他离开内娱，是国产片的缺失
不久前，陈可辛的父亲陈铜民在泰国往世。
陈可辛和吴君如来到曼谷表达他们的敬意。
古天乐、甄子丹、休等众多明星也送来了花圈表达哀悼。
看到这条新闻，鱼叔注重到陈可辛的爸爸也是导演。
受父亲的影响，陈可辛很小的时候就爱上了电影。
四五岁的时候，我就跟在父亲身后帮忙拎包，奔走于各种剧组，也在父亲导演的一些电影里出现过。
2009年，陈可辛制造了一部电影《十月围城》。
其实是1974年他父亲编剧导演的电影《赤胆好汉》的翻拍。
在这部古老的武侠电影中，10岁的陈可辛也客串了一把，扮演一位男主角的儿子。
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或许是因为想念那些与父亲辗转片场的欢乐时光，陈可辛对于那个年代的电影也情有独钟。
他还执导了一部20世纪70年代武侠电影《刺马》的翻拍版。
直到今天，它仍然被许多粉丝认为是陈可辛最被低估的作品。
是——。
《投名状》
07年《投名状》最初吸引人的是它的阵容。
只要凑齐这三样，陈可辛就会给我钱：
金城武1200万，刘德华1600万，李连杰1亿。
就是这样。还是友情价。
据说李连杰当时的报价是1.2亿。
我和陈可辛聊了聊，然后简单地删除了2000万个零头，总共删除了1亿个。
这里我不得不说说陈可辛家族和李连杰的渊源。
陈可辛的父亲，陈同民，有一个老熟人，张鑫炎。
他们曾经一起写过电影《草木皆兵》。
后来张鑫炎自己拍了《少林寺》，放了一代功夫巨星李连杰。
90年代李连杰主演的《精武英雄》大火。
陈同民早期的武侠片《赤胆好汉》也被剪辑拼接成了一部《精武英雄2》。
李连杰人气再发，堪称卖羊头挂狗肉的鼻祖。
不难看出，陈可辛和李连杰的缘分比我们想象的要早得多。
为了挠住和李连杰协作一次的机会，陈可辛终于咬咬牙，拿出天价片酬请他出演《投名状》。
在后来的新闻发布会上，陈可辛说，这个价物超所值。
虽然邀请了功夫巨星李连杰，但陈可辛并不想把《投名状》拍成武打片。
而是试图拍一部现实残暴的古装电影。
为了体现片中人物的状态，影片在北京最冷的时候拍摄。
三位主演还有意化上“丑妆”，表现人物落魄，生活艰辛。
陈可辛往了影评音轨，说他企图把妆化得又丑又重。
这是陈可辛第一次拍古装，但他没有抉择照着模板来，而是尝试了很多新构思。
比如拍摄一场战争。
拍摄战争场景时，陈可辛不仅拍摄全景，还拍摄更多细节。
前者会突出浩大和震动，后者更能体现战争的残暴。
“战争中最令人震动的不是成千上万人死亡，而是数百人死亡。
是关于每个人如何死往，如何受伤。」
所以电影中传统的浩大战争场面并不多。
真正多的是那些身处战场，却不打的时候。
以苏州城一战为例。
陈可辛曾经说过，这一部分受到了我小时候看到的《西线无战事》的影响。
“战争中90%的时间都是在等待死亡中度过的，而勇猛战斗的只有10%。」
于是，我们看到的苏州城一战，与前方酣畅淋漓的战斗形成了鲜明的对比。
军人几乎都是抑郁的，没有斗志。
甚至最后的胜利也只是因为城内投降而结束。
再比如拍摄大残杀。
《投名状》打破了以往拍摄大残杀的传统方式。
没有血腥的杀戮，没有伤口的特写，没有垂死的受害者。
陈可辛没有从展示被谋杀者的角度展示这一壮看的场面，而是将视角全都放在了杀人者身上。
通过大量的特写，我们可以看到城墙上士兵脸上的犹豫和拉弓的抖动的手。
杀人者对整个残杀的反应，给了看众全新的角度往感受到其中的震动和矛盾。
点睛之笔是庞青云那滴眼泪。
这让他与面前的铁腕强权形成了鲜明的对比，这既是他的挣扎与无奈，也是对战争残暴本质的无声控诉。
这种安顿也达到了陈可辛想要的震动效果。36360 . 38638638686
“受害者的状态远不如凶手。」
《投名状》解说音轨中陈可辛的演绎
这种别出心裁也对应了影片的核心主题，——。
对乱世中复杂人性的探讨。
给鱼叔印象最深的是打死两个强奸妇女的士兵的戏。
陈可辛直接抛给看众一个道德问题：
两个孩子做了强暴妇女这种天理不容的事，庞青云要杀了二人以正军纪，而赵二虎和姜午阳则尽量求情。
这样，影片中的道德指责似乎失往了立足点，让看众感到困惑。
因为庞青云的决定已经是违反《投名状》了。
投名状的目的是兄弟可以杀天下，但在这个场景里，他要为了天下而杀兄弟。
在这个极其矛盾的场景中，导演和看众玩了一场“是非”游戏。
做了坏事的，是两个孩子。
像是好人的赵二虎、姜午阳在捍卫这两个兄弟。
只有像是坏人的庞青云，在坚守道德看。
这一刻，大家习以为常的善恶道德看念被颠覆，推断准则丧失。
看众会感到困惑，然后感到无所适从。
甚至有一种强烈的不安，还有这个不安来自于对道德的不肯定。
假如只看肤浅，会觉得乱世影响了人的道德看。
但仔细看察就会发现，《投名状》更真实，更残暴。
在导演的解说音轨中，陈可辛提到了这一部分的意图。
他想用这个场景告诉看众战乱时代不会影响对道德的推断。
但是，我们需要知道道德的脆弱。
假如不往反思其中的善恶对错，那当我们置身灾难，我们的道德也会变得脆弱。
可以说片头《投名状》已经“剧透”了整部电影。
结拜兄弟，同生共死。
他们所经历的不只是情义相争，战场死斗，官海沉浮。
而是在乱世中一次又一次直面自己的灵魂，接受残暴的拷问。
惋惜当年《投名状》发布的时候，口碑并不理想。
票房没有达到预期，差评很多。
最大的原因是情节明显不连贯。
直到后来大家才发现看的是“删节版”。
与原版相比，当时在mainland China发布的版本是删往16分钟，多达22处。
余叔把两个版本做了一个对比，发现删了近六分之一，两个版本差距浩大。
最显眼的是故事背景的更改。
开头的字幕是剧变。
在最初的版本中，提到了太平天国时期，中国陷进了长达14年的内乱，7000万人丧生。
到了公开发布的时候，只换成了“清政府腐朽，民不聊生”这样简单的句子。
上面是原版，下面是影院版。
整部电影中，所有与「太平天国」有关的台词都被删掉了。
“伏击太平军”变成了“伏击敌人”，“投太平”变成了“投军反清”。
这样整个故事就大大模糊了这段历史中太平天国的存在。
清政府与太平天国的对抗，变成了一场模糊的农民反抗朝廷的起义。
对于整部电影来说，改变故事背景削弱了历史的真实性，大大降低了带给看众的真实感和情感力量。
上面是原版，下面是影院版。
不仅如此，还有很多情节和台词上的删改，严重影响了角色塑造。
看过院线版的看众应该对三位主角印象深刻。
接受军阀的庞青云、赵二虎、姜武阳结为兄弟，参军108人。
他们屡立战功，乱世谋生，在朝廷步步高升。
《投名状》粗看是江湖侠义，细看实则是朝堂政治的故事。
在动荡的局势下，三兄弟逐渐产生隔阂，最终反目成仇。
比如庞青云，作为大哥，是三人中的“叛徒”。
为了自己在朝廷的地位，他犯下了杀城、杀兄弟等反军阀的行为。
电影中的庞青云是一张狼子野心的脸，为了称心私欲可以牺牲一切。
但在原著中，形象完全不同。
庞青云从头到尾有强烈的政治理想。
他曾经告诉每个人他的抱负：
「不光是你们，全天下的百姓都不能让人欺辱。我们要做的，是这样的大事！」
在电影版中，我们只看到庞青云指责手下欺凌百姓。
骂他们「毁了我心中的大事」。
从“为天下人”到“为自己”。
直接让庞青云从一个枭雄变为奸雄。
上面是原版，下面是影院版。
在院线版最有争议的大残杀场景中，也遭遇了致命删除。
底层犯人扔馒头时痛骂庞青云：
“假如我知道你是谁。”
在影院版中，改成了——。
“我就知道你是个骗子，是个宫廷的走狗。”
上面是原版，下面是影院版。
当他射杀四千士兵时，庞青云流下了一行眼泪。
在影院版，这一行眼泪不见了。
不仅有删减，还有添加。
庞青云上任时，加了一段画外音，是姜武阳斥责庞青云违犯军阀割据，杀了自己的兄弟。
毫无疑问，这些转变是在有意弱化庞青云角色的复杂性，而加深他「叛徒」的角色形象。年发生的。
不仅庞青云的形象被篡改，其他人也大打折扣。
影院版，收投名状的场景，简单插三根香，三磕头就结束了。
结果当时很多人都很迷茫。
那几句誓言似乎是空洞的口号。
实际上，在原始版本中有一个完全的出示选票的过程。
这三个人都杀了一个外来者来觅觅出路。
赵二虎鲁莽直爽，一上来就把最近的人打死了。
姜武阳面色凝重，自始至终。
不发一言。庞青云面无表情，手起刀落，冷冰冰留下一句「下辈子找我报仇」。
不到半分钟的场景，将三人性格和之后的行事准则展现的淋漓尽致。
姜午阳将投名状看得比天大，这才有了后来的为了兄弟杀小弟、杀嫂子、杀兄弟。
赵二虎最果敢，愿为兄弟身先士卒，这才有了后来跟舍命进城做英雄的豪言壮语。
庞青云最犹豫，为后来他为了实现心中的蓝图而杀兄弟埋下伏笔。
类似的删减改动还有很多，无一例外都直接影响了电影剧情和核心主题的表达。
原版中费尽心思想展现的乱世中的复杂人性，和诡谲多变的朝野争斗，都不幸沦为可有可无的注脚。
最终我们只能在院线中，看到一部残缺破碎的电影。
看到的是一幕简单浅显的包含兄弟大义的古装战争片。
16年过往，越来越多人对《投名状》改看。
对删减版的误解，在完全版里得到弥补。
豆瓣评分也从最初的6.8，上涨到如今的7.7。
如今看来，《投名状》绝对算得上近20年里国产古装片中的一部佳作。
电影中的各种走心的编排和巧思，都被悉数领略，且不断解读。
遗憾的是，尽管口碑回升，但还是掩盖不了当初上映时惨败的事实。
《投名状》只上映一周，就碰上了冯小刚导演的《集结号》。
最终在内地票房止步于2亿出头。
如此惨淡的结果让陈可辛始料未及。
《投名状》的删改与惨败，《集结号》的成功冲击，带给了陈可辛浩大的启发。
「一部好看的主旋律片上映，可以得到的支持是更浩大的。」
于是，陈可辛后来逐渐将创作重心转移向主旋律题材。
后来便有了以新东方为原型，讲创业的《中国合伙人》。
意料之内，票房大爆。
也引发了后来一系列《中国XXX》的模板式电影标题。
陈可辛趁热打铁，次年拍出了《亲爱的》。
将视角转向儿童拐卖的社会话题，口碑票房双丰收。
还有2020年的《夺冠》。
以郎平带领的中国女排为原型，成为内地近年来少有的口碑尚可体育题材电影。
数十年的打拼，陈可辛成为了北上的香港导演中最成功的代表者之一。
不过，陈可辛始终坚守着自己的电影看。
即使是拍主旋律，也还是想拍出故事的不同侧面，甚至是反面。
就比如拍《亲爱的》。
他没有只聚焦于丢孩子的人，大量渲染悲伤、无助的情绪。
等到电影时长过半，突然视角一转，镜头来到了买孩子的家庭一方。
不同视角的结合，情与法的纠葛，让看众也跟着感受到其中复杂的情绪和难以言说的忧伤。
这种对人性的反思，和对社会阴暗面的展现，是陈可辛一贯的作品印记。
但也正是这样的执迷，为陈可辛后来的坎坷遭遇埋下伏笔。
就像《夺冠》和《李娜》这两部作品。
前者上映之路坎坷，后者或将永远不得见天日。
多舛的命运背后，暗躲着陈可辛对拍摄好电影的执着。
《李娜》片场
曾有人说，陈可辛是个精明的商人。
他既能敏锐挠住市场的喜好，同时又能保有自己的特质。
理性上知道要往主旋律上靠，但骨子里又很血性，没有方法完全投进到单一叙事中。
当他无法舍弃对自己电影看的坚守时，最后不可避免地逐渐消失在内地银幕上。
可当我们逐渐淡忘陈可辛时，没想到他以另一种意料之外的方式出现。
往年年底，他公布成立新公司进军流媒体，正在开发近20部剧集。
其中就包括了跟章子怡协作的《酱园弄杀夫案》。
在摘访中，陈可辛说出了自己的构想：
「我的人生正要转型往做剧集，这是我未来人生的规划。我觉得应该要拍一些全世界都看的中文剧。」
回忆陈可辛的生涯，会发现「精明的商人」这个评判非常适合陈可辛。
从最早拍爱情片，到后来北上拍主旋律，又再到未来拍流媒体，都是他审时度势的表现。
无论成功或失败，他都会在总结完体会教训后，再度正确无误地挠住下一个机会。
对华语电影来说，陈可辛的前瞻性极为可贵。
对看众而言，陈可辛「消失」在内地银幕更多的是一种惋惜。
《投名状》的口碑翻身，不是偶然，而是自身闪光点不断被挖掘的结果。
惋惜的是，现如今却几乎没有可以匹敌的同题材国产片。
不见新片，老片翻身，这样的趋势并不是好的征兆。
鱼叔更期看看到更多有特色、有魅力的创作。
而这条路，任重而道远。