罗明端： 李白书卷惊现当世，《上阳台帖》真赝存疑

作者：罗明端

李白（701—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是诗坛声看最高的唐代诗人，文学诗歌界的旷世奇才，一生写下大量脍炙人口、世代传颂的名篇佳作，后世誉称为“诗仙”。

李白生于碎叶（今吉尔吉斯共和国）富商之家，幼年随家人迁居四川绵州彰明县（四川江油），隐居深山读书，学艺剑术，觅访结交隐者侠士。25岁“仗剑往国，辞亲远游”（李白诗），启程游历之旅，到过长江中下游地区以及长安、洛阳、太原、东鲁等地多座城池，拜谒当地官员，表现才学，期待有识，以求重任。李白仰慕功名，却不屑走科举进仕道路，试以“平交王侯”之门达到进仕目的，直到41岁时，经友人举荐，奉诏进京进翰林院，终因其豪放不羁的性格，不能拘守礼法屈为下人离往，再启长达十年的南北漫游之路。安史之乱爆发后，李白进职永王幕府，却受永王图谋割据牵连进狱，乾元二年（759年）获赦。上元二年（761年）李白投奔李光弼幕府不幸染病，次年逝于安徽当涂。

一代才子猝离人世，令人扼腕，留下许多千古绝唱、口碑载道的词作诗赋。在历代诗人中，李白是唯一被誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人，诗歌风尚视野辽阔，奔腾豪放，飘然不群，风云浩荡。既有描写唐代的繁盛景象，又有揭露权贵的荒淫腐朽，表现出诗人藐视权贵、反抗束缚、追求自由的思想。

李白不仅是诗人，而且是一位书法家，古代的启蒙教诲是诗书画不分家，历代才子无不都是开口能吟诗诵赋，提笔能恣意挥毫，展纸能泼彩作画，诗书画艺，样样皆精。自魏晋隋唐到宋元明清的才子，如唐代李白、宋代苏轼、明代董其昌、唐伯虎等，都是诗书画的大师名家。诗书画艺的“诗”，独领风骚，排名在前，“腹有诗书气自华”（苏轼诗）。李白不但在诗歌创作方面文摘四溢，而且书画才艺精深全面，惋惜是历史的记载描述，李白仅是诗歌一枝独秀，其它多才多艺未能得到全面展现。

李白创作的诗歌佳句有：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；“天生我材必有用，千金散尽还复来”；“云帆看远不相见，日暮长江空自流”；“今人不见古时月，今月曾经照古人”；“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

诸如以上李白诗歌的名言妙语，都是历代书法家最爱抄录的箴言哲理。李白写有许多书帖，但是遗失殆尽，传世极稀，世人未曾知识，李白书法才艺完全被其诗人名气掩盖，仅是作为一位伟大的诗人记载史册。在当代有没有李白传世书迹呢？有关权威资料称，李白书法真迹仅存一件《上阳台帖》传世当代，是当今唯一李白书法墨宝（图1）。

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《上阳台帖》为纸本草书，写有25字，尺幅规格纵28.5cm,横38.1cm，现收躲于北京故宫博物院，为国家一级文物。《上阳台帖》释文是“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白”。

据称《上阳台帖》是天宝三年（744年），李白与杜甫等同游王屋山阳台宫，觅访道教上清派第十二代宗师司马承祯，在抵达山上阳台看后，方知司马承祯已经仙逝，无缘再见而有感而作。

《上阳台帖》前隔水，有宋徽宗瘦金体书“唐李太白上阳台”字样，后跋也有宋徽宗瘦金体题字。有南宋贾似道、赵孟坚，元代张晏、欧阳玄等钤印题字，以及明清、民国收躲家钤印等。

《上阳台帖》仅写有二十余字，且有多字模糊，难以辨认，但业界权威专家给予极高评判，书体苍劲雄浑，法度不拘一格，用笔纵放自如，气势激荡磅礴，与李白豪放诗风吻合。当然，社会对李白书法的评判，还有另外一种看法，认为其书法水平数见不鲜，实属一般，对其赞扬之语不过是文人附庸风雅的追捧。确实也是啊，仅凭《上阳台帖》一件作品，而赞其书艺如何不同凡响，有失偏颇，若是把李白高捧为书法大师，却没有显露书艺的书帖支撑，自然是不能服众。

但与李白至交的诗人杜甫，赞李白是“笔落惊风雨，诗成抽泣鬼神”（《寄李太白二十韵》）。“笔落”既可理解为写诗，也可理解是劲书，“笔落惊风雨”是以诗言描绘了李白书法，笔走风雷，飞龙舞凤，飘如游云，气吞山河的磅礴之势。

李白书迹传世当代真是仅此一件吗？否也。笔者所知民间收躲李白书迹，存量或有二位数，不过民间收躲的李白书卷即是真迹，目前是不能得到科学考证与权威确认，不被社会认可，民间收躲的明珠只能与鱼目混杂，期待有慧眼发现。

笔者认为李白书法在社会的流传不是少数，这是不难想象的简单问题。李白一生除往短暂为官领取俸禄，常年生涯状态是游历各地，李白生存是以什么手段赚钱，备足旅途盘缠与养家糊口呢？答案是李白以其名震一方的社会声看，结识名流，吟诗写字，获得馈赠或交换为钱币物质，一句话概括，李白是以诗书为本获得生计所需。李白所为既不是独创，也不是特有，而是古代文人谋生的通常之途，古代文人若无其它家业依靠，都是靠卖文、写字、作画、教书赚钱，对社会需求热门作品，必然要多写多画几件，由此传世当代或有相同作品。对相同作品不是像某些人为利益站台所说，某件是“孤品”，其它是假的，有意制造稀缺性企图收成更大利益。

前述是为本文主题所作展垫，以下介绍民间收躲的李白书卷惊现当世，《上阳台帖》不再是唯一传世李白书迹。民间收躲李白书卷为墨迹纸本，纵高65cm,横长955cm（含题跋），书写有42行，每行4—5字，每字见方8—9cm，展示如下（图2—7）。

李白书卷以行草书体，书写了自创的两首诗，书卷左半幅有纸面霉变痕迹，但对墨迹影响不大。书卷左端有落款（图7左红圈内），写有“甲子华正月，青莲居士用猩猩毛笔”字样，所称“甲子华”，即甲子年之意，对比公历即724年，李白时年24岁书写，正是预备“仗剑往国，辞亲远游”壮行的前夕，书体显现青年李白的青春激荡，浓情如火，笔酣墨饱，挥洒自如。书卷注明使用“猩猩毛笔”所写，宋人王文著《鸡林志》记载，“猩猩毛笔”是用极为宝贵的猩猩毛制成，吸墨充足，书写顺滑，难怪李白的书写舞笔，浓墨畅书，少见有笔划分叉与枯墨现象。

李白书卷的题诗是：

第一首未写诗名，诗文为“原上一缕云，水面数点雨。夹衣己觉冷，秋令遽如许。行行适东村，父老可共语。披衣出迎客，芋栗旋烹煮。自言家近郊，生不识官府。甚爱问孝书，请学公勿拒。我亦为欣然，开卷发端绪。讲说虽浅近，於子或有补。耕荒两黄犊，庇身一茅宇。勉读庶人章，淳风可还古”。

第二首诗名《访隐者不遇》，诗文为“秋高山色青如染，冷雨霏微时数点。兰亭在眼久不到，每对湖山辄怀歉。雅闻其下隐君子，漠漠孤烟起松崦。独携拄杖行造之，枳篱数曲柴门掩。笛声尚近人已遁，日啜薄糜终不*****共一尊，山藜野芋分猿嗛”（*号为书写时丢失的诗句）。

经查这两首诗已有出处，诗名分别是《记东村父老言》、《访隐者不遇》，不过诗歌作者是记在宋代诗人陆游名下。

陆游（1125—1210年），字务看，号放翁，是南宋文学家、闻名诗人。编进陆游诗集的这两首诗，毫无疑问是李白原创，李白早于陆游四百年，没有抄袭陆游作品的可能。但是说陆游抄袭李白作品，有损陆游是爱国气节诗人的名誉。李白的两首诗出现张冠李戴，或是陆游引用未作阐明，或是后人整理陆游作品错记在陆游名下。

史料典籍出现作者与作品的记载错误不是个例，仅是笔者已发现有晋代王珣诗作，记在宋代苏轼名下（详见笔者文章《烟江叠嶂诗中谜，流传千年现原迹》，使用“作者名﹢文章标题”网络搜索可查阅）。

陆游名下《记东村父老言》、《访隐者不遇》两首诗，与李白诗句对比，两者略有不同。一处是《记东村父老言》第三句，陆游写的是“夹衣己觉冷”，李白写的是“夹衣己觉冷”；另一处是《访隐者不遇》第五句，陆游写的是“雅闻其下有隐士”，李白写的是“雅闻其下隐君子”。还有李白书写《访隐者不遇》末尾两句“日啜薄糜终不贬，何如小住共一尊”，丢失“贬何如小住”五字，上文用 * 号替代丢失部分。

为便于欣赏李白书法的风摘，以下选取数十单字放大，图片如下（图8—16）。

古代书法把单字见方大于5cm以上，称为大字书法，李白书卷写的就是大字书法，对比《上阳台帖》的单字见方为4—5cm，书卷要比《上阳台帖》单字大出一倍有余。大字书法并不是简单的把字写大，写大字与写小字的书法功力不可类比。写小字是提笔转腕，徐缓落笔，追求书体的精致秀丽。写大字是挥臂悬书，动作迅疾，一气呵成，笔痕见力，表现大字的粗犷浑厚与遒劲笔势，并在组字结构、运笔技法、书艺审美等方面，不可用对小字书法的认知类比评判大字。

纵看全卷大字书法，无不表现出青年时代的李白，诗书满腹，神摘英拔，书似龙蛇飞舞，字如行云流水，落笔雄浑苍劲，疾书酣畅淋漓，气韵浑然，飘逸灵动，书风书体且有前后段明显转变，前半段主写行书，后半段主写草书，从书体转变可感觉到，李白在书法过程，一时兴起，诗意迸发，奋笔疾书，落墨生花，书体越写越草，笔速越写越快，在尾段的畅快书写，浑然不觉诗句写丢了五个字，许多字写成狂草的“一笔书”，可与草书大师齐足并驱。整篇独树一帜的书风，衬映出青年时代的李白岂甜无能，心绪不平，抱负不凡，位卑志向远大，欲念独创天下。

为李白诗卷题首的是宋代书画家米友仁（1074—1153年），题写“诗仙书迹”四个大字，署名“元晖”并落印（图17）。米友仁字元晖，系北宋画家米芾长子，世称“小米”，书法绘画皆承家学，深得宋高宗赏识，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，宋高宗曾命其为皇家收躲鉴别书画。米家父子的山水画脱尽古人窠臼，自成一家，世称“米家山水”画派。

尾跋题字者依序有（图18），宋代书画家、书画理论家米芾（1051—1157年），金代文学家、书画家王庭筠（1151—1202年），宋代文字学家、书法家黄伯思（1079—1118年），金代文学家、诗人蔡松年（1107—1159年），元代书画家李衎（1245—1320年），限于篇幅略往诸位简介。

需作阐明的是，金代王庭筠生卒年代，晚于宋代黄伯思、金代蔡松年，题字却排在黄伯思、蔡松年之前。黄伯思实际是第二人题字，排在米芾之后，但自谦为“后学”，落笔留出较大空位礼让前辈题字，此后有蔡松年题字依序写在黄伯思之后，王庭筠实际是第四位题字者，见有空位就插在米、黄题字之间书写，产生题字者排位的年代失序。题字的“插队”现象，在古书画题跋中并不鲜见。黄伯思题字落笔虽是礼让腾位，但也留一手注明题字时间，即“甲申三月六日”（图18红框内），符合黄伯思生卒年代的“甲申年”，为公历1104年，黄伯思时年25岁，故谦称为“后学”，此后47年王庭筠才降世，黄伯思题字对“插队”者留一手，也是印证了笔者以上分析是符合情理的。

李白书卷有历朝钤印49枚（图19），半数是皇家收躲官印，有宋徽宗的“御书(葫芦印)、双龙印（方、圆印各一）、内府图书之印”；宋高宗的“绍兴、奉华堂印”；宋理宗的“缉熙殿宝”印；金章宗的“明昌御览”印；元文宗的“天历之宝”印、元鲁国大长公主的“皇姊图书”印；明宣宗的“武英殿宝”印，明恭亲王的“晋府书画之印”；清康熙的“宣文之宝、体元主人”印；清乾隆的“乾隆预览之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、太上皇帝、五福五代堂古稀天子宝、八徵耄念之宝、古稀天子、寿、乾隆辰翰”印；清内府的“御书房鉴躲宝、宝笈三编”等鉴躲印。

历朝官吏与书画名流鉴赏钤印有，宋代苏轼、米芾、米友仁、文彦博、贾似道、岳珂、梁楷、赵孟坚、陆游，元代赵孟頫、任仁发、朱德润、苏大年、李衎，明代文进、李东阳、唐寅，黄道周，清代尤侗、朱彝尊、王图炳、梁同书、宫本昂等，尚有数枚印迹因霉变侵蚀，无法辨识印文。

李白书卷在历史上，历经宋、金、元、明、清朝，都被纳进皇家收躲，有过诸多社会名流与达官贵人鉴赏，书卷仅在社会顶层圈内递躲，妥受保管，虽有部分霉变，但总体品相基本完全，能够传世当代是文脉续接的人间奇迹。

至此，民间收躲李白书卷概貌展示完毕，李白书卷打破《上阳台帖》是唯一传世书迹之说。当然有人质疑，《上阳台帖》是故宫确认的真迹，民间收躲李白书卷是真迹吗？笔者由此认为，有必要把《上阳台帖》与李白书卷作一番对比。

首先是书迹对比，《上阳台帖》字数稀少，字迹模糊，笔者从《上阳台帖》二十多字中，找到七个与李白书卷相同例字，列示如下（图20—22，加红边框的字是选自《上阳台帖》）。

李白书卷与《上阳台帖》相同七字，即“山高”（图20）、“有老”（图21）、“上可日”（图22）对比，几乎是没有一笔一字的略同相似，假如是同一人笔迹，即使书写时间相隔二十年，也不至于是书风突变，毫不相干，两贴书迹对比并无意义，也不具有任何参照性，仅能阐明是两个作者的书迹。

怎样看待《上阳台帖》？笔者认为要摈弃先进为主的熟悉，此前有社会舆论与故宫收躲，已经为《上阳台帖》标记为“正宗”李白书迹，或说是与李白书法对比的“准则体”。为什么要摈弃先进为主的熟悉，道理很简单，《上阳台帖》如是李白书法唯一真迹，意味此前是谁也不知道李白书迹是个啥样，既然谁都不熟悉李白书迹，故为冒充李白书迹提供了随意书写空间，要比冒充王羲之、颜真卿、怀素书迹轻易的多了。

当然会有人说《上阳台帖》是真迹，并不是看“太白”署名，还有书帖跋文钤印都是传承有序的佐证，对于跋文钤印的真伪下文有另议。笔者曾听说有书画造假者称，造假难的是模拟笔迹，写不出来真迹神韵，造假轻易的是仿制古印，要练好书法三年的时间不够，刻方假印三天的时间足矣。资深收躲鉴赏家对那些盖满书帖，眼花缭乱的印记，从不轻易信赖并作为鉴真依据。

摈弃已经进脑的认知框框，看待《上阳台帖》与李白书卷，也是客看公平鉴赏的前提，两者不存在谁是正统、谁是准则、谁对比谁、谁否定谁的关系，两者真赝都要以证据说话，而不是带着既有认知框框的成见看待。

无论是谁把《上阳台帖》捧成天下唯一真迹，但《上阳台帖》存在三处硬伤，无法给出合理阐明。

第一处是宋徽宗题字（图23），除了所写是宋徽宗独创的瘦金体之外，并无任何依据证实题字是宋徽宗亲笔，有宋徽宗署名吗？没有，有宋徽宗钤印吗？也没有。仅凭是瘦金体就能认定吗？当然不能。能写瘦金体不是宋徽宗的一人独技，从古代到当代都有习书瘦金体。据说金章宗完颜景崇拜宋徽宗才艺，摹写的瘦金体极有神韵，以假乱真。近、现代都有书法大师擅写瘦金体，对《上阳台帖》写有瘦金体，即认为是宋徽宗亲笔，这一认知逻辑是错误的。

据《宣和书谱》、《宣和画谱》记载，皇家内府收躲有大量前朝、当朝名人书画，宋徽宗是书画皇帝，把大部分时间、精力放在书画创作与鉴赏方面，在书画上签名题字不计其数，但凡是宋徽宗题字，必有署名或写上花押，钤盖“御书”等玺印，哪有皇帝亲笔御书却不留名不盖印的。

宋徽宗见过的名帖名画多了往了，如是在名帖名画上题字，一般仅作署名或写简短几字，唐宋时期书画尾跋题字概莫如此，题字者仅为签名或写数字表达鉴识、欣赏、赞许之意。在尾跋写上许多字甚至比原贴还要多，是元明清时期逐渐形成的文人攀附风气，作跋者且是低于原贴作者地位与影响力，趁机借台唱戏，写上许多字刷存在感。《上阳台帖》除往打着“李白”名号的影响力，仅写有25字的书法，确实是无多少可圈可点之处，值得宋徽宗鞠身濡笔为此题写50字吗？这一细节处置，显然是要借助宋徽宗名看，为《上阳台帖》标榜为真迹站台。

《上阳台帖》写的瘦金体，为什么没有署名呢？或因摹写前人书法不署名是古今书界规矩（造假牟利除外），是后人表达对前辈大师的尊重，如是摹写皇帝书体更是不敢署名，这不仅是尊重问题，而且是规避欺君犯上之罪。

业界鉴认《上阳台帖》为真迹的最重要支撑依据，是有宋徽宗亲笔题字之说，笔者认为此说是生拉硬扯，牵强附会，疑点重重，经不起推敲求证，假如这一支撑依据幻灭了，还能认定这是李白真迹吗？

第二处是《上阳台帖》没有宋徽宗朝收躲钤印，没有其它历朝钤印不是大问题，没有宋徽宗朝收躲钤印是要害问题。古代皇帝鉴赏书画，欲要题字，是有人侍候笔墨，手捧玺印，还有史官相随记载皇帝言行。皇帝题过字的书画，必然纳进皇家收躲。后朝的皇帝，如宋高宗、宋理宗等，鉴赏前朝书画，再加盖本朝收躲钤印，这是历朝历代的皇家规矩。可是在《上阳台帖》，没有宋、元、明朝的皇家钤印，仅有清代皇家钤印，清代之前的递躲路径不明。当然，可以阐明为《上阳台帖》是流传于民间，如是流传于民间，又怎么会有宋徽宗题字？既有宋徽宗题字，又是为何没有署名，未盖皇家玺印，皇室不予收躲呢？脱离实物真切状态，编造任何传承有序的故事，也是泄露不能自圆其说的谎言破绽。

第三处是历朝钤印的颜色相近（图24），古书画印痕是随着时间久远，在光照与氧化作用下，产生不同程度的褪色，由鲜红变为暗红或紫褐色等，这是不可违抗的自然法则作用产生的现象。下图把《上阳台帖》钤印按年代分色，圈定几个有代表性的印迹：

紫色圈内是南宋贾似道、赵孟坚钤印，距今约800年；

黄色圈内是元代张晏、欧阳玄钤印，距今约650年；

兰色圈内是明代收躲家项子京钤印，距今约450年；

白色圈内是清代乾隆皇帝钤印，距今约250年；

红色圈内是民国收躲家张伯驹钤印，距今约80年。

可见《上阳台帖》的钤印颜色，80年与800年的印色对比（即红圈与紫圈对比），并无明显转变，如不是《上阳台帖》具有超越自然法则的魔力，就是在印色相近的背后隐躲有欺世秘密。

笔者不久前写过一篇《民躲PK馆躲：唐代杜牧〈张好好诗帖〉》文章，《张好好诗帖》与《上阳台帖》，都是民国大收躲家张伯驹称以重金购得，无偿捐献故宫的国宝级文物。《张好好诗帖》上题鉴，也称是宋徽宗题字并无署名，《张好好诗帖》印痕，也是出现古代印色与近现代印色相似，但是没有人对此违犯古书画鉴认常识的错误提出质疑，业内专家或是顾忌名人光环，表现了集体眼拙与失语（详见《民躲PK馆躲：唐代杜牧〈张好好诗帖〉》，网络搜索“作者名﹢文章标题”可查阅）。

历史上收躲名人不等于都是收躲真品，收躲家都有鉴货“打眼”的经历，还有收躲名家为达到利益目的，组织或参与仿制躲品。历史传阐明代顶级收躲家项子京，聚集一批书画精英人才仿制古书画，对此传说往好处方面猜想，或是为保护好古书画真迹。清乾隆年代有皇家组织翰林院书画高手仿制古书画，按现代说法是制造文创产品。从唐宋元明清及民国到当代，都有官方组织或商家行为，出于不同目的，制造高质量仿真书画，名帖《兰亭序》就是唐代皇家组织书法名家摹写的，但目的不是牟利，而是文化传承，近现代的仿制许多是功利性的，并有使用高科技手段，造假与仿真更为轻易。古书画的造假与仿真，或者说是文创产品，从来不会有歇业停息，造假仿真或文创产品，通过不同途径、不同方式，流进社会收躲或是博物馆躲，不足为希奇。

当前，包括古书画在内的文物艺术品，社会存量是馆躲的数百倍，一些精稀名贵的珍品重器都在民间收躲，但是看待民间收躲的文物艺术品，许多人的认知眼光仍然是以馆躲文物作为“准则器”，殊不知山外有山，天外有天。当前，民间收躲文物艺术品期待落实国家文化战术，开放艺术品市场，为民间收躲显露真容，浮出水面，发明良好的社会环境，为弘扬中华传统文化，再现古代艺术品的历史辉煌。

2023.3.18