国之巨匠张大千旷世之作：安徽嘉汉推举《张大千金钱荷花图》

《张大千金钱荷花图》

张大千(Chang Dai-Chien)，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿进宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。中国泼墨画家，书法家。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专注研习古人书画，特殊在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得浩大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特殊在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

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他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸取古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境域。他师古而不拟古，在继续传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继续传统的基础上发展了泼墨，发明了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改良了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生回往后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者陆续他的道路。

张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的闻名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿转变。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继续传统的基础上，合成了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相合成，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风尚，被后人称为“大千体”。

张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之华贵”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风摘。

张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

上世纪20年代，张大千已在中国画坛上崭露头角。1928年张大千与俞剑华、马企周、黄宾虹、熊松泉等发起组织“烂漫社”；同年秋天，张大千从上海赴北京，经清末诗坛大家陈三立的介绍，结识了闻名文人画家溥心畲，从此张大千常与溥心畲一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。而他们的画经常在琉璃厂展出，销路很好。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过"张大千，五百年来第一人。"他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特殊是在山水画方面具有特殊的奉献：他和当时许多画家担当起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继续了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。张大千擅长画什么，这是徐悲鸿对其的评判。

被称为"五百年来一大千"的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的"大千荷"。[3]

张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特殊注重绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技艺。画荷花的干，用篆书;叶，是隶书;瓣，则是楷书。大千看察细致进微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓"映日荷花别样红"，"风吹荷叶十八变"，让人心旷神怡。

徐悲鸿在《张大千画集》序中说:"大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。"张大千以擅长画荷花著称，素有"古今画荷的登峰造极"之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。

三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有"南张北齐"之称。1936年他被聘为南京中心大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现躲于首都博物馆）。然而抗日战争爆发了，很快日寇就占据了北平，烧杀，夺夺无恶不作，在面对民族存亡的要害时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所躲明清书画。由于在言论上表达了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。随后他又回到了四川，这时的风尚略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。

张大千特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等以及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境域高绝。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的优点融于中国画之中，发明了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。看其画作，风姿清新俊逸，自然表露，使人尘思尽往，雅致自生。

张大千一生作画勤劳，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深潭穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要奉献的世纪伟人。

张大千国画是成就最高的。因为他精画山水、工人物、善花草，还能书会銮。比起会画来，张大千的书法略逊一筹，但另有一功，不可小看。这款“张大千”三字签名，就既见功力又有特色。“张”字重心在左上，结构上收下放，很有画意，又具张力；“大千”两字处在一起，且“大”字笼罩着“千”字，有呵护之意；“张”字又与“大千”两字拉开一段距离，有疏有密，结构不呆板，有转变。纵看三字，均贯串在同一重心线上，所以图式空灵而重心安稳，视觉效果很好。

画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态美丽无比，正如高凤翰诗中说的"五尺长"，但这种感觉又何止"五尺长"，简直是石涛诗中那"十丈不胜花"。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的"破笔"却很是协调，很是统一;是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显转变之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说:"中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是轻易进手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。"画作恰好阐明了他自己的旨意，所以他创作了"十丈"的"不胜花"。画家作画是不能盲目的，必须有自己的"主见"，必须要"立意"，必须要"胸有成竹"，必须要"意在笔先"。只有这样，画中的"笔和墨"才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。

画作中两柄如伞之荷确是"花如今隶茎如篆，叶是分书草草书"。荷干都是两笔完成:一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上往宛如耸立水中心一般。两柄如伞之荷下，有"才露尖尖角"的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有转变。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模拟。特殊是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似;不似，又极似"影"。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画"影"。这一笔胜似多笔。

画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡转变丰盛的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之"毅"。难怪乎徐悲鸿说:张大千的荷花为国人脸上增色。

字画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到自豪，并且屹立于世的文化珍宝。随着生活水平的不断提高，这种原本慢慢远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收躲字画。在这个市场状态下，字画的价值越来越高，深受各大买家及收躲家的青睐，被视为最值得投资的躲品。

艺术点评：

此作品为《张大千金钱荷花图》，张大千爱荷，一生画荷无数，他以"君子之风，其清穆如"喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开垦池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。

整幅画，构图充足，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见数片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风伸展着筋骨，而荷叶疏影中两朵高雅红艳的荷花已悄然绽放;数枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。金色和红色的主题展示出富贵和繁华！那种超凡脱俗、生气盎然、蒸蒸日上的漂亮与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。特别是其娴熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见秀丽，于潇洒中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气;架构自然忘形，汲天地灵气之精;泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为看止。

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