当代中国画最易犯的五大通病

一、中国画表现岂能缺失笔法

写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品行调、品位、意境表现等非常庸俗。而中国画特殊表现方式中“以书进画”“书画同源”“书法通画法”的要求，决 定了写意画的表现方式是用“骨法用笔”“无法生有法，以有法贯众法”之笔法，把深邃的意境显现出来。谢赫在《古画品录》的“六法”中列出“骨法用笔”，且 在其他相关论说中指出“用笔骨梗”等具体体现。后人认为其论说只是针对当时的人物画的，这恐怕存在理解上的偏颇。事实证实，经过数千年的历史演绎，这一理 论仍不过时。五代荆浩《笔法记》所讲“六要”中的“五曰笔”也阐述了用笔的问题。他还讲道：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”意思是：用笔虽然有法则，但要变通，笔法娴熟至挥写自如，如飞如动;用笔既不能专顾物象实质，又不要刻意于物象外形，笔法精熟后方能自由变通，这时笔法生动活泼而 不生硬刻板。

《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色

206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院躲

今天的写意画应在与时俱进的大发展中，很好地消化、吸取适合表现当下写意画的笔法——这才是真正意义上的继续与创新。那么，笔法应该从哪些方面 往熟悉、理解?吾之薄见以为，首先应从书法之法熟悉写意画之笔法。书家在创作书法作品时，毛笔行走于纸面，凝聚成具有提按、顿挫、躲露、波折、粗细、疏密 等转变的线条，使书法有了转变多端的艺术效果，抒发出书家丰盛的情感、思想与人生理想。如王羲之《兰亭序》之书写，线条愉快潇洒，刚柔相济，一气呵成。书 家怀着畅叙幽情的真实情感和对人生俯仰之间的感叹，在惠风和畅的大自然中尽情展露灵动飘逸的笔法，真可谓快哉!王氏在《兰亭序》中所写出的每一个字如富有 鲜活生命一般，字与字、行列与行列之间具有主次、朝揖、向背、借让、穿插转变的生动，最终造就了王氏书法之典范。王氏制胜的法宝是书法之笔法也。我以为， 中国画中写意之表现亦如此。而这不仅是用笔、用墨要有转变，也不仅仅是章法、构图要有转变。

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《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨

158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院躲

唐代张彦远《历代名画记》曰：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于主意而回乎用笔，故工画者多善书。”这句话阐明了善画者多 善书的道理，具体而言就是善画者都善于用笔。而元代赵孟頫用“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”来阐释书法笔法与绘画笔 法的关系。这样的理解与熟悉，使写意画特殊强调的笔法转变有了依据。写意画的用笔假如不讲究笔法，就像一具有肉无骨之躯体。创作写意画应做到用笔大小结 合、行笔快慢适当，提按停顿，疾徐转换，轻进轻出，聚散兼备，逆流而上，顺流而下，欲左先右，欲右先左，欲齐不齐。用笔不能太圆滑，而要方中求圆。笔与笔 之间要有衔接，墨、色的面积大小不能平均处理，应避免雷同。

梳理当代中国画家用笔、用墨的表现，便可知笔法之重要性。已故画家齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、潘天寿、傅抱石、陆俨少、钱松喦、李苦禅、 程十发、高冠华等没有一个是不讲中国画笔法的，也没有一个不是通过书法笔法探究，在中国画上取得突出成就的。明白此理，方知绘画之大道。

《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼

188.7cm×139.8cm

二、中国画表现岂能缺失文化内涵

中国画表现除了需重视用笔之道，更应该重视文化内涵表现。当下写意画，不论是人物画、山水画，还是花鸟画，文化内涵的缺失导致意境无能、流俗泛 滥。高速发展的市场经济给人民生活带来富足的同时，也把一些富有才华的画家推向了制造中国写意画“快餐作品”的境地，大量无能之作泛滥成灾，并流向市场。在强大利益驱动下的“闻名画家们”被市场诱惑得已失往过往做学问的严谨与文化人应有的平和心态，精品意识荡然无存，学术思想麻痹……回眸大家齐白石艺术创 作的时代，全国人口仅有现今人口的百分之七十多。那时，只要稍微懂些收躲知识，得到的作品十有八九是具有较高艺术价值的珍品。那个时代的画家，谁像今天的 画家一样疯狂地炒作和追逐名利与市场呢?而当下中国画坛，制造成风、写意笔法淡化、文化内涵缺失已成通病。殊不知，那些已成大家者，谁不曾是文化修养的集 大成者?时至今日，有人提出，当下中国画坛为什么看不到大师的影子?大师还能出现吗?审阅和探求当下看似一片繁华的中国写意画，我们会发现，它存在两方面 的问题：一是在技法上，有墨无笔者多，无笔无墨者更多，见笔见墨者寡;二是写意画具有文化内涵与精神气质者少之又少。

南宋 马远《山径春行图》台北故宫博物院躲

我们回看宋代苏轼“能文而不求举，善 画而不求售。文以达吾心，画以适吾意而已”的文化修为，其用枯木怪石题材传达出画贵有“意气”(文化气息和文化内涵)的艺术追求值得我们深深探求。而苏轼 坚持的画家只有在学问、品德、修养的基础上才能“独得于象外”的思想主张，成为此后文人画家从理论到实践的文化精髓。这也正是当下中国画坛画家们应该自觉 追求的高贵圣洁的文化品行。但这里所讲的中国画境域与文化内涵表现，是要求画家的文化修养、精神境域、价值看念与看照自然的思想与理念必须要上升到中国传 统文化层面上;否则，所创作的中国画作品缺少的不仅仅是笔墨语言、构图章法、表现形式上的转变，而且更多的是文化内涵与精神气质的短缺，甚至最终导致艺术 思想的缺失，这对一个从事中国画艺术的人而言是很可怕的。

三、中国画表现岂能缺失“格调”

绘画艺术要讲“格调”。什么是“格调”?它是指艺术作品的综合表现以及人的风尚或品行。要使作品有格调，作者的思想、品行、境域、修养、追求、 德行、审美、熟悉等等就要达到较高的层面。欣赏作品、欣赏艺术，首先扑面而来的一股气息就是画家人格气质与品行的彰显。一幅好的作品，可以让欣赏者为之愉 悦、为之赞颂、为之动情、为之倾倒，可能就是因为画家表现出了物象之气象、气势、气势、气韵，且具备了高雅的、正直的、向上的、积极的、昂扬的、大美的精 神境域。具备了这一系列文化品行、精神境域、高贵情操，方能显出国画作品的“格调”。

▲ 北宋 徐崇嗣《春喊图》

“画如其人”的道理就在于此。所以，历代格调高雅的作品正是画家自身 具备了一流品行与高贵情操的体现。而今天的很多作品“格调”为什么不高，甚至没有“格调”?这正如前人所讲的“人品既已高矣，气韵不得不高”(宋郭若 虚)。做人有高下之别，为什么?因为每个人都有自己的人生看、价值看、世界看，综合起来就形成了一个人的修养与综合水平，从而决定着一个人做事、做人的方 向。追求真、善、美，赞誉仁、义、信，颂扬忠、孝、礼，崇尚法、道、理，是中华民族的精神品行与高贵境域的体现。只有具备了这样的品行与境域，画者才可以 悟得画之“格调”。再者，不论画花鸟、人物还是山水，为什么有的画家出笔落墨清新雅致、卓尔不群，意韵四溢，情趣盎然;有的画家一笔下往却俗不可耐，数笔 下往，笔笔流俗，终而满眼浮气躁动、墨色污浊，无能不堪?其原因就在于文化修养、思想品行的不同。做一个一般的画家轻易，做一个不一般的画家就难，做一个 有文化修养、思想境域、高贵品行的画家更难。人品，是画家艺术格调的基石。

▲ 南宋 宋甯宗杨后《垂杨飞絮图》北京故宫博物院躲

四、中国画家应懂得何为“大象无形”

老子在《道德经》第四十一章中讲到“道”的最高境域时说：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”“大象无形”之“象”是高于 具体物体形象之上的“象”，是抽象化了的“象”，这就是中国画中写意画所表达的“传神”的含义。画家画出的物象传神与否，瞒不过三岁小孩儿。我有一次在江 西画画，一位收躲家朋友带着他四五岁的孩子来看我。我正画鸭子，一时心血来潮，指着寥寥数笔画出的鸭子问小孩子：“伯伯画的是不是鹅?”小孩稍微看了一会 儿后，肯定地说：“伯伯画的是鸭子!”我想，这就是中国画——它用“不似之似”的笔法，把物象的形、神都表现出来。其实小孩子并不知道鸭子的头、嘴、翅 膀、爪的具体造型是什么样的，他们对形象的熟悉是对一种整体印象的熟悉，或者是对某种神态的记忆。这正是中国画中所谓的“传神”表现，也阐明“似”与“不 似”要害在对物象“神态”的表现上。“大象”看似“无形”，实则显现出泱泱气象。在中华民族的精神境域中，“大象无形”所体现的是一种无形的文化内涵与精 神象征。因此，国画艺术也应该秉承这种精神，使中华文化不断走向辉煌。

老子曰：“执大象，天下往。”(《道德经》)每一个绘画者，在追求艺术创新切进点的同时，还要成为“执大象”的画者。大象无形，“有意”可化为 “无意”，“有象”可化为“无象”，所以你不要刻意怎样，而要胸襟自由、容纳万有，无固定形态、无条条框框才能容纳一切，才能得绘画之大气势、大气象、大 境域。

▲ 北宋 佚名《桃枝栖雀图》美国克利夫兰美术馆躲

五、中国画家应该懂得“养画”的道理

为什么有的画家画了几十年，自己的绘画作品既没有新内容，又没有别具特色的风尚面貌，反而与其他画家的极为相似，毫无生动感?画家要明白“养 画”的道理，因为画好画儿不是光靠练笔墨、练造型就能达到的，而是要用丰厚的文化修养、高深的思想境域、高贵的人格品行涵养自己的绘画艺术，最终形成自己 有特色的绘画风尚。画家首先要具备特殊的人格魅力，然后才能形成特殊的艺术风尚。

▲ 北宋 赵昌《麻雀桃花图》

艺术的生命力在于创新。但假如不深进研究传统绘画和传统文化，最终会导致作品既没有思想，也没有深厚的文化内涵，更不用谈高深的艺术境域了。画 家思想境域的形成来自于画家的人生境遇、阅历，甚至更多地来自于一种逆境、困境。一个人若经历了苦难、磨炼，还能毅然决然地坚持理想、坚强地生活，他就具 备了坚韧不拔的性格、坚定顽强的意志、正直不阿的人格品行，思想自然已经达到一个崇高的境域。中国历代绘画大家恰恰是由于具备了这种人生境域，才能在笔底 表露出一股清气、一股雅气和一股正气。

《梅竹双鹊图》原大高清宣纸复制，尺寸：26*26cm

此外，人的文化涵养是积年累月慢慢培植而来的。不管是作家、书法家还是画家，读书可以使之明理，读好书可以使其思想更加聪明敏锐、修养更加深 厚、德行更加端庄大方、气质更加儒雅超脱、境域更加纯朴高贵、心胸更加自信旷达……当这种修为转化为艺术创作行动，不论是文章诗词还是绘画艺术，表露在笔 墨间的会是一派文雅的气息、文明的气象、文人的气节。反之，假如在艺术创作上缺失文化修养，看念庸俗，思想肤浅，心胸狭隘，所创作的艺术作品的品位与气质 必会相应低下。对于艺术家来说，天下之大事，莫过于艺术创作。好的艺术作品既可以悦己，又可以悦人，终而传世。既然抉择了绘画艺术，以自己的文化涵养和人 生阅历为作品增色、为生活添彩，为他人的精神生活注进活力，岂不快哉!