两代人和一个游戏的故事丨专访《穿越火线》主创
文│魔王
“有人觉得我们是问题少年，但是叔叔我问你，当你十八岁的时候有一个三四十岁的人与你交谈，你会有什么话跟他说吗？”
面前这个电竞少年的提问一下子戳中了编剧徐速，他仔细想了想，假如自己十八岁的时候碰到一个三四十岁的人似乎真的没什么可以对他说的。即便只是和这群打职业电竞的选手短时间的接触，但听到这番话从一个十八岁的孩子嘴里反问出来，让徐速有了新的探求。
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“很多时候我们没有把这群十七八岁就往面临高压往打职业联赛的孩子当成孩子，而是把他们当做成人了。”
年轻电竞选手自带的倔强与叛逆，让徐速意识到《穿越火线》中的路小北似乎也可以具备这样的性格。通过与职业电竞选手的交流，也让徐速重新了解了电竞和电竞人，而这些走访都是在为网剧《穿越火线》做前期预备。
起源
带着这样的初衷，徐速走访了上海、太仓的电竞俱乐部，摘访了那里的电竞选手。当时有一个选手给他留下了很深的印象，“他是一个年仅十八岁的天才型选手。我问他，父母不反对你这么年轻就来打职业吗？结果那个孩子笑着告诉我，父母不仅不反对还主动将他送到这里，因为打职业比外面的工作挣得多的多。”徐速说。
徐速当即想到，是否能写一个两代电竞选手的故事，同时暗含着互联网对中国深刻的改变。这样一来，《穿越火线》就不只是写打游戏的剧，而有了更深刻的东西。
和徐速一样，许宏宇也不是一个游戏迷。对他来说《穿越火线》的梗概让他看到了游戏奇幻的部分，加上自己一直不太想在影视剧中显现太过实在的东西，面对这样一个故事，许宏宇很有兴致将它深挖并显现出来。
“人生应该要有奇幻感，游戏本身就有一种奇幻感在，在这个前提下，我就对游戏有了兴致，开始琢磨这部戏的趣味在哪里，然后慢慢陷进往。”
有了核心骨干，剧中的两代人该如何表现，是许宏宇探求的下一个问题。
“再来一次”像一个响亮的口号，通过游戏重启人生。
剧中，路小北的战队喊continue，肖枫的战队喊1coin，许宏宇阐明说：“以前打过街机的人都知道，只要你还有一个硬币在手里，你就可以continue。”一些小的设定开始在戏中慢慢展开，许宏宇对于《穿越火线》的主旨表达也越来越清楚。
两代人
他表达，不同的年份会有不同的处理方式，比如08年其实会加重它的回忆感，处理的像98年甚至更远一些。因此生活在那个年代的肖枫就更纯粹、自然、随性和佛系。相比之下，路小北对标的就是现代，他更贴近当下的每一个普通人，有梦想就拼命追，骨子里透着执着。
“你可以发现，路小北的腿是瘸的，这也暗示着他不仅身体是残缺的，其实心也缺失了很多东西。这种‘不完全’的状态其实更像我们现在，但同时路小北又是一个执念很强的人。”
许宏宇坦言，肖枫是他羡慕并且想成为的人。“假如我是路小北的话我期看生命中有肖枫这样的人出现，因为他安闲、纯粹，对自己想做的事有清楚推断。我觉得小北把他当成了一个心灵导师，一个目的。”
完美的肖枫和不完美的路小北形成鲜明对比。而对于编剧徐速而言，如何把两个年代的人交织在一起，是最大的难题。
路小北哥哥的车祸是勾连起两个时空的重要前史，悬疑部分的加进不仅天然在两个时空中形成人物的命运羁绊，也成为引导看众陆续追剧的动力。
“我们想把这个戏写的有笑有泪，人物做的有血有肉，所以08年的人物什么时候出现在19年，人物发生了哪些转变都成为环环相扣的情节点。”徐速说。
命运的羁绊使剧中的每一个人都发生了翻天覆地的转变。在徐速看来，小北和肖枫最大的不同在于前者是找觅自我，而后者是坚持自我，就像现实生活中他碰到的那个十八岁电竞选手一样，小北身上的叛逆和倔强是明显的。
“路小北是一个带着伤的人。他还不知道如何组织一个战队就要当队长，四周的队友都是00后的孩子更是一帮刺头儿，这种情状下的小北是不可能不要强、不自我的；而肖枫经历过社会的打磨，很有生活聪明，他不是不往适应社会，相反他能在适应社会的同时意识到梦想的重要性，为之舍弃很多东西，是一个乐看的理想主义者。”
对人物正确的打磨让看众通过故事足够感受到了人物的内心世界。有网友调侃《穿越火线》里不仅可以组很多奇希奇怪的CP，还有一些夸饰情节设置让人看了不禁哈哈大笑。
许宏宇和徐速都表达，自己没有刻意的加进喜剧元素，可能是出于本能，在创作过程中注重人物之间的情感浓度，加重友情、亲情的戏份，使人物与人物之间比正常的关系多了一些情感浓度。
许宏宇说：“假如看众看到觉得好笑是因为这些人本就很可爱，比如肖枫和许蔚两个好基友在游戏空间里才会抱在一起，实际上现实中两个人是眼神看着对方，我们只是利用游戏把他们的心理动作外化出来，变得更丰盛、更好玩。”
未来
诚然，《穿越火线》在电竞题材剧中又开拓了新方向，不仅大胆玩起了双时空架构，更以有血有肉的电竞人的原创故事取胜。当然，除了故事，看众最为赞颂的还有剧中炫酷的场景还原和精准的镜头语言，这些都不同程度的为《穿越火线》加了分。
有细心的网友就对第一集肖枫和队友在大排档摊牌的戏进行了拉片。听到这样的赞扬许宏宇觉得很是欣慰，他表达，相比剧中的武戏，其实文戏更难拍。
将近150天的拍摄周期，团队其实先把体力活最重的武戏进行拍摄，而文戏往后搁置也是为了培植演员间队友般的感情。假如说拍摄武戏是依靠现场武术指挥进行技术把关，那么文戏则依靠着导演的敏锐度和因材施用的“技艺”。
戏从何处来？
拍摄过电影、剧集、音乐MV多种形式的许宏宇非常清楚如何在较短时间内“挠戏”。首先，区别于传统电视剧，网剧尽可能多安顿了机位，让演员在规定情境中动起来，通过人物与人物、人物与环境之间的互动产生“戏”。
其次，许宏宇很少提前设计好怎么拍摄，通常是到了现场当天，和演员互动以后再看如何进进这场戏。“我更注重演员在环境里走戏时的调度，我会依据他们的状态再加进东西。”
当然这样做并非是偷懒，许宏宇阐明道，“电影可以一天只拍一场戏，但剧集一天可能要拍四五场戏，时间不够。镜头更不可能像电影设计的那样精准，因为很有可能出现设计好了到现场反而不能用的状况，所以倒不如让演员轻松一点，在现场找到感觉，我们以最快的时间往设计，这也是我这次拍摄的心得体会。”
《穿越火线》的尝试大家有目共睹，那么，国产电竞剧的未来又在哪里呢？
只是面对同一题材，徐速认为，“一个题材不能都是一个样子。不能都讲友情人生，也不能都谈恋爱，应该显现一个多点开花的状态，找到不同的角度进行创作，开垦新的维度往讲电竞人的生活。”他也表达自己接下往还有一部电竞题材剧，如何往突破，其实也很忐忑，“也许风尚上会延续，但故事又是全新的。”
“人生总是如此痛苦吗？”一位豆瓣网友写《穿越火线》的剧评时这样写道。