李安：我最安全的舒适区就是冒险
谈电影技术
“我还在初步学习阶段”
《少年派的奇幻漂流》剧照
“数码也好，新科技也好，其实对我而言没有什么很大关系。”李安坦言，当初拍《少年派》时，由于在哲学探求方面不知道该如何突破，便尝试着多加一个视角空间，来突破想表达的题材。“这是我第一次拍数码电影，也是第一次感受到立体的画面是什么感觉，电影拍到一半时，我感觉很糟糕。过往我所依靠的媒介，我所信赖的东西、表达的东西,突然之间土崩瓦解,我突然不知道该如何拍电影了。”这部电影里有水、有小孩、有老虎，都是李安过往所鲜少涉猎的元素，他说:“其实我和在太平洋上和老虎同船漂流的少年派的感觉一样，布满了惧怕。我必须要在大海里找一座岛，一定要创新些什么来和‘科技’这个东西达成和解，把那些破灭的东西重新组合。”
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《比利·林恩的中场战事》剧照
在李安看来，无论从制造层面还是表达方式上，数码电影和胶片电影有着较大的区别，这对电影语言的设计、演员抉择等方面都有不同深度的影响。李安表达，“数码电影需要新的美感、新的范式、新的逻辑，这就需要我们重新往发明。假如用数码技术模拟过往的东西，结果还不如过往好的话，那便是荒谬的。”
《双子杀手》剧照
谈影像表达
“电影越拍越困惑”
纵看李安的电影作品，无论是早期的“父亲三部曲”，还是新世纪之后的《卧虎躲龙》、《断背山》，都兼及传统与现代的伦理矛盾，看照东西方的文化冲突，并游刃于这种差异和对立间，试图在文化多元、众声喧哗、认同分歧的现世生活中追求一条和而不同的出路。
《卧虎躲龙》剧照
《卧虎躲龙》剧照
谈从业感悟
“直面人生中的惑”
青年电影导演杨子向李安请教当下电影从业者在四十岁应该如何抉择电影题材时，李安也随即谈起了自身的从业感悟，“孔老夫子讲‘四十不惑’，我想应该是说为人处世的道理。但作为一名电影从业者，保留意中的‘惑’非常重要，当你带着‘不惑’往拍电影时，电影就轻易变得乏味，说教意味深厚。电影人最重要的事情就是表达自己，表达自己搞不定的东西、令你困惑的东西。你需要不断发现自己的‘惑’，用出色的电影语言真诚的表达出来，这是很难能可贵的。”
回首过往二十多年的从业经历，有一件事令李安特殊自豪。“有一件东西我始终没有改变，我一直保持着纯真。”李安分享说，“与二十年前的我相比，最大的改变就是，随着我的拍摄体会越多，我搞不定的东西越少，题材的觅觅越来越困难。”他打趣道，“但我看待世界的眼光越来越尖锐，有时候会想出一些讽刺的东西，不像以前那样傻傻的。”
青年导演应该走出题材的舒适区还是陆续深耕自己所擅长的领域，是青年导演顾晓刚一直所困惑的。李安寄语道，“这个没有准则答案，以我的体会来讲，我最安全的舒适区就是冒险，假如不冒险我会变得非常焦躁不安，但这是我的性格，不能一概而论。”
“将加速电影变革”