《情系舞台——陈素真回忆录》七：发明新唱腔

《情系舞台——陈素真回忆录》

发明新唱腔

1932年的新年前后，我们在杞县城内城隍庙里演戏。杞县有两班戏，其中一班到开封把国民舞台演闺门旦的刘荣心邀来了。刘在开封偷学了李门搭演的豫西戏《香囊计》、《阴阳河》，在开封不能上演这两出戏，就应邀到杞县演。我妈想要刘荣心把《阴阳河》教给我，于是请他食饮，吸鸦片烟，还送东西。但他不肯教，又不好阐明原因。在当时，我已经是红遍豫东了，戏路子又宽。他出开封，就凭仗着这两出戏，豫东没人会演的豫西的两出戏，若把一出《阴阳河》教给我，他在杞县就不好再演这出戏了，当时他的条件也比不上我。他扮相虽然好看，远没有我这人工画出来的装俊俏。他三十多岁，又是多年吸毒的人，体力很差；我是十四面岁的姑娘，长高了个头，像小老虎般健壮。他的腔很坏，气又不足，全凭体会凑合着唱；我的咬音洪亮，越唱越好。我能跑能跳能摔打，他连圆场也跑不好。他有这么多不如我的地方，怎肯把《阴阳河》教给我呢？一点不教吧，情上说不过往，他知道陈老先生是个连数也不识的糊涂虫，教我什么戏，他也不会管，我妈是外行，他便用花言巧语把我妈哄住，教我个早已打在阴山背后多年没人唱过的一出送客戏喊《三上轿》。

何谓送客戏呢？在开封那几个戏班子还没进进剧院之前，唱高台戏时，每场必有前后两个戏，前边一个喊头场，这头场戏回老生门的戏补丁唱。戏补丁扮个吕洞宾或诸葛亮似的人物，敲着小锣上场，念引子，坐下，念诗，表名，再表白一大套，然后是唱，慢板，流水，二八。在他念词时，每一个字都拉得很长，是专门为挈延时间的。原因是外老板往神棚，请老会首们点戏，演员全在后台等候，外老板不到后台，谁也不知人家点什么戏，也都没法化装。这个头场戏就是专为外老板点戏回来，演员们化装安顿的。正戏第一场的角色都扮好了，外老板在后台喊一声：“熟了。”这个“熟了”，就是好了，唱头场的一听说“熟了”，他就唱着下场了，若后台不说“熟了”，他就得前三皇后五帝地很唱，啥时候闻声“熟了”，他的戏就算唱完了。送客戏回旦行的戏补丁唱，那时的好角，既不唱开场戏，也不唱大轴戏，全在中间唱。好角唱完后，即出来个唱旦的，把台下看众唱走为止，这就喊送客戏。这头场戏和送客戏，早在开封戏院子内破除了，高台戏依然照唱。我到杞县先前的一年多中，除了主角、配角场场上演以外，还附带着唱送客戏。因为送客戏回旦角这一门，我是小孩，也不知累，大人一说我就唱了。旦角的送客戏并不限于一个人，可以是几个人唱的，只要看众一走，演员全下场了。1943年我在重庆看过一次川剧，正戏《四郎探母》演完后，出来个男旦青衣，扎腰包，他一边唱，看众一边走；已经是四十年代了，重庆的戏院子竟然还保留着送客戏。

刘荣心欺我妈是外行，把个毫无价值的送客戏来搪塞我妈。我年幼老实又听话，喊学就学，按说这出戏用不了两天，我就能全学会，但他偏偏不多教，一次只教我一段。他天天上午来，我妈给他摆好烟灯，沏上茶。这时他已经不吸鸦片烟了，吸的是比鸦片劲更大的药丸。这药丸像小孩食的糖豆那么大，红白黄绿色都有，他把烧鸦片烟的扦子在烟灯上烧热，在药丸上一扎，再放在大烟斗上吸。他躺在床左边，陈老、我妈轮流陪他躺右边，我就趴在床边沿的中间，听他闲聊，带着学戏。两个上午我可完全学会，他却教了我六七天。在唱腔上也没特殊的，他哼的腔调也全是我会的。我很反感，但又没法，我妈信他。妈要我上演他教的《三上轿》，我不敢上演，我已经是个小红角了，上演这样的戏，我怕把看众唱走、唱睡了。因为这出戏太枯燥无味了，上场念几句白后，就一个人唱了起来，坐着唱，站着唱，整唱八十多分钟。慢板、二八、二八、慢板，板式少，唱腔平谈，剧情单调，看众哪会坐得住呢？豫剧的板调不多，一般法则是飞板转栽板，栽板转慢板，慢板转流水，流水转二八板。二八板就可以连唱垛子板呀，狗撕咬哇，挂搭嘴呀，还有快二八，紧二八。还有两样不常用的，一是起板，二是滚白。每出戏上必用的只有三种，即慢板、流水、二八板。你只要把这几种板式的唱腔每种板式学会六句，你就算是把豫剧的整个唱腔全学会了。我到杞县，十之七八的戏是现学现唱的，怎么就那样轻易呢？就是用不着学唱腔，只须大人们一说，上往唱啥板，转啥板，就行了。只有旦角唱的慢板五音和哭剑（“五音”和“哭剑”都是唱腔名）难唱，其他都简单极了。豫剧慢板五音的唱腔，除了我和田岫玲，可能是没有女演员再会的了吧。哭剑的唱腔，只在《头冀州》上用，而《头冀州》这出戏，自1935年以后就不演了，这个哭剑的唱腔，也随着这出戏终结了。1952年年底，我移植汉剧《宇宙锋》，排演时，我突然想起了哭剑的腔适合装疯时用，于是我便把它又挖掘出来，用在《宇宙锋》上，效果很好。可五音唱腔自从1936年春我的嗓子坏了以后，就算是沉没了，如今是否还有人会，我就不知道了。

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《三上轿》这出戏，我真不喜欢，更不敢唱，但在严母的威逼之下，我不敢说个不字。我那时已知珍惜名誉，我怕把大轴戏（当时在县城剧院演，已没有送客戏，大轴戏全是我唱）唱成个送客戏，我的脸面何存啊！我正在为难之时，想起了养父陈玉亭唱的《司马懿探山》了，那不也是一个人的独唱吗？谁敢唱呀？而陈老不是老唱大轴吗？李德奎老先生的《打砂锅》呢，不也是他一个人的独角吼戏吗？他们的独唱戏，非但没把看众唱走，唱睡，而且还非常红火，我为啥不能把死戏也唱活呢？我能改转变装，难道说就不能把唱腔也变变吗？大人们都说我该食唱戏这门饭，我得应上这句话。想想这些，我就哼起戏来，要像陈老唱的《探山》那样，把这《三上轿》唱成个留客戏，于是我就又琢磨起来了。心里苦思苦想，口里不住地哼唱，在《三上轿》原腔的基础上，我这么唱唱，那么哼哼，左唱右唱，瞎哼胡哼，往厕所也唱，睡梦里也哼，就这样进迷似地哼来唱往的。痴诚激动了上帝，上帝赐给我一套从前没有过的新唱腔。内中的快二八连板的末一句转慢二八，词是：“俺举家讲不尽辞别话，小媒婆不住来催我，开言来喊媒婆，李奶奶有话对你说。你把那翡翠珠冠来转过。”这五句是快唱连板，下句转慢，词是：“崔家女哭哭啼啼我把这孝衣脱，无计奈何，我换上紫罗。”这一句我可费了大劲了，因我想把这句戏唱得更精，更奇，更出色。我怎么哼也哼不出来我称心的新腔。不料我在梦里突然哼出来日间没有想到的新唱腔，一哼出，我就醒了，一醒，即接连不断地哼。天一明，我就往给庄王爷磕头道谢，我认为是庄王爷在梦中教我的新唱腔。

那时的演员，没有和乐队合乐练唱的事，全是十三块板上见。所谓十三块板，便是农村的戏台上，只展十三块板子，戏班中人谁和谁要是闹气的话，就会说，好，咱们十三块板上见，也即是说台上见。老辈人有没有在台下和乐队练唱的，我自然就更不知道了。我究竟还是个没有体会的孩子，生怕自己哼出来的新腔不行，在上场之前，几次在神桌前默求庄王爷保佑我，可别唱砸。没想到我哼出来的第一句慢板下韵的新腔就得了个满堂彩。往下再唱，就别提了，凡是我哼出来的新腔，唱一句，一个彩，就连陈老的《探山》，李老的《打砂锅》合在一起，也没我这出《三上轿》得的彩多，我万万没有料到会唱得这样子红火，做梦也想不到会得这么多的彩。我唱完回到后台，可了不得了，伯伯叔叔们把我包围了，这个夸奖，那个赞扬，特别是乐队的伯伯们，把我夸成了仙女，说我是庄王爷特派下凡的。我对庄王爷更是感恩不尽了，又烧香，又叩头，我认为是庄王爷保佑了我。我那时很信神仙，所以我的练腔、化装、创新腔，一切全回功于庄王爷了。

《三上轿》这一炮打响了，所得的彩声比人民会场那次开封名角联合义演《二龙山》时的彩声可多得多了。李德奎先生当时唱《打砂锅》，我是多么羡慕哇，老是想，我啥时候能唱得像李大伯这么红啊！我没想到这出早被埋葬不演的《三上轿》竟被我唱得比他们还红，死戏被我唱活，送客戏变成了压大轴戏。我兴奋得好久睡不着。我体会到看众喜欢新唱腔，总守住老一套东西，不改改样，变变招，天长日久就厌烦了。看众一个劲地饮彩，不就是为我哼哼出的这些新腔吗？鼓掌是给我的奖赏，想喊我再哼出些新腔，我可不能辜负看众对我的期看，我应该把我所演的戏，都演成和《三上轿》一样的好，才对得起看众。

《三上轿》上的新腔，是我在豫剧唱腔方面革新的一个成果。我应该自豪，可那时的我却不会自豪，呆的很。《三上轿》的成功，增强了我的信心。我能把死戏唱活，那么活戏再下下功夫，不就更活更好了？我便在我常演的十几出戏上，一出一出地挨个琢磨起来了。一是把《三上轿》上的新唱腔移植运用，二是按剧情、唱词琢磨再哼哼新唱腔。我改变唱腔，可不是东拼西凑、生移硬套别的剧种的唱腔硬加在豫剧中，更不是偷窃人家的唱腔硬吹成是自己的唱法。我全是在传统唱腔的基础上加工发展的，怎么唱，也没出豫剧的领域。河南人爱听我唱，也就是这个原因，说我没脱开豫剧的风味。1935年以前，我只在杞县看过河北梆子，再没看见过比豫剧好点的剧种，即使我想借鉴，也无处借鉴。我身上的这点东西，完全是我自己刻苦努力钻研出来的。写到这里，我就有无限的感慨。

关于唱腔一事，惋惜我不会乐谱，不能把传统的唱腔和我发明的唱腔分别都谱出来，这真是件憾事呀！

在《三上轿》上演以后不久，在杞县城隍庙一带，便闻声人们学唱我唱过的几句新词。同班人对我说：“你发明的新腔调，真打开了，到处都闻声有人哼哼着唱。”

《三上轿》一打响，班主和戏院的经理派演这出戏的场次多了。往农村演，每个台口都少不了唱《三上轿》，还有的地方，四天中喊我唱两次。这也是那时豫剧界破天荒的事。我哼出的新腔，爱唱路戏的戏迷们哼哼唱唱，越传越远，传遍了豫东和开封，可见得民众的传播宣扬真了不起。

《春秋配》也是当时常演的戏，《捡柴》一场，就有三个慢板，而后边两个慢板中有五个过板，这五个过板的腔调大同小异，都极简单。《捡柴》一场是个重点场子，应该费费心，把这场戏表演得出众拔尖才对。于是我就又哼哼起来。这三个慢板共十七句的唱词，我一句一句地改，改变了原先的模样，《三上轿》和《春秋配》都是闺门旦戏，剧情都是很苦的，表演、唱腔都宜有些悲悲恻恻才好，老唱腔没这些区别，全在于演员的把握了。我把《捡柴》一场唱好，费了很大的劲，但成功了。民众喜爱的新东西一出现，便普及得很快，后来者无人不学，无人不用，但他们哪知我这个发明革新的人，消耗了多少心力呀！可真是呕心沥血，绞尽了脑汁为豫剧的提高发展开垦道路哇！

创新腔救活了《三上轿》，我的名誉也一跃百丈，小主演变成大主演了。我今天回忆起那时的我，我只有心疼，难受，伤感，同情我，那时才是个十四五岁的孩子，没人疼，没人爱，没人管，没人细心教导，全凭自己单人独影，瞎胡探索，又担当起重戏主演，和现在十四五岁的孩子一比，我难道不同情吗？可那时我只 觉得很有趣，很幸福，在戏台上是最美好的时候，演戏是最愉快的事，看众是最亲切的人，这些是我那时心灵中的感受。我经常祈求庄王爷保佑我，就这样唱一辈子戏吧！