《霸王别姬》为何成为“中国最好的电影”？

艺术作品，见仁见智，但假如是中国最好的电影，信赖很多人对《霸王别姬》没有太大的异议。

为什么中国最好的电影没有获得奥斯卡奖？

据当时媒体报道，陈凯歌导演一开始不明白，就请教了评委奥斯卡。评委们说这是短缺沟通。他们以为这部电影拿了金棕榈奖和金球奖，又没有看到陈凯歌的人和电影的宣扬活动，所以他们认为《霸王别姬》不需要奥斯卡奖了。

另外，奥斯卡是美国设立的奖项，评选前必须在美国的商业影院上演。华语电影《霸王别姬》就没有这个优势。

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一件艺术品之所以对世界具有平凡而永恒的生命力，是因为它表达了人的本性。

就影片而言，除了顶级明星阵容所发明的艺术成就外，同志话题与中国文化历史背景的真诚接触是其在国际影坛“零突破”的主要因素。

小人物的生存历来是真实可信的时代脉搏。妓女和演员这群人，更能体现出纷乱世界中人性的善恶与追求。李碧华的小说《霸王别姬》本身就是一部成功的艺术作品。

但假如不是陈凯歌把它移上银幕，恐怕没有那么多人这么深进地了解这个群体。光影戏和文字叙事是两种不同的形式，但在表现人性的主题上却各有深远、特殊和不可替代的优势。

感情没有对错之分，说错的人多了，就似乎错了。例如，同性恋在当时的社会是不容忍的。

没有人天生就是同性恋，甚至每个人都不确定自己一出生就是异性恋。当我们还是婴儿时，我们都是“中性的”。

只是由于文化的影响和社会环境的强化，大多数人对异性恋产生了认同感，对同性恋产生了“病态”感。

其实，同性恋和异性恋在本质上没有区别，都是个体潜移默化地向社会学习的结果。

弗洛伊德在《图腾与禁忌》一书中说，男孩早期的性追求是母亲，他总是和父亲争夺母亲的爱。这就是所谓的“俄狄浦斯情结”。同样，女孩子也有“恋父情节”。

研究表明，小男孩的性别角色从3岁开始，假如童年时期没有性别认同的引导，可能给他带来性别认知阻碍。比如小豆子。

没有父母的童年，只有像父亲一样的兄弟姐妹，是造成孩子心理性别混杂的原因之一。

在段位练习中，片中多次展现他将《我是女的》唱成《我是男的》，遭到外界高手严惩，包括最心疼他的兄弟们。性别精神病。

段小楼师兄究竟是想过正常人的生活。他娶了花满楼头牌花满楼饰演的妓女菊仙。

“人终究要有托付。”师傅的话深深的印在了小豆子的心里。一出京剧名剧《霸王别姬》让他深深沉浸在“玉妃”这个角色中，在剧中找到真爱、真性情、真人生、真追求，却再也拔不出来。所谓“非狂魔不能生”。

小豆子对师兄的深情，成了人生一厢情愿的悲剧。要揭开这个悲剧，就需要激发矛盾。这是影片触及的第二个核心精髓。时局动荡，波涛汹涌。由于众所周知的原因，这里就不多说了。

一个同性恋者爱上了另一个有家庭的异性恋者。这在古今中外都不是传说。或许岁月流逝，事业对情感专注的分心，生活的压力，社会环境的磨砺，都会悄然消融。一个人的“内心童话”，可能就是这么多人生出来的一个普通人。

但总有一些艺术家般的白痴，固执地与传统的社会价值看作斗争，不妥协，固执地追求自己内心的信仰。这样的人，无疑会成为现实铁壁上的悲剧。

什么是悲剧？悲剧是生命的毁灭，而令人震动的是，明知生命将毁灭，他也要捍卫生命。

恩格斯说，悲剧是历史的必然要求，而这个要求实际上是不可能实现的。

悲剧放大了信仰的力量，悲剧的痛苦唤醒了人们的心灵。陈凯歌拿到陈碧华的剧本后，看到了小豆子和师兄的最终结局。两人在沐浴池中赤身对视。结尾。

陈凯歌当即表达结局要改，小豆子也要按照自己的内心和性格，像虞姬一样自杀，达到悲剧的艺术效果。

这就是电影导演的魅力。说实话，我很喜欢陈碧华的结局，但是我当导演，创作艺术作品，真的要按照艺术的法则来走。

《霸王别姬》成功的另一个重要因素是极具娱乐性和艺术天赋的“哥哥”张国荣。

小豆子和玉妃的命运很相似。张国荣的童年成长对小豆子十分感同身受。在现实生活中，他与唐老师的一段恋情让他发现了小豆子和前辈们的真诚、个人的艺术才华和奉献精神。追求完美的艺术精神也让他对人物的把握和诠释极具感染力。

特别让人唏嘘的是，他的人生结局和虞姬、小豆子的结局很相似……

不知道是张国荣成就了《霸王别姬》还是《霸王别姬》改变了张国荣。不知道是小豆子演玉妃走红了，还是虞姬的灵魂附在了小豆子身上。历史有时惊人的相似，艺术有时是活生生的现实。总之，张国荣、小豆子和虞姬是完全合成、交叉的。