需要停下探求的路口之中。

广州三年展举办至今，已走过20余载。作为一个成熟的展览机制，这个展既是国际视野下的艺术联动，见证了中国当代艺术的发展历程，同时又成为一种精神力量，吸取更多的“前沿”文化精神，不断拓展更宽广的对话平台。

同时，第七届广州三年展文献展也在广东美术馆中显现，以“通变”为要害词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆躲重要文献，系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展分别于盒子美术馆、与亨美术馆、看空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活城市的新年新气象。

作者：范昕

编辑：徐璐明

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