一线对话丨爱奇艺陈伟：不是所有大投进的项目都能喊超级网综

文丨李杨

但实际上从2000年开始，业内就没有停止在舞蹈类节目上的探索，从《舞动奇迹》《舞林大会》《中国好舞蹈》到往年年底的上档《舞力觉醒》，节目尽管有一定的话题量和收视率，但是却一直没有诞生爆款。

陈伟：从泛概念来讲，网络平台重点推出的大投进的项目都统称为超级网综。但是，我不赞同或者说我不完全赞同所有大投进的项目都喊超级网综。事实上，从业界的角度来看，超级网综是不是真的是超级，最后要看结果。因为我无法在一个节目没有播出前就确定它是不是超级网综。

这一次抉择“街舞”题材，一方面是这个文化本身是有大众基础的，唱歌跳舞是娱乐和综艺的主流，所以我们在说唱之后做街舞是自然而然的。另一方面，潮流文化在青年文化圈层里，不仅是一个需求本体，更是由这个需求所演化而来的对于酷、潮、燃的表达。通过用户画像的分析，年轻化的内容是这个年龄层普及用户的一个可能率的需求，所以在选题的时候会偏向更加年轻化。

陈伟：节目没开播之前，我无法说这一定是一个现象级的节目，但《热血街舞团》这档节目在资金投进上要大于《中国有嘻哈》，而且从开始筹备到正式录制用了半年多的时间，每一步都很扎实。可以说，每一个项目我们都力争将它打造成一个高品行的超级网综。

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而我对节目的信心还在于我们的真人秀是高保真，而当你的高保真达到了一个相对极致的水准的时候，用户是可以清楚地感知出区别，而这种感知同时也会带来他的抉择和印象。从这个层面来讲，在工艺水准的制造方式上，我们是领先的，因为我们有体会，实验成功过剧集式真人秀创作怎么做。

陈伟：舞蹈类节目难出爆款，是因为音乐类节目门槛较低，大家都能哼两句，但舞蹈有门槛，不是所有人都可以跟着跳。对于《热血街舞团》来说，我们依然摘用剧集式真人秀的方式来创作，当用户以看剧的心态来看这档真人秀的时候，他就把能否看懂这个问题放一边了。

具体来说，节目的显现构架像一部剧，所以大家看节目时的心态就不同了。就好比你不懂刑警的侦察技术，你为什么喜欢看“夏洛特”呢？因为你是在看剧。我们用剧集式真人秀的方式把需求泛化了，用户通过节目想看导师和选手是怎么样以热血和激情来做这件事。换句话说，你可以把节目当成一个12集的剧集就行了。你看剧的时候，剧集里边承载的元素到底是什么元素不重要，你先喜欢这个剧，然后会觉得街舞有意思，想往了解。

我从来不赞同在做节目的时候一定要把舞蹈的专业名词写出来，就像什么喊breaking、什么喊Hip-pop，whocare？当你被剧情吸引进往了，慢慢你就明白啥意思了。就似乎最开始大家也不知道什么喊Freestyle我们也没阐明，吴亦凡一集节目里边说了三遍，大家就知道了。

陈伟：一个字，真！我们可能是目前已经显现出来和即将显现的所有的街舞类别节目中最懂得真人秀的节目和用真人秀的方式把它显现出来的节目。这就是我们跟现在已有的或者已经播完的舞蹈类节目最不一样的做法，我们发明的是舞蹈真人秀！

比如说，首期节目所显现出来的人物情感关系，热血和情怀不是演出来的，而是靠真人秀激发出来的。预告片中有一幕是王嘉尔扇自己嘴巴，那不是综艺效果，看过节目就会感觉到这是被真人秀的情感挤压出来的第一时间的反应。

陈伟：首先，在内容创作上面，节目模式跟《中国有嘻哈》会有较大的区别。《中国有嘻哈》是个人战，而街舞是团进、单独战、团出，而单独战又分成两个阵营。同时街舞的承载方式和说唱的承载方式又不太一样，所以我们在做街舞节目的时候，整个从模式，视觉传达上做的更多些。

其次，我们在剧情上也做了升级上，在《中国有嘻哈》里基本没有太多团队的描写。但是街舞团是天生具有文化本身的，街舞的原始状态就是舞团，所以在团队的角度会做一些升级。我们研究每一个召集人，每一个选手，推测他们的行为反应，推测他们的情绪表达，可以说比他们自己还了解自己。同时通过赛制的设计，激发出他们竞争的欲看，以及热血与团魂。

陈伟：此前爱奇艺自有团队基本上是以小而全的工作室而存在的，相当于中等规模的制造公司的架构。在做《中国有嘻哈》时，整个改了架构，把工作室小而全的功能改掉了，工作室只保留导演、编剧和制片，其他包括宣推、运营、商务、制造等全部剥离了出来。这样，让工作室的导演、编剧以及制片人更加专注于内容的创作，以及专注于自己这个工作室所能够擅长的那部分的特征。

这样做是跟着行业发展走的，以前都是做3000万、5000万以下体量的节目，一个工作室完全可以称心这样一个体量的建设。但是当发展到两三个亿的制造体量时，无论哪一个部门都不够用，但同时又有很多公共服务部门是浪费的。

现在变成大生产时代，就得用更细的分工和更专业化的生产方式往构架它。所以改了之后一下子把整个产能全部释放出来了，工作室只负责内容，而所有的公共服务部门来负责所有的公共服务。这样一来，无论哪个工作室现在在线上有项目，所有其他的工作室都可以拉上往支援。就像《热血街舞团》第一次录像，瞬间能够调集120多个导演过来支援，就是因为把整个节目中心的好几个工作室的导演全部调过来。而在后期录像时，舞团少了，需求量下往了，可以再把人调到别的地方。

这样就变成一个大开大合的生产方式，适合S+级以上的体量的节目。这是生产方式的改变，为了适合现在我们已经从中等体量的网综变成了超级网综的这样一个生产策略。

陈伟：从题材角度来讲，说唱和街舞，都属于青年题材的范畴，其实在这个领域里，还有很多的题材我们都在关注，并且在开发，比如机器人格斗、街头篮球、二次元、电竞等等。只要是青年人喜欢的我们都会往关注，只要是爱奇艺主体用户喜欢的需求，我们都会重点往开发。

甚至以后我们将不以工作室为单位，而是以特殊开发小组的方式，把整个大中心里边所有跟这个题材有相关的同学组织起来打破部门的建制，组成一个攻坚小组。快速反应快速开发，挖掘适合年轻人喜欢的产品，然后再由体会丰盛的团队把它执行。唯快不破，这在哪个行业都是这个道理。