“爱文之声” 艺术是我们的最终目的吗？不是
“吕思清弦乐团”首席指挥张一搏，从专业角度出发为家长们详尽讲解“音乐启蒙阶段乐器种类的丰盛性抉择”；爱文深圳校区副班主任梁菀洺则为家长们介绍了“怎样塑造家庭音乐环境？音乐启蒙如何支持儿童语言发展？”
并为家长们提供家庭音乐培植的意见，比如天天至少一次在玩耍时与孩子一起唱歌或为孩子唱歌、在不同的情状下（例如，在游戏时间或与朋友家人一起）与孩子唱歌、天天与孩子一起制造音乐（包括使用玩具乐器）；同时，让孩子接触各种各样的音乐风尚（例如时髦音乐、说唱音乐、舞蹈、古典音乐等等），给孩子唱各种不同类型的歌曲（例如非儿歌或童谣的成人歌曲、传统民歌等）。
音乐，是一种需要学习的技能。我们通过认知与学习，把握歌唱、演奏甚至创作，但音乐是我们的最终目的吗？不是！
一场音乐演奏会的诞生和它背后跨学科学习的故事 正如作家玛莎·博尔斯曾经做过一个形象的比喻—— 这个世界本是一个整体，然而我们却发明了各种网将它困住只为了方便研究，“自然、数学和艺术”就是这些网，它们的确可以挠到知识的鱼，但是却永远挠不住海洋，而海洋才是我们最终的神往。 当学生们逐步培植起跨界探求的习惯时，STEAM课程(科学Science、技术Technology、工程Engineering、艺术Arts和数学Mathematics），会及时为学生们提供实践机会。 让我们来看看在爱文学校纽约校区小学部，一场音乐演奏会的诞生和它背后跨学科学习的故事。
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一群五年级的学生，将组建一个弦乐乐队并在12月底进行表演。学生们要演奏的，是贝多芬第九交响乐《欢乐颂》，一首关于友谊、集体、人类的旷世名作。在爱文纽约校区音乐老师Brendan Dolan看来，对于这些9月刚开始学习乐器演奏的五年级学生来说，学习的过程远比献上一场出色的表演更为重要。
跨学科学习艺术指挥Gil Morgenstern的角色，就是综合学生们的学习，将各个学科串联起来，然后通过艺术进行展示。这就是爱文学校跨学科学习体验，强调打破传统学科界限的探求，让学生们在多学科知识的联系与牵引下，自主进行问题的多角度看察。
在爱文世界课上，这场表演与学生们正在探索的主题 “我是谁，你是谁，我们是谁”正好契合，Gil Morgenstern认为，音乐能扶助这些开始上第一节乐器课的学生站在“音乐家”角度更好地探求这个主题，他们要尝试以新的角度来了解自己，了解自己已然熟悉的同学。
在英文课上，学生们正在学习英文记叙文写作，需要看察生活中的某一个片段、某一个主题进行创作，而这段乐器演奏的学习经历便为他们的写作提供了丰盛素材。“与真实世界连接，足够发扬想象力，可以扶助我写作、阅读，并愉快地与其他人交往。”听听学生们在日记中是如何享受音乐并感受到音乐的美好—— 1. “小号可以扶助我在游泳时保持唤吸，它还能帮我摆脱愤怒！因为当我唤吸困难的时候，我就轻易感觉疲惫，音乐让我没那么轻易发脾气了。” 2. “音乐也让我和妈妈变得更亲昵！妈妈让我练钢琴，我开始越来越喜欢音乐了。” 3. “音乐给了我一个世界上最黑暗角落里的水下世界，那里一切皆有可能。世界会被打破，岸上会有纷争，但音乐能带我逃离这一切。” 同时，在双语沉浸学习里，音乐加深了学生对第二语言西班牙语的文化理解。吉他老师在演奏的编排中加进了拉丁美洲元素，管乐老师为学生们播放哥伦比亚音乐，1920年代的新奥尔良爵士乐和现代爵士乐，学生们学习过程中，用音乐邀游了所有这些地方。
通过不间断的练习、改良、提高，学生们主动探索的热情和意志力、恢复力、自信心亦得到了培植。这是一个将思想、身体与灵魂结合在一起，才能创作出好音乐的美好体验，需要实践、决心和大量的努力，而这些都要靠他们主动学习与探索而来。
艺术教诲在爱文学校K12教诲中有多重要？ 中学的学生又是如何通过音乐进行跨学科学习？ “罗生门项目”便是一个很好的诠释。项目的名称来源于1950年代黑泽明导演的日本电影《罗生门》，讲述了四个证人描述同一个案件时的不同版本。项目开始的初衷，是提出一个想法，并从各种不同的角度——亦从不同学科来看待它。所显现出来的，是爱文学校纽约校区九年级学生如何从不同学科来解构一曲巴赫的《Gavotte en Rondeau》。
比如，学生们分享了关于作者巴赫的生平、故事、音乐风尚以及等等，还有学生发现，在旅行者金唱片（Voyager Golden Records）——一张于1977年随两艘旅行者探测器发射到太空的唱片里面，便收录了巴赫这部作品的第一乐章，以显现地球上生活和文化的多样性；又比如，有学生想弄清楚如何测量不同音符的频率，于是她发现每个大和弦都具有相同的3个比率，并找出了使和弦更小的方法，从而带出了斐波那契数列…… 他们向每个学科都伸出了探索的触角并涉猎对应领域的专业技能，从人文学科的历史、搜集、发现，到音乐角度的表演、理论、雷鬼，再到数学角度的黄金分割率、斐波那契、正变分，以及科学角度的3D建模、波、频率，进行多维度探求。在这个过程中，学生们培植了沟通、协作、指责性思维、坚持不懈、元认知的能力。
而对于高年级的学生来说，他们在科学和艺术上有更多更深度的探索与尝试： 围绕着极简主义艺术代表索尔·勒维特的一副墙画作品，十一年级和十二年级的学生进行了两个方向的STEAM实践：如何理解索尔·勒维特创作的过程，和通过数学、科学和技术方面的实践对过程进行解析。
在爱文艺术和表演艺术课程专家Kate Howard 看来，勒维特的墙画作品可以扶助学生熟悉到跨学科之间的联系，因为他的作品都是按照清楚的指令，按顺序完成的。 “这个项目的指令部分教会我如何表达抽象概念。”一位学生这样描述自己的收成。 此外，学校艺术课程专家Kate Howard还为这件作品开设了特殊的选修课，请到曾于2014年在学校讲授美术史课程的亨特学院的美术史教授Micheal Lobel 更深进地解读索尔·勒维特的作品；在音乐教学方面，学校邀请到了闻名的前卫四重奏乐队Ethel和学校高年级的乐团协作，将索尔·勒维特的创作指令和音乐创作相结合，在演奏中遵从这些指令，并在作品揭幕时候为看众们即兴演奏；高年级的学生还在数学和科学教师的带领下，编写程序让机器人完成类似勒维特的指令进行创作，还将指令和他们对遗传学等学科的兴致结合，进行实践。
这个元认知方法，使学生能够理解过程与结果之间的关系，以及不同STEAM学科之间的特殊联系，并对学生的认知、实践、探索和发明能力进行磨练和启发。
爱文学校特有的STEAM，便是在一般意义上的STEM课程加进“A”（ART），它反映的是艺术教诲在爱文K12教诲中的重要性。 许多杰出艺术家的作品和创作理念，虽未提供解决人类社会面临的紧要问题的实际之道，却常激发人们从不同学科的角度进行理解和探索，从而向学生显示学科之间微妙有趣的联系，体现跨学科协作和联合之妙，而最终，便是让我们能了解这个世界更多。