一个超越周星驰，一个令郭富城钦佩，挽救香港电影两个男人，来了
12年前。
31岁的谢霆锋凭借♬获得了金像奖最佳男主角奖。
讲台上，周润发用诚恳的眼神表达了期待：
“香港电影的下一个30年，全靠你了。”
没想到谢霆锋此后迷上了做饭，成为了真正的厨师，表现上完全佛系。
10年前。
陈可辛拍摄的《中国合伙人》票房大卖，获得金鸡奖最佳影片和最佳导演两项大奖。
在众多北上的香港导演中，陈可辛是成就最好的一位。他挠住了大陆看众的脉搏。
没想到，2020年拍完《夺冠》后，陈可辛身心俱疲。
往年，他成立了一家泛亚制造公司，计划在4年内拍摄20部不同类型的剧集，这些剧集将“在全大陆上映”。
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这意味着陈可辛短期内基本辞别大陆市场。
7年前。
周星驰的《美人鱼》大卖33.91亿，刷新内地影史票房纪录。
几乎所有人都在说“我欠周星驰一张电影票”，不少人感叹星爷是港片最后的辉煌。
没想到仅仅3年后，星爷的赶工《新喜剧之王》就遭遇了滑铁卢，随后媒体又曝出他赌博失败的传闻。
而他早就拍过的《美人鱼2》也成了谜，一代喜剧天王就此落下帷幕。
5年前。
古天乐出任香港演艺人协会会长。他每年稳定输出多部香港电影，在内地捐建多所学校。
《毒舌律师》
曾经的男神，变成了全民崇拜的慈善先生。网友赞扬“唯一能黑古天乐的就是太阳”。
没想到他的电影《明日战记》往年上映了，票房没能达到预期。
古天乐不得不低着头进行“惨烈宣扬”，但票房依旧停滞不前。
当这些港星老往，谁能挽救衰落的港片？
刚刚过往的二月，港片似乎等待着两位救星。
一个出身卑微，一个“耻辱”。在香港电影的鼎盛时期，他们都不是登不上最高殿堂的人物。
但长期的蛰伏并没有浇灭他们对电影的热情。
在港片低迷之际，这两个“小人物”站了出来。
一部打破香港本地票房纪录，另一部作品进围金像奖最佳影片。
有人说，“他们让我们闻到了久违的香港味道”。
但有人反驳说，“他们只是拿走了时代的红利”。
01.
第一个救星是演员黄子华。
他拍了一部电影，《毒舌律师》。
香港国内票房破亿，超越周星驰、成龙等大咖。
黄子华在电影圈是小人物，但在脱口秀领域却是“一代宗师”。近两年，由于笑果文化的兴起，脱口秀在内地风起云涌。
在摘访中，李诞、周启墨等脱口秀演员都表达，早期是通过看单口相声来培植对脱口秀的兴致。
黄大友是香港单口相声的鼻祖，人称“紫花神”。
现在内地脱口秀演员都趁着《脱口秀大会》的热播全国巡演，看众只有一两千人。
早在10多年前，黄子华就曾在香港红馆四角举办过一场个人脱口秀，听众达数万人。
黄子华的脱口秀不是简单的谐音梗、地域梗，而是布满哲理、逻辑、温情。
例如，他将祖国与香港的关系比作母亲与叛逆儿子的关系。虽然有争吵，但他们心目中还是一家人。
比如，在奥斯卡金像奖颁奖典礼上，他用调侃的方式告诉台下的日本演员，他应该回往告诉日本人，钓鱼岛是中国的。
惋惜黄子华说的是粤语，只时髦于香港和广东。近年来，他“用金盆漱口”彻底堵住了麦子。
黄子华在表演方面也很有天赋。他曾在港剧中大放异彩。
《男亲女爱》,《绝代商骄》,《My盛Lady》...
这些剧在收视率上基本都是爆款。黄子华不仅凭借角色赢得了师弟，还亲自参与了剧本的创作。
近20年来，他的电视剧平均收视率可能是TVB所有演员中最高的，也只有欧阳震华能与之媲美，因此获得了“无线福星”的美誉。
但到了电影领域，就另当别论了。
王大友1993年开始拍电影，30年拍了近40部作品，几乎每部都扑街。
就连王大友自己也调侃，求导演不要在海报上印自己的名字，以免影响票房。
“票房毒药”之名由此流传开来。
没想到，2018年，黄子华迎来了转机。
由他主演的《栋笃特工》票房突破4000万港元，算是翻盘了。
2022年，他主演的♬香港票房突破7000万，成为史上票房第二高的港片。
该片也被引进内地，更名为《还是觉得你最好》，豆瓣评分7.4。
因为片名憋着，黄子华在内地的号召力也一般。票房刚刚过亿，已经是一个重大的突破了。
今年，他主演的《毒舌律师》在香港票房过亿，打破了香港电影在本地的票房纪录。
引进内地后豆瓣评分7.7分，最终票房有看突破1.8亿。
刘德华为这部电影打call，表达期待与黄子华协作喜剧。
在“前辈”的关注下，黄子华从“票房毒药”变成了“港片救星”。有些苦涩的是，黄子华今年已经62岁了，比“前辈”刘德华和周星驰还要老。
但他的时代可能才刚刚开始。
02、
第二个救星是导演翁子光。
上个月，他一口气带来了2件作品。
一部是由他执导，郭富城、梁朝伟主演的♬。
票房惨淡，口碑崩盘，网友直唤“靠防守”。
另一部是他制造的小成本电影♬。
口碑爆棚，获得多项金像奖提名，被誉为2022年最佳港片。
因为画面太大，无法在内地放映，直到最近才放出资源。
一个口碑和口碑参差不齐的导演，为何能被称为“救世主”？
翁子光不是科班出身。早年，他曾花4万港元参与速成班。之后，他进了工作室，专打零工。
他参与了《花样年华》的拍摄，在杨紫琼的公司做过小工，跟随剧组来北京当过北漂，在杂志上做过影评，在某电视台做过客座评论员。
在剧组，他从现场记者到编剧，再到副导演。
终于在2009年，在恩师许鞍华的鼓励下，斥资30万港元拍摄处女作《阳光明媚》，随即获得金像奖新任导演提名。
他以为自己可以在电影界崭露头角，但这次提名并没有给他带来投资。
无奈之下，他只好当了三流导演，拍了《微交少女》。
翁子光是一个有文人豪情的文人。
比如，他指责很多香港导演往内地，想接地气，但短缺文化渗透；
比如，他直言香港电影没有文化，布满享乐主义；
比如，他评判陈可辛主任是个商人，但他还是很尊重他。
一个有追求、有思想的导演沦落为三线电影导演，该是何等的惆怅。
更悲催的是，这竟然是他的宿命，他天生就是这样的。
在后来的《踏雪觅梅》《正义回廊》中，有赔交女郎、杀人肢解、叛逆的儿子和亲戚等离不开的话题。
在《正义回廊》中，主人公是一个自恋的杀人犯。
他参与演员面试，宣誓一定能拍出有艺术感的情色三级片。这其实是翁子光的自嘲（他是本片的出品人和出品人）。
翁子光名字中有“光”字。他不想只做一个见不得光的三线电影导演。他一直在等待机会拍摄自己的大片。
《微交少女》是三级片，他认出来是为了出名。
《踏雪觅梅》也是三级片，但他不情愿妥协，想按照自己的艺术想法来拍。
最后投资人说，你是我见过的继许鞍华之后第二个最倔强的导演，我们不会陆续“强奸”你的剧本，你还是找别人吧。
一句话让剧本搁置了三年。
期间，翁子光被骗又写了两部剧本，之后很长一段时间都没有开拍的消息。
直到3年后，事情才出现转机。
他请来了郭富城主演，郭富城被他的艺术想象力所折服。郭富城甚至赞同减半薪水。
以郭富城为基地，美亚老板也投进了2000万元。
《踏雪觅梅》上映后斩获金像奖7项大奖，翁子光一炮而红。
资本也主动靠拢。拿到大笔投资后，翁子光开始谋划更大的动作。
他用这笔钱请来了郭富城和梁朝伟，还多次到草堂请许冠文出山。他想拍自己的大片。
他把重点放在了赖浩和雷洛探长的故事上。虽然这个故事已经拍了十几遍，但他只想拍一个属于翁子光的版本；
香港的历史承载不了史诗级大片，但他还是要拍出波澜壮阔的《香港往事》。
翁子光最擅长拍边缘人物和讲怪诞故事，被贴上了“三级片导演”的标签。
但他就是固执地想拍一部自己根本无法掌握的大片，他称之为“写给香港的情书”。
《风再起时》拍摄后被冰封5年，上映后票房口碑不佳。
翁子光非常关怀。
他发了一篇长文，就是为了证实“我拍的片子不是以防守为主”。
他担心侵害到对方亲自发文向梁朝伟道歉，梁朝伟抚慰他“所有的电影都是实验”。
疯掉的翁子光重操旧业。
哪怕只是尝尝鲜，这位出身不好的导演，却凭借着明知自己做不到的勇气，让香港电影大放异彩。
03、
黄子华和翁子光。
这两位毫不相干的港片人，我们为什么要把他们放在一起称他们为“港片救世主”呢？
两人因为面对同一个话题，所以回应了两部截然不同的作品，《毒舌律师》和《正义回廊》。
我们常说现在的港片没有“港味”，但什么是“港味”呢？
通俗地说，就是香港有，内地没有的东西。
包括，出色的枪战场面，如《英雄本色》；
荒谬的喜剧，例如周星驰电影；
还有奇葩的都市奇案和都市情色奇遇。
这些“港味”进进内地后，难免会“水土不服”。
有的面临审查制度，只能被杀，翁子光的大部分作品都是这样的宿命；
有些改良了，但没有港味，比如徐克的《智取威虎山》，还能喊港片吗？
一些原汁原味的上桌，大陆看众也会买单，比如《怒火·重案》。
有的经过巧妙改造，也能大放异彩。比如周星驰的喜剧假如只有粤语原版，市场传播就会碰到明显的瓶颈。
这时，史班玉的配音起到了打开看众的重要作用。
那些放映后留下的“港味”被反复使用，加工成流水线产品，一次次刺激看众的味蕾，直到大家再也闻不到原来的味道。
比如满屏的《XX风云》《XX帝国》《XX风暴》，无非就是改变枪战的场景，一遍又一遍的重复；
比如周星驰的无厘头喜剧，在他退居幕后后已经落伍，新一代看众很难欣赏这种疯狂的表演风尚。
而黄子华和翁子光的所作所为，就是要找回以前被人遗忘的香港味道。
04.
黄子华找到的港味，确实是一般人享受不到的。
电视剧里，黄子华多演那种贱角色，和脱口秀舞台上的他很像，看众还是能接受的。
但是到了大银幕上，这种表现就很不协调了。看众不买账，黄子华成了“票房毒药”。
黄子华后来是怎么开悟的？
他利用电影的题材，足够发扬自己的语言优势，而不是将自己局限在固定廉价的角色中。
比如2018年的《栋笃特工》。
这个名字本身就是嫁接了黄子华的“单口相声”。题材给他提供了足够舒适的表现空间，只要能轻松演戏，他就不需要保护廉价的角色设计。
比如往年的《饭戏攻心》。
说白了，这部剧就是港版情景喜剧。主题本身得到大量对话的支持。黄子华饰演的是一个深情的男主，但靠着题材本身还是可以发扬语言优势的。
还有最近发布的《毒舌律师》。
片名就是答案。这是一部法律剧。黄子华饰演的律师角色需要很多台词。无论他的性格如何设定，都不会影响他发扬口才的能力。
你看，黄子华就是靠着小成本、小演员、小制造，以“粤曲”为突破口东山再起。
因为香港本身就是一个小地方，所以香港的餐厅以小而精致为主。黄子华的气质和港片很搭，瞬间眼前一亮。
当然，虽然“粤梗”够港味，但内地看众是看不懂的。这是黄子华目前面临的问题，也是他在内地票房号召力不足的根本原因。
但至少他走在正确的轨道上。
05、
翁子光找到了怎样的港味？
《风再起时》是一次有意义的试错。完成一喊惊人的愿看后，翁子光从容地回往拍摄自己擅长的案件题材。他适合拍希奇的凶杀案。他喜欢关注社会中的边缘人群。以前他还以此为耻，现在他已经和自己达成了和解，一步步完成了升级。
他拍摄♬是为了让更多人看到他，他制造♬是为了让看众更深刻地看到自己。
《微交少女》是纯粹的新奇事物；
《踏雪觅梅》改编自真实故事，以命案为噱头，探讨三个人面对命运的艰难抉择。
突出两个字：人性。
《正义回廊》更进了一步。改编自2013年轰动香港的“杀子案”。它也有重口味的情状。
但除了讨论谁是凶手之外，大量的法庭争论场面被用来质疑法庭存在的意义，究竟是正义的舞台还是模糊真相的表演。
突出两个字：系统。
可见，即便是在破铜烂铁中，翁子光也在努力播种，一点一点地开出了耀眼的花朵。
用闻一多的诗来形容：“这是一沟无看的死水，绝非美人之所，不如让丑人开垦，看它发明出怎样的世界。”
值得一提的是，就在♬资源泄露的当天，香港又发生了一起肢解名人的案件。警方透露的细节令人震动，与《正义回廊》的情节极为相似，甚至更加血腥。
因此，我们可以理解，翁子光拍摄的“都市传说”，真的不仅仅是一个远远的传说；
电影中所谓重口味的场面并非为了吸引眼球，很可能是对现实的真实写照；
影片本身并不是哗众取宠，而是具有相当深刻的警示意义。
摆在翁子光面前的问题是，如何通过后续作品的审核，让这种略显厚重的港味，端上内地的餐桌。
他现在所做的，就是将目光投向内地，用港味来烹制内地的食材。
这个过程他已经经历了很多年。
他曾试图将2011年的《陆荣宇2682号悲剧》移上银幕，并编写了剧本《海祭》，前后修改了10稿，最终不幸离世。
而他即将拍的电影《桂花飘乡》《中国缉毒密战》，都是与内地电影人协作，拍摄发生在内地的罪案。
他会被同化还是保留“港味”，我们拭目以待。
06、
通过黄子华、翁子光的例子，我们就能明白。
港片中的港味，明显的标志就是警队、黑道、胡闹、武侠、僵尸、风流韵事。
然而，港味成功的核心在于小、精、专。
每个人都专注于一两个领域，并将其发展到极致。
只有慢慢地，这些电影才能形成风尚特征，共同成为香港电影业的繁华篇章，布满港味。
但这种“小精专”也注定了，港片早晚会穷。
当今时代，电影市场已经有了新的定义准则和清楚的界限。
只剩下走套路的港片，很难成为华语片的主流。
但港片仍能保留其特色，成为华语电影界别样的调味剂。
就像现在黄子华和翁子光在做的事情，当然前提是放下对票房的执念。
只是随着这一代人的老往，港片终有消亡的一天，同样衰落的“港姐选美”作为陪葬品。
我们不必为此感到太遗憾。
在任何时代，电影市场的主旋律都是利润。
对利润的追求，带出了上个世纪港片的辉煌，也将带出未来新时代电影的繁华。
潮起潮落，花凋花开，转变的只是不同的容貌和风尚。
时代的车轮滚滚向前，谁也无法左右时代，谁也无法永远享受时代的红利。
重要的是顺应时代潮流，乘风破浪。
续写电影的传奇。
文/皮皮影业编辑部：一只鸡
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