《隐秘的角落》带来的国产剧巅峰，被她推翻了
“你看我还有机会吗？”
就是这句话把我们带到了一个隐秘的角落——国产剧的巅峰。
这部剧里，个个都是演员中的一把好手。
不说老演员了，剧中的3个小孩都能让你有种沉浸在戏中，毛骨悚然的感觉。
作为小孩子中年龄最大的严良，讲义气但又有那么点莽撞。
在他的世界看里，爸爸是最重要的一切，一旦听到爸爸的消息就有点没有头脑地横冲直撞。
在复杂的福利院长大却没有冷漠他的感情，他对普普和朱朝阳的照顾直接又温热。
年级第一的朱朝阳看似听话乖巧，一切举动跟随严良和普普的推断往行动。
背地里的他其实就是另外一个张东升。
他用两张复制卡把所有人耍得团团转，还会用日记本制造出自己一无所知的假象。
最小的普普透露出不同于年龄的早熟。
面对杀人犯张东升，她可以直接说出“你学习就是为了杀人吗”这样戳人痛脚的话。
但也是她的天真善良，在后阶段的剧情里让原本冷血禽兽的张东升变得有点温情。
而普普试戏的片段就曾上过热搜，唇红齿白、梨花带泪的样子绝对让你揪心。
这些小孩跟老演员对起戏来，也丝毫不逊色。
《隐秘的角落》播出以后，所有演员都被夸是难得一见的好演技。
10岁的普普饰演者王圣迪甚至还被称为“天降紫薇星”。
在这一片好评之中，我们不禁有个迷惘：好演员和好演技真的变成一种珍稀动物了吗？
不知道林允的新剧《蜗牛和黄鹂鸟》大家看了没。
没看的请郑重，光是豆瓣评分4.0足以看出它有多辣眼睛。
翻拍自国外的《交响情人梦》，女主的设定是个性格跳脱的音乐怪才。
“跳脱”和“怪才”这两个词一组合，放到林允身上就变成了脸部表情失调的傻子了。
早晨元气开朗打招唤的时候，她是瞪眼歪头；
对事情表达迷惘的时候，她是嘟嘴、摇头晃脑；
不用看三集，你就能截到一堆女主角瞪眼嘟嘴的表情包。
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面对网友的质疑和粉丝的意见，女主林允的阐明是：人设问题。
但剧情、人物是编剧设定的，而怎么显现靠的可是演员自己的领略。
看回原版，同样的人设，上原树里演出来确实有点夸饰，但大众看到的主要还是娇憨可爱。
偏偏林允就收到一连串的嘲笑和争议，到底是不是人设问题大家心知肚明了。
再说，这不是林允第一次这么演戏了，她是每次都这么演戏。
从《美人鱼》开始，林允的演技就像程序模板一样半永久地文在了身上，演什么都一样。
在电影《一吻定情》里，她就把蠢萌迷糊的原湘琴演成了瞪眼狂魔。
这类半永久式的演技我们其实也见过不少。
靠着网剧红了的沈月，像是想把无辜小白莲的印象刻牢在身上。
在新版的《流星花园》里，从身材到演技，沈月版本的杉菜被人嘲到体无完肤。
她在剧中的大部分表情都必须靠表情用力来辅助。
但这样的后果就让人看到了她张大鼻孔瞪大眼睛的丑态，更别提演技了。
而沈月版本的安生更是让人看了不得安生。演起哭戏的时候很忘我，但却没有一点感情。
翻拍作品不讲求超越原版，最基本的就是有个人风尚。
沈月这演技倒是有点风尚，只是风尚特殊得像个AI机器人，看着只有机械感，无法投进。
以《小时代》出名的陈学冬，出道这么多年关于演技的争议就从未断过。
《夏至未至》中他饰演沉默内敛的傅小司，在看众眼中倒只看到了一个面瘫脸。
为了突破自我，陈学冬又接演了谍战片《解密》，本以为摆脱偶像剧就可以看到他的些许突破。
结果连原著作家都说，对他的表演很不称心，让人失看。
演技的进取和突破可不是换个不同题材的剧本就能实现的。
换个不同类的角色依旧是吹鼻子瞪眼睛、嘟嘴卖傻，看众看到的不过只是换个背景的GIF表情包。
最近一直在热搜上包月的鞠婧祎，从偶像转型演员还是带着她“四千年美女”的title，每部戏都是带着绝美的楚楚同情脸蛋来显现面瘫式的表演。
她在生活中假装木偶美人的演技比演戏的时候高明多了，起码被扒之前大家还是心服的。
这些流量明星们靠脸蛋拿着高薪的片酬，前期不需要角色理解，上场就拍四五个月，完事了再无缝连接进下一个剧组，还有甚者同时轧几个戏。
流量明星主演的电影口碑扑街，在摘访时还说，“自己还是个新人。”
新人演戏还能白天拍戏，半夜打游戏，这时间治理手法可不是新手能做到的。
但凡他可以让人看到一丁点努力的样子，他说出这话的时候也不至于被骂到一文不值了。
在这个流量为王的时代，似乎已经没有人在乎演技这个东西了。
不是好演员难得一见，而是大众对演员的门槛越来越低了。
最直接的一个就是，在林允新剧的影评下有这样一条评论：青春剧只要讲清楚故事就好，对年轻人的演技还是降低一些要求吧。
流量明星粉丝多、来钱快，不就是一些导演想要快速出片成名时可以抉择的捷径嘛。
而与半永久演技完全相反的演技有个专有名词——“剧抛脸”。
“剧抛脸”的表层含义是：演员的长相辨识度低，看众只记住了角色，记不住演员真人。
《浪姐》里姐姐们的one pick万茜，是公认的“戏红人不红”的演员，很多人想到她的第一时间都是她演过的戏。
《柳如是》里她饰演青楼出身的才女柳如是，虽然青楼出身，但美得不艳俗。
万茜把柳如是身上关于女子的温存和刚烈，演绎得恰如其分。
到了《你好，疯子》里，万茜饰演有七种人格的安希。
电影里有一场戏长达5分钟，需要万茜在一镜到底的情状下表现出7种不同的人格，这个片段不管是谁看都是起鸡皮疙瘩。
万茜戏好是公认的，但不红也是。
面对不红，万茜的回应是：演员靠的是作品说话。
剧抛脸还有另外一层含义就是，演员的演技可以娴熟驾驭任意角色，演什么就是什么。
回到开头讲的《隐秘的角落》这部剧里，真的不得不钦佩导演的选角。
可能很多人在秦昊出演张东升之前，都对秦昊的印象只是伊能静老公。
但其实早在2009年他主演的《春风沉醉的夜晚》就曾提名金马影帝。
秦昊在里面饰演的同志角色深进人心，伊能静跟他结婚的时候，还被网友劝告：不要嫁给他，他是个gay。
2014年他出演《推拿》的盲人角色，全程闭眼，但也是演技运用自如的高等玩家。
《隐秘的角落》里的张东升，前期阴暗恐惧，后期同情束手无措。
在碰到岳父岳母死往，妻子打骂责怪，秦昊显现出一半阴笑一半难受的半脸演技。
遭遇老婆亲戚的嘲笑后，对着厕所的镜子，秦昊在抬头低头3秒间完成了从愉悦-黑脸-假笑的三种表情的切换。
看完《隐秘的角落》我们才惊觉，原来秦昊是个有料的演员。
同样是这部剧，张颂文把那个对儿子女儿失衡而不自知，忙于生意的不称职爸爸演活了。
失往女儿后，他的痛苦和难受从来不敢在妻子面前表露，只能自己慢慢消化。
但当他买宵夜时，食着馄饨那突然垮掉的桌脚像是压垮他的最后一根稻草，他所有的难受和痛苦都在那一瞬间倾泻而出。
这个片段也被称为剧里的名场面之一。
在后续的媒体摘访中我们才知道，这个垮掉的桌脚是张颂文亲自设计的，甚至无论桌子垮或不垮，他都有了应对方式。
而除了《隐秘的角落》，广东人对张颂文更深的印象应该是《乘龙怪婿》里那个无厘头搞怪的岳父贾发。
本来，张颂文只是来给剧组的演员做演技指挥的，机缘巧合下也出演了角色。
当时还不足30岁的张颂文演起50多岁的老爷子也没有半点出戏。
假如不是记忆超群的看众，根本不会把这朱永平和贾发这两个角色联系在同一个人身上。
这些演员可以被称作“剧抛脸”不是没有理由的。
比起流量明星的轧戏、不专业，他们在出演每个角色前都会花很长时间往揣摩人物、了解剧情，不会为了赚钱而演戏。
万茜在演柳如是前会大量查阅历史资料。
秦昊读书时几乎不接戏，把时间用在学习积存上，毕业后好几年没有拍戏，因为剧本没有达到他的准则。
张颂文的微博认证先是表演指挥，才是演员。
他作为表演指挥出演的综艺《演技派》，每次的点评都足以看出他演技的功力。
而作为演员，看出每次演戏进组前他都会先往体验一段时间跟角色相似的真人生活....
张颂文说：演好戏的前提是，要信赖人物的真实性，有合理的逻辑。
演戏其实是件简单的事，但也是一件艰难的事。
揣摩人物、剧本，对好演员来讲不难。
因为这些事是循例必定要做的，难是因为只有少部分人可以做到。
而用脚演戏的人都不用动心，那就再简单不过了，难就难在看戏的人身上罢了。
流量先行演技断后，已经是娱乐圈公认的怪象了。
很多流量明星靠着粉丝的支持，披上“演员”的外衣拿高薪过上流生活，反馈给大众的却是千篇一律的画面。
看众带着惊喜的心绪打开，收成到的却只有惊吓，每换一部剧看到的都是套娃表演。
看个剧简直比往B站看鬼畜视频还要鬼畜。
在其位，司其职。
说到底，作为演员，他的作品就是角色、作品。
好演员，演时要进戏，演完要出戏。
而这个出进的过程，不仅是演员本身，还需要有看众的参与。
别让自己沉浸在“演员演戏”的困局了，自己演得沉醉，看众看了宿醉。
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