看点 | 【剧院与行业——凝聚荟萃、交流互鉴】嘉宾发言摘要

第七届

天桥·

华人春天艺术节

3月22日，为足够发扬演艺资源搜集优势，努力擦亮“大戏看北京”文化名片，着力打造“演艺之都”。在西城区委宣扬部、西城区文化和旅游局的大力支持、指挥之下，北京天桥盛世投资集团有限责任公司与中演演出院线发展有限责任公司，共同举办此次《天桥春至·北京（演艺）文化创新发展论坛》。本届论坛以“北京演艺文化，何以见春山”为主题，各文化机构治理者、专家学者、行业翘楚、创作精英，共聚一堂，展开思想碰撞、跨界交流，共同分享北京文化创发展的新实践、新探求，取得了丰硕的学术成果。为此，我们将论坛嘉宾的发言摘要如下，以飨读者。

【剧院与行业——凝聚荟萃、交流互鉴】

北京天桥艺术中心

，赞 1

中心戏剧学院戏剧文学系党总支书记、主任

彭涛演讲《戏剧评论助力北京演艺文化高质量发展》

随着媒介革命的发展，自媒体评论人、普通读者和专家学者一道拥有了发出自己声音的机会和权利，形成了某种往中心化的评论主体格局，有助于打破僵化的评论话语体系和权利圈层。但依托新媒体发展起来的吸取评论夹杂着虚拟世界的复杂性和不确定性，如何在保持多元化的前提下保护主流价值看和健康的审美价值取向，是我们必须探求和回答的问题。

我认为，作为一个戏剧评论人首先要自觉地保护主流价值看，主流价值看是一个国家、一个民族的精神支撑，文艺指责理应在主流文化价值看的大格局下展开。其次，建设立足于中国剧场现实的戏剧理论指责话语体系，对于推动戏剧评论的发展有着重要的意义。最后，无论是新媒体评论人，还是学院派的专业指责家都应该坚持基于独立的审美立场的指责写作，对文艺创作做出理性的价值推断和审美推断。没有独立的指责立场，文艺指责就没有存在的意义。文艺评论工作者在坚守传统评论阵地的同时，应该积极回应媒介革命带来的转变，客看地分析当下文艺创作的思想看念转变，对其审美倾向做出恰如其分的评判，担当起专业评论工作者的价值引导、精神引领、审美启发的责任。

北京天桥艺术中心

上海文广演艺集团总裁马晨骋

演讲《引进、巡演、驻演：多元合成发展的演艺探索》

上海文广演艺集团立足于上海，大部分的作品都是从上海起步的，我想从上海的市场出发，对于全国的演艺市场一探究竟。

中国音乐剧的整个市场现状，在2017年、2018年的时候，有一个小高潮。当时50%以上的票房都是来源于国外引进的原版剧目，其中上海和北京的票房占据整个市场的70%。2019年之后，我认为整个市场会有很大的转变，很多原创本土作品脱颖而出，让更多看众养成了看中文版音乐剧和看原创音乐剧的习惯。当中有一个很有意思的案例可以分享给大家：我前两天碰到一个音乐剧爱好者，我问你是不是喜欢看音乐剧？他说是。我又问欧美的音乐剧看过几部？他说看得不多。我说《剧院魅影》看过吗？他说没有听过。我说你看的哪部音乐剧？他说《阿波罗尼亚》看了5遍。之前我们很多人都觉得看《剧院魅影》，看《悲苦世界》，是看过音乐剧的准则。然而现在这一代年轻人已经不再以看过原版剧目作为准则。这种现象需要我们这一代人以及各位同行，在如何做引进原创音乐剧和驻场音乐剧的方面，进行更加深进的探求。

展开全文

比如，对于文广演艺集团有所了解的看众，一般都非常关注我们的《不眠之夜》。作为一部IP引进的中国制造的驻场演出，这部作品和很多其他的作品不一样的点在于，我们将整个IP和内容，依据上海演艺市场的现状，以及上海演出现场的特征，重新进行了打造。有看众说这部作品很适合上海，但可能不太适合深圳。我说你现在看到的上海《不眠之夜》，就是专门为上海打造的《不眠之夜》，假如在深圳演出，我们将会打造一个更适合深圳市场的深圳版《不眠之夜》。在进行IP引进、IP本土化的过程中，需要让创意、制造、运营和当地文化、特征相结合。正是这种特殊的结合，才成就了《不眠之夜》连演7年，一年演出300多场的盛况。

同时，各位同行在运营剧场的的时候，一定要考虑如何让剧场的空间和周边的业态合成。通过一个IP把整个业态勾连起来，成为一个消费综合体。我信赖大家会在全国看到更多以IP演艺内容为核心的综合体开发，这可能也会是未来做驻场演出的趋势所在。

北京天桥艺术中心

，赞 1

吴氏国际文化传媒(北京)有限公司总经理

郑颖演讲《文艺作品的“引进来”与“走出往”》

北京的天桥，世界的舞台。吴氏策划跟北京天桥艺术中心有异曲同工之妙。吴氏策划是一个中国的公司，但是是世界的业务。

吴氏策划主要做一件事，不做制造，不做艺术生产，也不做艺人经纪，只做大的乐团或者说艺术团体的经纪。假如说它做两件事情：一个是引进来，一个是走出往。引进来是指从全国各地引到中国来，走出往不但把中国的团带到世界各地，也把不同国家的好的优异的作品带到另外一个区域往，这是吴氏策划比较核心的业务。不管是引进最好的内容或者引进来不同的内容，都要依据各个地方的特征进行策划。随着市场的转变，古典音乐、古典芭蕾，甚至先锋的戏剧，在市场上有了更多成熟的看众，在这个基础上，通过引进跟剧院的协作，跟艺术院团的协作，吴氏策划开启了长期的双向协作模式，提到走出往，吴氏策划这些年除了非洲没有往过，其他地方都是带着我们的乐团走了很多地方。比如说在德国不莱梅连续演出15年，第1年到第15年，（德国看众）对中国文化的认知，看众人数的增长，包括剧院的协作模式，从一开始我们带钱过往，或者租场地，到现在变成商业协作模式，（都有了转变）。我们走出往是一个长久的、深耕的或者说有法则的，可能这才是我们走出往想要探讨的一个方式。

我们在国外巡演，不是主要给中国看众看的，也不是给华侨看的，是要进到主流的社会，还是要跟我们在国内做演出一样，需要做宣扬，需要做运营，需要提前售票，需要进到很多的主流社区、主流的宣扬媒体上面来。不管是引进来还是走出往，一个是专注，另一个是持之以恒做专业的事情。

北京天桥艺术中心

，赞 1

北京九维文化传媒有限公司董事长

张力刚演讲《创新与互鉴:科技创新艺术，艺术降维娱乐》

戏剧的中国路径到底在哪里？不论是传统剧场戏剧还是音乐剧，我们离西方可能还有很大的差距，但是沉浸式演出，我们已经实现了弯道超车。从实践上来看，传统的剧院演出由于第四堵墙的存在，和现在Z时代的看众有一定的隔阂，Z时代看众更关注沉浸感、科技感、互动感和游戏感。这也是现在沉浸式演出在中国风起云涌层出不穷的原因。我们接下来会使用更多的技术把它升维到艺术的层面。现在有很多艺术家在搞数字艺术，也就是在升维艺术，但是艺术同时也要降维到娱乐里面，让每一个人从中能够得到收成。这也就是我们的创作的作品《经海山》，用现代科技的手段重新审阅中国的创世神话。并进而将演出、展览，包括VR的现场音乐，整合在一起就成为了“源空间”，就可能成长为未来的新型数字娱乐综合体，我信赖它更有可能是下一代的城市娱乐中心。

追风逐月 为见春山

第七届天桥•华人春天艺术节

3月-6月

好戏连台 敬请期待

编辑：郭宝丹

责编：赵萍萍

温馨提示：

您可通过天桥艺术中心官方网站、微信公众号及特约代理渠道购票。进进北京天桥艺术中心请全程正确佩戴口罩，配合工作人员安检。

购票须知

1、购票时请填写看演人有效信息；

2、线上购票抉择快递的看众，工作人员会将演出票以邮寄的方式配送至看众指定地址，3天以内的演出需看众到售票厅自取；

3、购票人应在购票时核对所购演出票的日期、场次和所付票款，演出票售出后恕不退换。

进场须知

1、看众需持当日演出票至北京天桥艺术中心看演；

2、进进北京天桥艺术中心请全程正确佩戴口罩，配合工作人员安检；

3、进进看众厅后，请按照演出票上的座位对号进座，请勿在演出期间调换座位；

4、为了减少聚集时间，在演出结束后不要逗留，请做到有序、快速离场。

- E N D -

北京天桥艺术中心 / 天桥南大街9号楼

官网在线选座：