被雪躲5年，一上映就引发骂战

有一部港片，命运蹉跎。

开拍顺利。

从2017年11月13日开机到电影杀青，总共耗时5个月。

拍完结束，迟迟没公布档期。

有人问主演郭富城，他表达不清楚：

“估量是因为导演力求完美，信赖很快会上映。”

开机仪式，2017年

后来，它被选为2021年第45届中国香港国际电影节的开幕片。

临近开幕，却因“技术问题”取缔两场放映会。

声明如下：

展开全文

“应片方要求，《风再起时》因技术问题取缔放映。已购票的看众，可申请全额退票。”

一时间，推测纷起。

片方出面澄清：

“内容没有敏锐，已经在挑适宜档期，期看尽快安顿上映。”

前后折腾5年，它终于起死回生。

不仅代表中国香港竞逐奥斯卡最佳国际影片，而且在内地火速定档。

这部电影，就是——

「风再起时」

Where the Wind Blows

2023.2.5

风前有海祭

翁子光，全才一枚。

做过场务、副导、制片等杂活儿，也兼职投稿写影评。

不过，他本人更喜欢当编剧。

2009年，自编自导处女作长片《明媚时光》，获得金像奖新晋导演提名。

2015年，更进一步，凭借《踏血觅梅》夺得金像奖最佳编剧等7项大奖项。

《微交少女》《明媚阳光》《踏血觅梅》

《踏血觅梅》之后，翁子光企图筹拍犯罪片《海祭》。

此片改编自“鲁荣渔2682号惨案”。

鲁荣渔2682号惨案，又名太平洋大逃杀案。

2011年“鲁荣渔2682”号渔船出海时，33名船员内部争斗，最终11人存活、16人死亡、6人失踪的案件。存活的11人均被判刑，其中5名主犯死刑。

图源网络

剧本前后改过多稿，顺利过关。

但，项目最终还停了。

对此他只能抱憾道——

“它是一直在我心里面的梦。”

风下躲野心

伴随《海祭》搁浅，翁子光开始筹备《风再起时》。

演员囊括七大影帝影后，个个都是腕儿。

郭富城饰演男一号，磊乐。

此人底层出身，经历过战争洗礼，承担过社会毒打。

与贪腐同流合污，官运从此亨通。

他在妻子蔡真（杜鹃 饰演）的协助下，一路升迁至侦缉处总探长。

梁朝伟饰演男二号，南江。

此人在充裕家庭长大，说一口顺畅洋文，弹一手好钢琴。

一个有胆量，一个有智谋。

二人双剑合璧，建立一套与黑社会制度相关的贪污机制，纵容包庇各种非法罪行。

至此，磊乐、南江与小弟肥B（周文健 饰演）、严洪（谭耀文 饰演）并称“四大探长”，纵横黑白两道。

70年代，廉政公署的成立。

廉政专员李子超（许冠文 饰演）全力追捕引渡贪污探长，追讨贪污款项。

这时，四大探长内部也开始分裂。

磊乐与南江开始双雄博弈，水火不容…

熟悉港片的知道，《风再起时》依据四大探长的故事改编而成。

备注：四大探长指：吕乐、韩森、颜雄、蓝刚。

一种看点认为，虽然这四位并称四大探长，但吕乐、蓝刚二人独大，韩森、颜雄是跟班小弟。

关于四大探长的港片，实在太多。

譬如，《雷洛传》《跛豪》《四大探长》《追龙》《金钱帝国》《追虎擒龙》…

为什么翁子光执意要拍呢？

他给出两个理由：

“第一，拍《踏血觅梅》时，发现郭富城的脸很精致，适合拍好莱坞人物传记片，所以想给他拍一个香港黑帮传记片。

第二，想拍一个属于我翁子光的跛豪、雷洛，作为送给香港电影一封情书。”

简而言之，一句话。

翁子光不会重复，要拍就拍一个翁子光风尚的。

为增添一份史诗色彩，《风再起时》横跨多个年代。

他舍弃传统黑帮片的血脉偾张，重点刻画恢弘时代之下的儿女情长、离愁别绪。

就连片名，他也从具有商业色彩的《全球通缉令》改为诗意情怀的《风再起时》。

翁子光这样描绘：

“片名寓意着一个时代的随风而逝，亦是一个新风潮的来临。它是强调年代的更替，是自然动态的比拟，是带有诗意的。”

风没刮起来

《风再起时》监制李锦文评判这部电影：

“很多港片，大家觉得应该是警匪、爆破、飞车，恰恰这一部是非常有浪漫有情怀的子光导演的电影。”

据我看来，与警匪黑帮商业类型片割席，走一条曲高和寡、不讨好看众的作者文艺道路。

这已经注定，《风再起时》票房失利、争议不断。

首先，格调太文艺范。

当身穿红色旗袍的杜鹃从楼梯慢慢走下，还以为她是《花样年华》的苏丽珍。

以前的四大探长有一点嚣张，现在的四大探长从爱乐之城毕业，弹琴跳舞样样在行。

郭富城与杜鹃在雨中跳舞，这场面简直是《雨中曲》+《瑟堡的雨伞》的翻版。

据我看来，它的确应该改名喊《雷洛传之花样年华》。

其次，故事七零八碎。

《风再起时》用不同时代诠释不同时期的故事。

同时，在同一时代，又夹杂着闪回、情绪慢镜头。

沉闷的节奏、云里雾里的叙事，令不少看众无法沉浸其中。

再次，感情线很狗血。

我明白，导演不想刀光血影的江湖，而想要一个温存风流梦。

只惋惜，这个梦太脑残了。

举个例子。

两位男主角与女主角搞起了三角恋。

男一号喜欢女主角，追求并娶了她；男二号深爱女主角，但抉择远远守护她；女主角为救男一号，甜愿把自己献身给男二号，但男二号拒绝了…

呃呃呃，这复杂而纯洁的爱情，真不像大佬能干的事儿。

估量这三位，初中还没毕业吧。

最狗血的是，导演竟然玩起替身文学。

为表现男一号深情，他安顿了一个初恋。

请深深记住，初恋喊小愉（后面有用）。

由于战争，男一号狱中求活，杀掉了初恋的哥哥。

而初恋一心觅觅哥哥，最终被日本侵略者玷污，染上梅毒而死。

面对残缺与愧疚，大佬守着秘密，追悔莫及。

为纪念初恋，大佬特地把自己的孩子换作“念愉”。

念愉，就是纪念小愉。

后来，大佬找情人的准则，只有一条——

长得像初恋。

好一场宛宛类卿啊。

这狗血初恋与替身文学，简直就是《甄嬛传》中毒症状。

最后，宣扬方向走偏。

“双雄开战，爽燃元宵；传奇交锋，提前开战。”

海报上的宣扬文字，很有误导性。

很多看众之所以抉择买票，除了看演员阵容，更多是想看一场传统香港黑帮片。

看完之后，直唤上当。

这片子压根就不爽、不燃啊。

对于这种宣扬策略的失误，翁子光发文澄清：

“ 我曾经向宣扬团队反映，我们可不可以不要用太猛烈的“动作猛片”的预告片往招来看众，因为这部真的不是。

他们为难了，因为认为大家看港片就是看这些，他们是宣扬的专业，我不敢干涉太多，他们也有他们的道理，他们只是答应我，还会释出一些“电影之美”的物料。”

汝之蜜糖，彼之砒霜

开拍时，有人骂翁子光拿内地钱拍电影。

他很委屈：

“趁着《踏血觅梅》，我能拿到这个钱，用那么大投资，拍一个关于香港的电影，你还来骂我，我觉得很无辜啊。

没这个钱，我请得起梁朝伟吗？请得起郭富城吗？请得动许冠文吗？这个组合不用钱吗？”

历时五年的准映证等待，翁子光耗尽身心之力，等到《风再起时》面众生。

上映后，却被骂一坨大便。

他很受伤：

“最难听的，是谐音的“依托答辩”，已经是往到了“欺侮”的阶段了。

对不起，我不觉得“伊託答辩”好笑，但让你们有这感受，对不起，假如你们在路上遇见了我，我亲身跟你们陪个礼。”

常言道，汝之蜜糖，彼之砒霜。

看电影是一种私人化的仪式，各有各的喜好，但不能以偏概全、全盘否定。

我从来不推崇绝对化、极端化的评判。

平心而论，哪怕《风再起时》叙事再紊乱碎片，视觉、摄影、服装造型等方面照样是出类拔萃的。

惟期看，翁子光重新振作，变得更好。