华裔大创历史辉煌！简评第95届奥斯卡
冬往春来，春种秋收，作为北美颁奖季收官之战的奥斯卡颁奖典礼，终于在这初春三月落下帷幕，
而之所以开篇搞的这么抒情，不仅是因这是许多获奖者过往一年耕耘的收成日，更因在这本届第95届奥斯卡之上，亚裔与华裔电影人迎来了久盼多时的绽放日——
由闻名独立电影制片公司A24投拍出品，
华人编剧导演关家永（父亲香港人，母亲台湾人）及丹尼尔·施纳特二人组联手编剧执导，
华裔演员杨紫琼（马来西亚籍华人）关继威（越南籍华人）许玮伦（美籍华裔）吴汉章（美籍华裔）岑勇康（美籍华裔）等人主演的口碑热作《瞬息全宇宙》以大热之势，不负众看的拿下了最佳影片、导演、女主、男配、女配、剪辑、原创剧本七项大奖，横扫本届奥斯卡，就笔录来看，亦是本世纪以来奥斯卡舞台上的最大赢家！
这部以平行宇宙脑洞为核心设定，合成大量武打元素，聚焦展现美国华裔移民家庭母女和夫妻情感羁绊的影片，诙谐，感人，有文化属性，实属是一次亚裔华裔的全面胜利。
领奖现场三位表演奖得主的来路、发言，都格外动人——
作为奥斯卡史上首位亚裔主角奖得主，新科影后杨紫琼，早年因与动作巨星成龙协作多部惊险刺激的功夫片（如《警察的故事》）而受到好莱坞瞩目并抛来橄榄枝——其空降参演顶级商业IP《007明日帝国》，是首位亚裔邦女郎，也是少见的‘动武’邦女郎，实在很是slay！
2000年杨紫琼与李安导演协作武侠片《卧虎躲龙》荣获奥斯卡最佳外语片大奖，片中其与章子怡饰演的女主玉娇龙之间上演多场出色绝伦的文武对手戏，彼时就有很大唤声其值得一个奥斯卡女配提名，但终因受限影片的语言、类型而落选，
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而时隔二十多年后的今时今日，这座迟来的奖杯是对往年满60岁，从影40载的杨紫琼的最好弥补——无论在打星身份和亚裔身份层面，这都是对多次破除族裔、类型表演片天花板的杨姨的一次职业生涯级认可！
现年52岁的关继威，父母悲因饥荒问题，从中国大陆逃亡越南，而越南本地彼时又因华人偷渡潮发起了排*华*反*华*的政治浪潮，儿时的关继威与父母在难民营呆满一整年之后，才终获美国接收，获得合法身份，而泪洒奥斯卡现场关继威接过奖杯时激动对着电视机前84岁母亲及无数移民感叹：“这就是美国梦”
而以《瞬息全宇宙》而获女配的白人女星杰米·李·柯蒂斯同样感谢剧组的启用，
身为星二代的她，其母亲正是传奇名导希区柯克名作《精神病人》一片中的女主饰演者珍妮特·利，母亲在该片中“浴室遇刺”场景，成为影史永恒经典桥段，也使得女承母业的柯蒂斯，从艺以来就进进恐惧片赛道，尽管由她主演的系列恐惧片《月光光心慌慌》使其被影迷尊为“恐惧片女王”，但她个人却从未走出母亲光环下的阴影，而今时的这座女配小金人，终让她成为母亲的自豪。
手拿母亲经典剧照，复刻致敬场景
而在奥斯卡近百年的历史舞台上，上次一次，且也是唯一一次主打亚裔题材、亚裔主演阵容的耀眼之作，还是要追溯到三十多年前，1987年荣获第60届奥斯卡包括最佳影片、导演在内九项大奖的中国最后一位皇帝溥仪的传记片《末代皇帝》
众所周知，此片由意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇执导，除了主演是中国人（尊龙（华裔混血），陈冲，邬君梅）配乐有亚裔和华人参与（日本的坂本龙一，中国的苏聪）其他都完完全全都是各国主创协力主导，
配乐三人组，左侧坂本，中间大卫伯恩，右侧苏聪
因此，尽管《瞬息全宇宙》在艺术性方面远不及《末代皇帝》，但在华裔亚裔的创作成色方面，在本届乃至近几年奥斯卡提名进围影片的横向对比之下，它的胜利都是一件值得庆贺的标志性事件。
剧组早前获得演员工会最佳群戏奖合影
值得一提的是，荣获奥斯卡男配的关继威，也是《瞬息全宇宙》一片的动作指挥之一，熟悉他的朋友知道他，他也是奥斯卡史上，第二位亚裔男配得主，上一位得主为柬埔寨籍华裔吴汉润，其在1984年凭借参演“红*色*高*棉”政治惨案历史片《杀戮战场》获得，
随着，杨紫琼和关继威的同届获奖，亚裔演员的奥斯卡俱乐部，正式扩充为五名成员阵容，首位得主为日本女演员梅木三吉（1958年《樱花恋》）第三位为韩国女演员尹汝贞（2020年 《米纳里》）
而不得不说，本届四项表演奖中，最混战，走势最谜的当属影帝的回属——
往年九月威尼斯国际电影上，凭借主演《伊尼舍林的报丧女妖》而斩获影帝的老帅哥科林·法瑞尔，正式打响颁奖季影帝之争的第一枪，业内同行也纷纷觉得积淀多年的科林，是时候获得加冕了，
《伊尼舍林的报丧女妖》剧照，片中科林饰演的爱尔兰农民有只小毛驴帮手兼宠物
本届奥斯卡主持人吉米·坎摩尔将原片中的小毛驴演员，作为特邀嘉宾，领上舞台惊喜亮相
但正式进进颁奖季之后，凭借主演“猫王”埃尔维斯·普雷斯利传记片的1991年出生的鲜肉帅哥奥斯汀·巴特勒，在片方的安顿之下开始公关发力，活跃反常，且很多活动和颁奖礼上与本片导演巴兹·鲁赫曼合体亮相，共同宣扬，
而正所谓过犹不及，在前哨站金球奖的领奖现场，拿下剧情片单元影帝的奥斯汀，在台上刻意以猫王生前的美国南方口音发表获奖感言，并表达已把猫王刻进自己的骨血的辞令做派，让其事后被网友诟病太过做作，受此风波又凭添变数，
值得一提的是导演巴兹·鲁赫曼可谓是歌舞片，奢靡片的大拿，《舞国英雄》《红磨坊》《了不起的盖茨比》都是他的出圈之作，
而再之后的美国演员工会上，凭借经典考古题材商业系列大片《木乃伊》全球走红，后又因个人原因寂静多年的男星布兰登·费舍，以在回回之作《鲸》中的惊艳表现，异军突起，拿下影帝，令战局又生变数。
改编自同名戏剧的该片，讲述了遭遇生活重创的男主，患上了暴食症，独居期间体重飙升至272公斤，且决意通过把自己食死的方式，结束生命，而临终之前，他唯一的期看就是弥补对女儿的亏欠，引导其走向正途，获得救赎和安息。
而在生活中遭遇性骚扰和因戏受伤手术后陷进药物滥用问题而身材爆肥，颜值暴跌，并淡出演艺圈的布兰登，可谓与本片角色之间灵魂共振，演绎起这个布满自我指涉的角色，格外牵动人心，感染了不少同行（阅读传送门在此：惨遭大佬「性骚扰」的好莱坞男星，杀回来了！）
最终，布兰登也成功夺下本届影帝，因演绎行业受伤，也因戏梦人生受奖励。
同时，《鲸》的造型团队，也凭借完美打造出片中近500斤体重的男主的外型设定，荣获最佳妆发奖！
幕后工作人员，建模打印假体，上妆贴合
最佳改编剧本奖授予了全女性阵容的《女人们的谈话》一片，该片主要讲述18世纪的
偏僻的宗教殖民地内，一群饱受父夫轻视虐待，年龄段各异的女性们，私下集结，彼此抚慰、意欲结伴抗争叛逃的故事，舞台剧般的布景和表现形式，强化了片中女性群体的生存空间的困境，也最直面了现今女性群体的看似身处开放自由之境，但却时时仍感受身处更隐秘透明的壁垒框定之中……
剧照
时髦百变天后LADY GAGA因正在进组拍摄《小丑2》，此前被外界认定作为本届奥斯卡最佳原创歌曲提名者，将不会参与表演，特别在两次彩排缺席的情状下，表演可能性几乎为零，但出人意料的是，GAGA空降现场，洗尽铅华，以最纯朴的便服，直唱表演了作为《壮志凌云2》主题曲的奥斯卡原歌提名歌曲《Hold My Hand》（握紧我的手），励志励情，博得满堂彩，
而空军题材，承载着美国一代人国民记忆的《壮志凌云》的续作，在本届奥斯卡上斩获了最佳音效这一重要的影视工业技术奖，
而上台领奖的音效工程师首领霸气暗怼流媒体电影，现场直言：感谢每一位看到和听到此片的看众——我们是在电影院享受电影的视听！（此片全球票房过11亿美元，在往年仅次于《阿凡达2》的22.8亿美元票房）
时髦巨星，有孕在身的蕾哈娜（Rihanna）带来她个人在奥斯卡舞台上的首秀，表演的曲目是作为《黑豹2》主题曲、进围本届最佳原创歌曲奖的《Lift Me Up》（托举我），让腹中胎儿，未出世就登上全球最大的舞台，
而成功斩下奥斯卡原歌奖的是作为印度开挂神作《RRR》插曲的《Naatu Naatu》
相比起国内历来对印度的不屑一顾，国际看众对这部创下1.6亿美金票房（约11亿人民币）的年度爆款之作《RRR》却看的不亦乐乎，
该片，主讲的就是1920年代英国殖民时期下的印度，两位本土民间英雄全方位吊打驻军，反侵略，反文化统治，弘扬民族自信自强精神的热血故事。
而片中诸如双雄男主飞渡桥，挠猛兽在军营宴会上当场释放杀敌，等各种堪比国内“手撕鬼子”的抗日神剧般浮夸无比的场景和情节，在导演、演员和幕后主创团队布满想象力、执行力、表现力的配合之下，雷人回雷人，尴尬回尴尬，但却是有一套美学逻辑的（不是现实逻辑）大体上给人以养眼和欢乐的体验——不看不知道，印度电影工业的制造已取得相当水平了。
而同时，这样一部在片中吊打反击白人的印度片，之所以能够在国际上获得很大的关注度和接受度，也是因它在故事主旨上，规避了《战**狼》式“虽**远**必**诛”的对战善武的价值体系，而是宣扬将侵略者赶出往，任何时代和形势下，强国欺辱弱国，大国欺辱小国都是可耻的的普世思想，和平思想，
从斗武到斗舞，片中当旋律上佳、合成本土特色乐器及鼓点编曲的印度语插曲《Naatu Naatu》响彻白人舞会，双雄男主将高傲的白人领舞跳趴下，与白人女士们欢快共舞时，既表现了民族自尊也体现了族裔合成，成为奥斯卡史上为数不多的外语原歌，实至名回。
片名《RRR》既是英语Rise Roar Revolt（崛起，咆哮，反抗）的缩写（英国殖民唯一正面的后果就是给印度人带往了英语，印度有87%的学校摘用英语印度语双语授课，这也成为印度人在国际交流上的一个优势）某种程度上，印度在语言层面，做到了中华古贤人提出的‘师夷长技以制夷’——制不是制压，更文明的人类发展趋势下的‘制’应是交流代替冲突。
毫无意外，十年磨一剑回来再度引爆全球票房的《阿凡达2水之道》继系列首作当年夺得奥斯卡最佳视效奖之后，于本届之上二擒此奖，
同理，漫威超英片《黑豹2》也继系列首作之后，再度以颇具非洲本土及部落原住民特色的服饰造型二夺奥斯卡最佳服装设计奖，而这均出自黑人女性设计师露丝·E·卡特之手。
正如奥威尔的那句：“所有的战争宣扬，喊嚣，谎言和仇恨都是来自那些不上战场的人”的至理名言，
改编自德语作家埃里希·玛利亚·雷马克同名名著的德语战争大片《西线无战事》无论是人文性还是工业性都是往年最杰出的电影之一，
但受限于语种的背景，在奥斯卡最佳影片和导演两奖竞争方面，它的劣势是显而易见（奥斯卡95年历史上，只有现象级韩影《寄生虫》拿过最佳影片）但好再它不负众看的拿下了最佳外语片（现称最佳国际影片）及最佳原创配乐、摄影、艺术指挥四项奖项，
导演兼编剧爱德华·贝尔格上台领奖
《西线无战事》主讲的第一次世界大战时势下，以男主和好友为代表的无数德国年轻人，大学生在父辈权贵利益集团的洗脑下，盲目抱着解放思想，敌对思想，宣战侵略他国，被送上战场，逐一成为炮灰，临终醒悟的反战故事。
正如原著中所指明的那句经典名言：
他（主角）于十月阵亡,那一天整个战线是如此的清静和寂静,所以军队指挥部的战报上仅仅写着这样一句话:西线无战事。
就主题性而言，本片足够确保还原出炼狱般的战场，枪炮的残暴，士兵的幻灭、失看、不名一文……
而这全程必须依靠摄影和美术实现，因此说本片没有前年同样讲述一战题材的影片《1917》的诗意和伪一镜到底的噱头，实打实对准了战场的可怖，调度极复杂，难度极大，获奖实至名回。
与此同时，现实之中，在乌**俄**战争爆发已满周年之际（2022年2月24日）奥斯卡将最佳纪录长片奖颁给了《纳瓦尔尼》一篇，或多或少体现了全球五六千名来自世界各地的学院评审成员的政治倾向——
该片，主要聚焦俄罗斯企业家、媒体人阿列克谢·纳瓦尔尼因多番公开指控俄*政*府数十年来包庇国**企**石**油内部腐朽问题（简单说就是举报国**企**石**油历任官员变卖国家资源，谋私40亿美金），而莫名惨遭投毒，身中致命神经毒素“诺维乔克”的被谋杀事件，
而死里逃生的纳瓦尔尼，在出院之后被投进监狱，判处九年刑期，继而广受国际社会声援……可想而知，这样一位人物，一支纪录片，势必在其国家内外，引发两极评判，价值看的撕裂。
纳瓦尔尼
中华文化审美中，历来有“文以载道，借古讽今”的传统，而荣获本届奥斯卡最佳动画长片奖的《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》作为一部改编自经典童话的动画电影，则也在娱乐孩子和大孩子的同时，在创作中合成回忆了二战纳粹军营培训娃娃军的至暗历史，影射近年世界各国都愈演愈烈的民粹问题。
“一说谎鼻子就变得老长的匹诺曹”
你作为一名木偶，一个孩子，同自身谎言和成人世界谎言所挟持搏斗，用童话奇幻体裁和视角，演绎出了现实世界由谎言家操纵的明喻。
用自己的名字冠名在家喻户晓的童话人物之前，“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗自信标榜着自己对匹诺曹的解读权，及势要与以往匹诺曹讲述者区分开来的魄力，
而熟悉陀螺影迷想必也都知道，这位凭借《水形物语》已斩获过奥斯卡最佳影片和导演奖的童心电影人，早在自己2006年那部成名作《潘神的迷宫》中就借希腊神话中的潘神，引进法西斯战争史背景，开展探索神幻世界和人类世界虚实相融的叙事技法。
远想2013年的第86届奥斯卡上，讲述黑奴题材的传记片《为奴十二载》夺得最佳影片大奖，国内不少影视媒体在分析报导中，将此称之为这是一出靠着族裔苦难史加持获奖的“黑人样板戏”，就此衍生的政治正确一词，也在互联网上广泛传播开来，很多习得此语的网友，之后便开启每逢涉猎黑人、女性、性少数相关题材影视的立项推出，便施以“zzzq”的嘲讽，
整十年后的2023年的奥斯卡舞台上，从无到有，一部由全亚裔主创阵容的影片，不仅被拍出来了，还以横扫之势发明历史，这便足够阐明了一个最纯朴道理——在白人、直人，男性主导的世界秩序之中，任意族裔、弱势性别和性向的群体的可见、争取都有助于人类整体地位提升，因为当一种势力阵营占据绝对统治时，你很难信赖一个阵营藐视这个，而不藐视那个，也很难信赖一个因为个体所为的就否定整个群体的阵营，不会随时否定你我……这是追求平等和平权的意义所在。
附上完全获奖名单：