山水画里的泰斗巨匠：安徽嘉汉艺术推举-张大千款”山水图

"张大千款”山水图

张大千(Chang Dai-Chien)，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿进宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。中国泼墨画家，书法家。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专注研习古人书画，特殊在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得浩大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特殊在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

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和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸取古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境域。他师古而不拟古，在继续传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继续传统的基础上发展了泼墨，发明了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改良了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生回往后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者陆续他的道路。

张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的闻名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿转变。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继续传统的基础上，合成了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相合成，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风尚，被后人称为“大千体”。

张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之华贵”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风摘。

张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

上世纪20年代，张大千已在中国画坛上崭露头角。1928年张大千与俞剑华、马企周、黄宾虹、熊松泉等发起组织“烂漫社”；同年秋天，张大千从上海赴北京，经清末诗坛大家陈三立的介绍，结识了闻名文人画家溥心畲，从此张大千常与溥心畲一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。而他们的画经常在琉璃厂展出，销路很好。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过"张大千，五百年来第一人。"他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特殊是在山水画方面具有特殊的奉献：他和当时许多画家担当起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继续了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。张大千擅长画什么，这是徐悲鸿对其的评判。

三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有"南张北齐"之称。1936年他被聘为南京中心大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现躲于首都博物馆）。然而抗日战争爆发了，很快日寇就占据了北平，烧杀，夺夺无恶不作，在面对民族存亡的要害时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所躲明清书画。由于在言论上表达了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。随后他又回到了四川，这时的风尚略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。

张大千特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风尚，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等以及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境域高绝。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的优点融于中国画之中，发明了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。看其画作，风姿清新俊逸，自然表露，使人尘思尽往，雅致自生。

张大千一生作画勤劳，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深潭穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要奉献的世纪伟人。

张大千国画是成就最高的。因为他精画山水、工人物、善花草，还能书会銮。比起会画来，张大千的书法略逊一筹，但另有一功，不可小看。这款“张大千”三字签名，就既见功力又有特色。“张”字重心在左上，结构上收下放，很有画意，又具张力；“大千”两字处在一起，且“大”字笼罩着“千”字，有呵护之意；“张”字又与“大千”两字拉开一段距离，有疏有密，结构不呆板，有转变。纵看三字，均贯串在同一重心线上，所以图式空灵而重心安稳，视觉效果很好。

字画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到自豪，并且屹立于世的文化珍宝。随着生活水平的不断提高，这种原本慢慢远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收躲字画。在这个市场状态下，字画的价值越来越高，深受各大买家及收躲家的青睐，被视为最值得投资的躲品。

中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画表现天地万物时也表现这一学说。

山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例，形即外看事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优异度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的法则全面把握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优异的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。

中国画的工具素材全都按自然主义原则摘自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看，中间一点，四周一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想看点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。

由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要松，绘画史已经证实，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上，依据中国道的原则及人的基本修养准则，有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳看，以阳刚为上，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。

中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信(按道理办事)固然重要，所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即协调，高度有序也，好笔墨是转变丰盛而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是否有灵性来决定的。

其实中国画的笔墨准则与我们完美的人性人格修养准则是完全一致的，我们甚至可以把中国画学比作“人学”。近现代以来，中国山水画的现状如何呢?主要现象有三种。一是标榜中国传统文化，泥古不化的。二是标榜画家个性，标新立异的。三是指责传统,重彩作画，搞中西结合以此来改造发展中国画的。特别后两者是当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进，这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执有清醒的熟悉，多一些自己的探求也是应该的。

笔下的山水格外的细致，不仅仅是山川河流的自然景色，更有房屋院落等人文景看，展现了天人合一的韵味，景色美丽更有神韵。

用笔走线委婉愉快，丝丝进扣，以形写神，进情进味，给人以安清静谧之感。他的用墨一反传统的皴、擦、烘、晕，自创一格的渲、涮、突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的美丽，抒发了对祖国山河的无限情意。

作品笔墨积微，真思卓然，气韵升华，冷逸绚烂。山林的空蒙之间，恍惚间如雷雨之澄霁，杳渺无穷。色彩镇静的交织，则给人一种华贵矜持的掌握力，如梦如幻。大千彩墨，手法捭阖，气韵万象，咫尺重深。气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。正中则是一瀑飞泻，上方远处山峰浩浩淼淼，似见彼岸，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。大千居士的画法，大刀阔斧、一气呵成，富有气势和艺术感染力，

艺术点评：

此山水图摘用由远景到近景的方式详尽描绘了远处的朦胧感和近景的墨色浓淡反差形成立体感，整个画面浑然一体典雅高端，山水，渔船，树木等描绘细致生动，仿佛身临其境！近景山头苍松挺立，伸向远方;中景的山博大、雄伟，气势磅礴，耸峦叠嶂，绵延不断。朝霞映红了山头与中景，前景山头上所点的朱砂红融为一体，象徵着祖国大地繁华昌盛红红火火进进了一个新时代。这幅画家父发明了一种新的点彩法，将古人的“嵌宝点”发展、扩展到了极致。用朱砂红满点在画中的山头上。满张画的红色寓意深远，画面所产生的浩大的视觉冲击感使人震憾，为之赞颂。这幅画打破了原有的绘画模式，是在传统中探索创新的典型，是一幅划时代的优异作品。

张大千款的这幅作品用笔古朴豪放，在意境上空灵隽永，架构自然忘形，汲天地灵气之精，泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为看止。画面中绘高耸之山崖，高峻的山岭沿着画面的中轴线一直延伸到远处，坚实的山岗叠累成峰，云气充满于远处的山峦，直至消失在天边，特别以紧紧地山崖气势为险峻，给予了看者以极大地视觉冲击，山崖下绘飞流的山间的流水，气势磅礴，在葱郁的青松静态中展示动态，带来了无限的诗意，也缓解了山崖的高耸带来的不稳定感。画面的形象整体感强，色彩基调统一，奇伟瑰丽，与天地合成，展示出清丽雅逸与细润华滋的特殊神韵。具有一定的收躲价值和文化艺术欣赏价值！

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