相声新江湖

（港澳台数据未统计）百年相声，新人来了

相声起源于清代，至今已走过一百年的发展历程。相声作为一门传统艺术，具有明显的传承特征。在中国传统文化中，“圈子的本质是江湖，凡进圈者，都有‘异序纹’意义上的连带关系”。学者王人博认为，师生关系也是江湖熟人社会的典型表现之一。圈子的建立保护了圈子内外的秩序。从清代咸丰时期的第一代相声演员张三禄开始，相声通过师傅收徒、口耳相传的方式，流传至今。

师生关系

在第七代演员之前，相声行业的扩大非常红火，师父延续着行业的香火。从第七代相声演员开始，专业相声演员的收徒比例和总人数都在下降，通过师徒关系培植的新人规模也逐渐减少。在此期间，即20世纪70年代和80年代，一批曲艺流派开始兴起，逐渐成为另一种培植相声新人的方式。师父的言行在现代化的洪流中受到了很大的冲击。

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知名喜剧演员肖像

如今，年轻的相声演员可以展现个人特色的地方不再局限于剧院和电视，发达的网络将他们显现在台前幕后。这意味着看众可以挖掘的点越来越多，大致可以分为三类，一是演员本身的气质、外貌、身份特征；二是他们特殊的个人经历；三是演员和桥段的经典作品。

张云雷

岳云鹏

孟鹤堂

郭麒麟

金飞晨曦

陆昕于浩

想要成为角色，就需要看众的赞扬。在相声的江湖上，从来不是演员在唱独角戏。其实，在民国时期，民间艺坛的配角文化就已经盛行。明星粉丝自己成立协会，制定规则，定期召开会议，组织座谈会，有条不紊地开展配角的各项事宜。评剧大师辛凤霞在她的回忆录《梨园琐忆》中，还盘点了当年社团的名字：梅兰芳的粉丝组成了“梅社”，商小云的粉丝团则被称为“商党”和“听党的话”。“云集”、“醉云社”……其中不乏能人，甚至为自己的偶像作诗、作画、出书。

新江湖又有新玩法

在旧社会，“相声谈”被称为“江湖人”，因为它属于“金皮色挂，平团调柳”的八街行之一。江湖中的每一个圈子都有自己的玩法和规则，相声圈也不例外。只有遵守“规则”，才能生存和发展。来自草根的“相声”发生了重大的文化转型。在当时的政治背景下，逐渐成为一座寺庙。进进体制内的文工团享受固定待遇，逐渐淡出江湖。

如今，随着各地民间相声团体的兴起，相声圈也有了新的玩法。与过往经营茶馆、经营戏院的曲艺团不同，如今的相声团体有着自己的一套经营模式，正如一代相声大师张首臣所说——相声是一种产业。

依据喜马拉雅FM相声频道的十大热门相声团体，德云社、嘻哈包店和青曲社占据前三，但他们的运作方式不同。

从传统班级社团到现代企业

三大相声社发展大事记

三大漫画集团主要业务领域对比

新媒体：相声的第二故乡

在新媒体普及之前，相声表演的平台经历了从小剧场到广播节目再到电视春晚，大多数传统相声爱好者都会抉择往现场支持自己喜欢的相声演员。时至今日，往剧院听相声依然是很多相声爱好者的心愿，但也有不少相声爱好者沉浸在网络相声世界中不能自拔。

百年来，相声已从一门穷困手艺人的微薄活儿变成了风靡全国的艺术。奕……相声江湖的沧桑，将在历史舞台上轮番上演。

（应受访者要求，文中秋雨、欢欢、大义为化名）

参考：

《如何理解“江湖”与中国传统文化之间的关系》摘自《业余者说》by王人博

文案：邓鹏卓周迅李承启

图表设计：邓鹏卓周迅李承启

指挥教师：方杰

中国人民大学新闻学院数据新闻与数据可视化课程作品