动作捕捉不配喊表演？他用《指环王》中的咕噜，刷新了看众的认知
距离《指环王》系列上映已经过往了近20年，这一伟大的史诗级作品留给了看众不可磨灭的经典记忆，像甜道夫、精灵王子等人物形象都成为了时代的符号，而它还有一个不能被漠视的元素，那就是咕噜和动作捕捉表演。
咕噜的皮囊之下是演员安迪·瑟金斯的精湛演技，以及制造团队对于新技术的改良。也正因如此，安迪·瑟金斯时常被评为动作捕捉表演之父。
安迪·瑟金斯与咕噜
可这样的人物形象和表演方法却一直不被看好，纵使《指环王：王者无敌》能在奥斯卡金像奖上发明11项提名全中的壮举，评委会也不赞同安迪·瑟金斯提交最佳男配角的申请。
他们给出的原因是：动作捕捉需要经过后期加工，并不是100%的演员表演。
展开全文
《指环王：王者无敌》在奥斯卡上的无敌壮举
当年《指环王》剧组中的技术人员也表达：“假如动作捕捉和电脑图像生成技术走得太远，就轻易进进动画领域，因此必须要把握好一个度，才能真正传达出演员的表演。”
用动作捕捉技术制造的《爵迹》
这么多年过往了，动作捕捉表演真的可以被承认为一种表演技法吗？让我们重新回往看一看那个将技术与艺术完美结合的咕噜，或许就能找到答案。
《指环王：王者无敌》
为什么咕噜要用动作捕捉技术来实现？
在世纪交替之时，彼得·杰克逊邀请安迪·瑟金斯来为《指环王》中的咕噜配音，并企图用电脑动画生成人物形象，但安迪却提议期看亲自扮演这个角色。
除了演员的意向，还有一个先决条件，那就是这项从上世纪70年代被提出，并运用于医疗事业上的动作捕捉技术，已经被导演保罗·范霍文在《全面回忆》中所摘用，为电影发明了新的可能。
1990年《全面回忆》中仅有几秒的动作捕捉画面，由施瓦辛格饰演的男主角经过X射线时的镜头所显现
回到咕噜这个角色上来，用特效化妆，会显得形象太假，用电脑动画，会显然人物神情太假，动作捕捉无疑是最好的抉择。
第一个重点方向就是在于动作以及人物外表。咕噜是一个较为扭曲的类人形象，侏儒般的形态以及眼睛、皮毛上的一些外部特征无法自然展现出来，动作捕捉技术则可以定位到演员在空间里的相对位置，并挠取动作数据，还可以提取面部的细节，在不放弃演员表演的同时，重塑角色外形。
咕噜后期制造
安迪·瑟金斯在片场咕噜
另一个方向上，在于咕噜的角色内涵。
史麦戈
上述的看点放置在整个《指环王》系列中也有所体现，史麦戈为了占有魔戒而杀死了同伴，他被贪心所腐蚀着。同时，他的遭遇也预示着，一个霍比特人或人类被贪心所诱惑之后的模样。与之相对的，便是主角佛罗多。
不仅如此，咕噜内心中的分裂性人格也被展现了出来，一个是被贪心腐蚀的咕噜，还有一个是仍然存有善心的史麦戈。
咕噜
在后来的摘访中安迪提到：“我想用动作捕捉这样的一个技术来为这些抽象的角色注进生命。”
咕噜的生命就是他作为一个拥有人格的生命，其在精神层面、思想层面上与人类相近的特征，只有通过演员，通过人类的表演才能完美塑造这样一个角色。
往回看安迪·瑟金斯的其他角色，如金刚、凯撒等等，亦是如此。动作捕捉则超越了电脑动画、三维建模，为演员提供了表演的空间。
安迪·瑟金斯与凯撒
当咕噜遇上安迪·瑟金斯
咕噜之所以能被当成动作捕捉表演的开山鼻祖式角色，离不开安迪·瑟金斯这样一个百年难得一遇的奇才。
安迪·瑟金斯
到了《指环王》中的咕噜身上，安迪·瑟金斯也仍秉持着自己作为话剧演员的职责。
在舞台上，一个最重要的基础就是演员应该信赖舞台假定性，必须信赖自己的身份和所处的环境。同样的，在《指环王》里的中土世界中，又是一个咕噜这样的虚拟角色，演员更应该保持这种状态。
在安迪·瑟金斯看来，使用动作捕捉技术进行表演的演员必须放弃所有的外部影响，专注于表演的精髓，无论是人类，还是灵长类动物或类人形象，都要求演员先做到信赖。
而安迪·瑟金斯为了饰演好咕噜，也做足了预备。因为咕噜的肢体更接近于灵长类动物，安迪·瑟金斯便往模拟猴子、猩猩等动物的动作转变。
安迪·瑟金斯
不过，比起这些外在的表现，咕噜最卓著的地方是声音。之前，我们在仅用双眸，他就演活了甜道夫一文中提到甜道夫作为整个系列的道德中心，有着一次从黑袍到白袍的转变，伊恩·麦克莱恩爵士则抉择用眼神来展现。
到了安迪·瑟金斯这里，则利用声音来显现咕噜的人格分裂与转变。
两种人格下的咕噜
最重要的是安迪·瑟金斯没有进行单独配音，而是单纯的片场收音。
表现两种人格的安迪
到了《指环王3》中，导演彼得·杰克逊终于向看众讲述了咕噜的身世，除了那外表上的转变，伴随着一个呕吐声，史麦戈彻底成为了咕噜，也就此向看众强调了安迪·瑟金斯的技艺。
没有安迪·瑟金斯，就没有咕噜。
动作捕捉，技术还是表演？
惋惜的是，如今的他还是没有靠着动作捕捉表演受到主流奖项的认可，除了奥斯卡，像金球奖、英国电影学院奖，哪儿怕一个提名都没有。
究竟动作捕捉这种重现角色的方法是一种表演，还是一种技术呢？
用安迪·瑟金斯自己的话来说，动作捕捉就像是一件演员的戏服，无论服装怎样改变，回根结底都要靠演员的表演。
《指环王》抉择用动作捕捉来塑造咕噜，而同时期的《星球大战》前传三部曲则抉择了电脑动画，后者中的尤达大师形象是用模型来定位，再通过动画图像来显现。
假如从单纯的看感上来看，咕噜和尤达大师是非常相像的，但是尤达所不能表现的是像咕噜那种从人物神情，到语言动作的顺畅度。
电脑动画制造下的图像更像是拼积木，将每一个元素拿过来，凭借成一个整体。
动作捕捉则像是倒模，将演员表演出的魂魄放置进一个模具中，再印出来一个角色形象。
从这个角度上来看，动作捕捉算是一种表演。
可表演是一种技艺，需要考验演员的功底，不同演员塑造不同角色时会有着大大小小的差异性，只有体现出这点才能看出表演的存在。
近20年来，已经有很多电影作品都摘用了动作捕捉技术来让演员往演绎角色，例如《魔兽世界》中吴彦祖饰演的古尔丹、《阿里塔：战斗天使》中的主角阿丽塔。
《魔兽世界》幕后特辑中的吴彦祖
一个能体现出差异性的典型例子就是在《星球大战外传：侠盗一号》中的塔金，制造团队为了完美还原已故演员彼得·库欣的经典角色，找到了有着丰盛表演经历的盖·亨利，让他在动作捕捉技术下进行表演。
但在最终的成片效果中，塔金的面部却有着一种僵硬感。假如将其与安迪·瑟金斯的咕噜放在一起，看众就能感受到之间的高低。