女性冒险题材的电影终于出现在中国

《荒原》有种“小而美”的气质。影片讲述了一个被困在沙漠中的女人独自求生逃生的故事。它被定位为“一个人的电影”。类似的冒险题材在国外比较常见。比如往年引进中国的《坠落》，主人公必须在荒无人烟、与世隔绝的情状下，从废弃的塔楼中被救出。整个过程布满了悬念和反转。

詹姆斯·弗兰科主演的《127小时》和小李子主演的《荒野猎人》是这类比较成熟的作品。在国内，女性主演的冒险题材比较少见，《荒原》填补了这一空白。整部电影几乎就是任素汐的独角戏。主角独自行走在沙漠中，没有任何台词。这对看众的耐烦和导演的创作能力都是一个浩大的考验。

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《荒原》的优势在于图像质感真实粗糙。剧组深进甜肃“无人区”拍摄，实景拍摄是任何特效都无法替代的。任素汐形容自己的射击状态“天天都像一只流浪狗，被风沙吹得睁不开眼，唤吸时肺里全是沙子”。终于移上大银幕，被风沙吹得筋疲力尽的脸庞，以及因暴晒而干裂脱皮的嘴唇，将沙漠的恶劣环境展现得淋漓尽致，也让看众对沙漠有了“代进感”主角的处境。

《荒原》的创作态度很认真，惋惜成品令人失看。整部电影几乎没有什么戏剧性的情节可言，短缺冒险题材该有的故事和看点。导演坦言，为了追求真实感，刻意淡化了戏剧感和类型感。追求真实应该是纪录片的目的。但《荒原》既不是真正的纪录片，也不是合格的故事片，处于不伦不类的尴尬境地。

任素汐饰演的丛林担心父亲多年前在沙漠中失踪，于是带着亲弟弟往沙漠找人。这件事他们坚持了十年。影片开场五分钟后，她的大哥（李晨饰）被沙尘暴重伤无法行走。她不得不独自出发觅觅救援。

荒野求生本是一个挑战极限、布满惊险刺激的过程，但影片摘用直白的手法，导致这个过程短缺悬念和看点。我们知道她一定会走出沙漠，我们也知道她等待救援的哥哥一定会死。但我不知道如何熬过这乏味的90分钟。

假如戏剧的牺牲是为了显现和探究人物的心理，人与自然的博弈，或者主人公内心对人生的探求，那也是一种特殊的叙事手法。但是《荒原》只能不假探求地显现。最直接有力的论据就是主角没有成长弧线。丛林因为对父爱缺失的执念而踏上了征程。到影片结尾，我们无从知晓她的内心成长在哪里。

比如她对父亲的失踪有没有释怀，比如她对哥哥感情的转变，比如她是否对自然有敬畏之心，或者懂得生命的可贵，她对生命有什么样的感悟？假如把荒地比作人生的困境，那么让人坚持下往的力量是什么？如何征服孤独，找到前进的方向？这些问题似乎都没有答案。生命的顽强只有在绝境中才能展现，这样的“困境”在影片中是无法建构的。除了缺水外，主角始终是安全的。

危急减弱，沙漠求生变成了行为艺术。特别是在主人公的动机不太成立的情状下，她的遭遇就似乎是“作茧自缚”。首先，在沙漠中觅觅失踪十年的人无异于大海捞针。就算找到了，她父亲也没有活着的可能。她“道德绑架”了她的哥哥一起觅觅他，导致他的兄弟受伤后死亡。为了死往的亲人，把活着的亲人置于险境，这太可笑了。

丛林只好请哥哥帮他打开可乐瓶。很难信赖她能在沙漠里徒步这么多天。

另外，虽然主角是女性，但影片中没有任何关于女性力量的内容。

性别在叙述中起着微不足道的作用。

任素汐在接受摘访时谈到自己的角色，“在她成为女人之前，她首先也是一个人。无论她是男人还是女人，她的生存过程与她的性别无关。它只是恰好过来。一个女人。”

说白了，假如主角换成男性，故事依然成立。

女性冒险题材更像是女权流量的噱头。《荒原》虽然不好看，但是市场上出现这样的作品，证实了国产片的类型越来越丰盛。创新之后，才有一个走向成熟的过程。从这个维度来说，《荒原》是一次勇猛的“试错”，为后来者开垦了方向，更值得宽容。

#头条创作挑战赛#

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