相声界新人辈出但是作品同质化严重，前途在哪里？

相声界的新人在哪里？

现在的相声界看起来一片繁华，但是已经有郭德纲、郭麒麟等人多次讲过，这是虚假繁华，实际上不是相声界一片繁华，繁华的只有德云社。假如把德云社清除在外，整个相声界还有几对演员能拥有全国性的知名度呢？

我探求良久，仅想到苗阜和王声、卢鑫和玉浩、金霏和陈曦、高晓攀和尤宪超、曹云金和刘云天这么几对吧，这几对都具有很明显的弱点，比如：

苗阜和王声的心已经不在相声艺术本身了，仕途是他们现在的主要追求，粉丝们也明白这一点，脱粉现象非常严重，导致整个青曲社的业务都在走下坡路。

卢鑫和玉浩一直走相声创新之路，但是明显已后劲不足，想把传统相声的短板补起来，但是积存不够，沉淀不够，还有很长的路要走。

金霏和陈曦是青年一代相声演员中的佼佼者，但是没有一个好的平台，所以一直半火不火的，看着都令人捉急，嘻哈包袱展的运营能力差的太远了。

高晓攀和尤宪超的能力不及金霏和陈曦，虽然贵为嘻哈包袱展班主，但是相声说成那个样子真的是除了卖人设和情怀也没什么前途了。

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曹云金和刘云天有能力，但是有德云社死死压着，能好好在小剧场活着就不错了，别指看翻起大浪来。

相声同质化是相声界的共同问题

现在的相声界没有几个演员能够坚持创作和表演新作品，大都是以翻新传统作品为主，而传统相声的数量就那么多，每一个人都演，看起来大同小异，对于资深的相声看众来说，早就没有新奇感了，同质化是每一个相声团体都难以解决的问题。

卢鑫、玉浩一向是以相声的创新闻名于世的，但是这两年出新的速度越来越慢，质量越来越差，已经到了一个瓶颈期，接下来怎么陆续保护“创新”这个标签呢？够他们伤脑筋的了！

青曲社在这方面做的不错，在两年前就招募专业的创作人才，成立了自己的创作团队，专门为苗阜和王声创作每一年冲击春晚的相声，效果不错。每一年的各地方台春晚都有苗阜、王声的新作品，这就是成效。

德云社也有能力不错的创作型人才，比如岳云鹏、烧饼、张鹤伦、张九龄等等，但是还远远不够，僧多肉少；大部分的演员都短缺创作创新能力，这已成为德云社最大的短板。

出路在哪里？

我认为要解决相声作品同质化的问题，就只有两条路：

一方面，相声演员要提升自己的文化素养。大逗相声是北京一个以演员学历高为卖点的相声团体，在他们这就不存在相声同质化严重的问题；虽然他们也表演传统相声，但是新作品的数量在所有团体中名列前茅，这就是文化的作用。

另一方面，引进专业的创作人才。既然大部分相声演员没有文化，就必须大大方方的承认自己的不足，引进有能力的人，各司其职，互相成就，才是正道。