借“哪吒”再上映，我要对国产动画吐个槽

最近国产动画《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起热议。在这个平淡的暑期档，“哪吒”扛起了国产电影的大旗，这部影片的上映，让很多影迷想到了15年的《西游记之大圣回来》。的确这两部作品，有着很多的类似之处，首先表现在影片的类型都是动画片，再者两部影片的主角，都取材自我国传统神话故事中的经典人物。最重要的是，两者之间有很多的共通之处，他们都叛逆，不服从管束，不答应别人轻视，都对眼前的现状，表现出超凡的勇气。

重要的是，国产电影市场，都对他们报以强烈的期看。然而即使两部作品再过优异，也难以再回到国产动画电影的巅峰时刻。

曾经在58年前，国内有一个世界级的动画大师，他创作了一部让全世界都竖起大拇指的国产动画电影。这个人名喊万籁喊，这部动画片的名字喊做《大闹天宫》。创作这部作品的制片厂喊做上海美术电影制片厂，这里，一度被日本动画大师宫崎骏视为职业中的“圣地”。

然而在《大闹天宫》这部国产动画电影的巅峰之后，国产动画电影在亚洲的领先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的还是没有有效的形成一个环环相扣的产业链，在这点上，比我国动画行业起步更晚的日本却做得更好。并且他们凭借着宫崎骏的吉卜力，成为了当今世界上，迪士尼体系之外，最具创新力的动漫创作地区。

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他们从漫画，到动画片，然后再到动画电影，整个产业链条环环相扣。而且在最近的几十年里，屡屡创作出，让世界看众感叹的佳作。从往年开始，在日本已经上映了好多年的年的宫崎骏的代表作《龙猫》和《千与千觅》依次上映，并取得了很好的票房成果，这对于已经上映了几十年的动画电影而言，是难能可贵的。

将老故事重新移上银幕，对于电影市场而言，并不是很新奇的事情。如最近迪士尼就将他们曾经在2D时代的霸主《狮子王》，再次通过技术创新移上了大银幕，如刚才提到的《龙猫》和《千与千觅》重映，这都是将老电影重新移上银幕的方式。这其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，这部影片虽然周游君还没有看过，但是关于哪吒的故事大家已经耳熟能详了，无论是在《西游记》还是《封神榜》等经典的传统神话故事中，我们都能够看到哪吒的身影。

不过仔细的看众会发现，我们最近上映的这些国产动画电影中，已经很难再看到曾经国产动画中的传统韵味了。在半个多世纪之前，除了《大闹天宫》之外，其实国产动画还有很多经典的作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《鲤鱼跳龙门》等，很多80后的看众，应该对这些作品深有感慨。而感受最深的则是，随着年龄的慢慢增长，我们看到的，喜欢的动画作品，慢慢的从国产动画电影，变成了日本动画、美国动画。

一度迪士尼开始翻拍我国传统的动画作品，比较闻名的有《花木兰》，而日本人也借鉴《西游记》创作了风靡全球的《七龙珠》，但是我们国内的动画则只会把古老的故事一说再说。这些短缺从故事基础上的创新，造成了国内看众的审美疲惫，以及在动画的技术上，我们国产动画，越来越开始缺少特色，也是重要的因素。

我国传统的绘画，剪纸和皮影文化，在2D动画创作上，有很多可以借鉴的精髓。甚至是传统的水墨画中，也能找到动画那种流动在银幕上光影的艺术共通性，这些都是我们祖先留下的艺术珍宝，而这些技艺，也是其他国家的艺术家们，很难领略和贯通的我国所特有的艺术精华。

所以我一定会往看一下《哪吒之魔童降世》，虽然我知道国产动画片的的再成长之路还很长，虽然我知道这部影片肯定还会有些许不足，但是假如不勇猛的跑起来，我们永远无法再回到曾经的巅峰状态。

以上的吐槽，纯粹是一个影迷，对于国产动画电影的爱之深，恨之切，也期看国产动画能够尽快的振作起来。