2031年地球重返冰川期，一列火车成为人类最后的庇护所

1970年，乔治·希顿以一部《国际机场》开启了“灾难类型电影”（DisasterFilm）的全新纪元。半个世纪以来，特效工业得到了脱胎换骨的发展，灾难片也有了多样形式与类别的显现，成为光影世界不可或缺的存在。

当灾难电影披上“末世”与“反乌托邦”的外衣，带给看众的不仅是视觉上的震动，还有心灵上的震击。

在韩国导演奉俊昊捧走奥斯卡小金人6年之前，他就以一部末世科幻灾难片证实了自己的实力。这部电影，正是大名鼎鼎的《雪国列车》（Snowpiercer）。

影片改编自1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，由韩国导演奉俊昊改编执导，同时集“美国队长”克里斯·埃文斯、“古一法师”蒂尔达·斯文顿、“万磁王”约翰·赫特、“饼叔”宋康昊于一部影片中，卡司奢华，前所未有。

为了应对日益严酷的全球变热危机，人类研制出了一种被称作“CW-7”的强效冷冻剂，以求为地球“降温”，改变愈演愈烈的温室效应。

然而这一鲁莽举动，却为全球生态带来了灭顶之灾——世界封冻，处处极冷，物种灭绝……仅有少部分人类侥幸躲过了这场浩劫，成为地球上最后的幸存者。

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这些活下来的人登上了一列装有“永动机”的火车，在“火车头”威尔福德的带领下，永无止境穿梭在茫茫冰冻世界中，在43.8万公里的铁轨上周而复始地流浪着。

从车头到车尾，列车自前向后有着自上而下的等级制度——前列乘客钟喊鼎食，后排旅人食不果腹。

这个漂泊于末世穷途的“诺亚方船”，实则是一个等级森严的微缩社会，终日上演着高低贵贱、穷困富贵的把戏。

导演奉俊昊巧妙地利用色彩将两者区分——衣食无忧的前端乘客是明媚的彩色，饥肠辘辘的末端庶民是污浊的灰色。

当这两种截然不同的色彩融进到同一幅画面时，那种处处违和的落差一眼尽收眼底，仿佛两个世界、两种极端。

富人享用着山珍海味，子女接受着良好的教诲，不会看见身后那些不显眼的人群。

相反地，穷人在饥饿中吞咽着富人用蟑螂做成的蛋白弥补物，活得像蟑螂般腌臜卑微，自是对身前那些自命不凡的富人恨之进骨。

在这种失衡的生存环境下，唯有打破禁锢，自一片狼藉的末端车厢层层突破，向前方走往，才可有所转圜。

底层需要凝聚力，不然在饥冷交迫的绝境中，只能是为了生存不择手段的一盘散沙。

一位睿智而无私的年长者，自然而然成了雪国列车末端车厢里的“先知”。在这位意见领导的带领下，一切难题似乎都能迎刃而解。

想要一路冲到前端车厢并非易事，反抗者拥有的是拳头和血肉，而对抗者持有的则是枪械与防具。

这种不对等的战斗，本就是一种以卵击石的行径。但好在，没有人想要因此舍弃。

在“美队”所饰演的领导青年柯蒂斯的带领下，众人救出了这辆列车的安保系统设计师南宫。他对列车构造了如指掌，打开向上的层层车门更是不在话下。胜败的要害，正在这一行人手中。

以先知等人的死亡为代价，柯蒂斯最终抵达了雪国列车的“绝对领域”——列车长威尔福德的第一节车厢。

面对眼前这位年轻的底层领导者，威尔福德向柯蒂斯娓娓道出了其中玄妙——为了保护雪国列车的生态平衡，掌握人口数量是当务之急。在等级分明的制度之下，底层承担上层高压是常态，由此引发的叛乱和伤亡则是最“高效”的人口掌握法则。而煽动末端车厢乘客奋勇反击的，正是那位古道热肠的“先知”。这一切，不过是他们提前串通好的阴谋阴谋。

得知真相后，柯蒂斯如堕烟海，如鲠在喉。就在此时，南宫引燃了炸药，引导列车前行的火车头芝艾俱焚。这辆永不停歇的末日列车，永远停靠在了无垠的冰雪世界一角。一位妙龄少女和一名懵懂男孩，成了全人类唯二的“幸存者”……

一辆列车封闭的小社会，完全的生态系统，人类的美丑善恶、贫富贵贱，包罗万象。后工业时代质感，蒸汽朋克、反乌托邦精神内核，到头来却发现是上帝与魔鬼的契约。

作为一部末世题材灾难科幻电影，奉俊昊在《雪国列车》中所“制造”的灾难主要包含两个层面——一是看众肉眼可见的末日场景“视觉灾难”，二是贯穿影片始末的内蕴人性“感知灾难”。当两者合二为一时，足以振聋发聩！