2023年1月美术史新书佳作合集
本月新书书单精选了近期出版的美术史中文新书，内容涉及中国书画、古代文物、美术评论、当代艺术、文化史、建筑设计等多个领域。
从中国古代艺术到西方现代艺术，愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。
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《溪山清远：中国古代早期绘画史 (先秦至宋) 》
[美] 高居翰 (James Cahill) 著
张坚等 译
北京大学出版社
此书是在闻名艺术史家高居翰教授的系列讲座“A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰往世前的重要工作，凝聚其一生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。
作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所漠视和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清楚、足够的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的熟悉。而强调看看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。
作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融广博的学识和细腻敏锐的阅画体会于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴躲与美术史界的交往故事，知识量与信息量浩大。本书论题开放而耐人觅味，对绘画史的诸多问题提出了新奇探求，也必将引发学界讨论。
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《唐代金银器研究》
齐东方 著
上海古籍出版社
中国古代金银器的发展直到唐代才令人改看。在中国，金银的开摘、冶炼和器物制造技艺经历了漫长而缓慢的发展历程，到唐代才发展到相当高的水准。在国泰民安、财富聚集、相对自由的大唐帝国，奢靡享乐之风盛行，金银器物便成了人们的追求。正是此刻，“丝绸之路”兴盛畅通，中亚、西亚及地中海沿岸国家的金银器物的大量传进，如同“万事俱备”之后的“东风”一样，为唐代金银器的飞速发展带来了契机。于是，如积存沉淀的浩大能量突然爆发，唐代金银器以从未有过的崭新面貌出现在历史舞台上。
本书研究了唐代及唐以前金银器近500件器物，对每件器物都进行了详尽鉴定、深进研究，是目前国内外研究唐代金银器资料最全、研究最深的著作。本书费时20年写成。
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《图写真形：传统中国的道教视觉文化》
黄士珊 著
祝逸雯 译
浙江大学出版社
作为同类研究中的首部作品，《图写真形》是对分散在整部《道躲》里的诸多道教图像的一次综合性观察，包括绘画、图形、绘图和版画等不同媒介。不独是书中的海量资料令人瞩目，作者梳理视觉素材时所展现的敏锐辨认力使得本书更为可贵。本书为道教图像研究新领域的展开提供了坚实的基础，毫无疑问，它将成为一部有关道教图像的性质及其运用的必读作品。
——汪悦进 (Eugene Wang) 哈佛大学
黄士珊的著作是一部极具价值和里程碑意义的作品，值得大力推举，它将引起人们对浩大的道教视觉资料库的注重。
——利特尔 (Stephen Little) 洛杉矶郡立美术馆
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《江山如画：辽宁省博物馆躲中国古代立轴山水画专辑》
辽宁省博物馆 编
杨勇 主编
辽宁美术出版社
《江山如画——辽宁省博物馆躲中国古代立轴山水画专辑》既适合对阅读品行有较高要求的读者，又适合专业人士精研精读！为使读者更加直看地了解中国传统立轴山水画的特殊旨趣与精神追求，以下节选《江山如画》中收录辽博专家精心撰写的“专题”部分内容，供读者参考。《江山如画》专辑第一部分“图版”以罕见高品行高清复刻了近百件辽博馆躲精品立轴山水画，整体展示与局部细节并重——每幅作品除全轴展示外，附作品精准尺寸，更配有高清局部大图。更为重要的是，专辑所有作品颜色均由辽博专家亲自指挥调色，几乎一比一还原古画色彩！所有放大细节，均由辽博资深专家精心挑选，兼具超高的艺术价值及学术价值！专辑第二部分“释文”，即辽博专家为每一件立轴撰写的阐明文字。之所以将其与“图版”分列，旨在为读者“看画”的一刻“留白”——愿每一位读者都能够在赏画时，不受外界骚乱，葆有独一无二的真实看感。
翻开释文，读者可以看到关于古画及其作者的重要信息，题诗、落款、钤印、绘画风尚等，均有详尽解析。专辑第三部分为“专题”，即辽博专家对重点展品的出土经过、细节及展览内涵进行的深刻解读。从中可以看出，专家作为日复一日陪伴在古画身边的研究者，在历史与绘画面前，也同样心潮澎湃！其精微的描述与刻画，处处体现着情感与妙悟。
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《绘冠南天：粤躲宋元书画特展》
广东省博物馆 编
浙江大学出版社
本书为广东省博物馆主办的“绘冠南天：粤躲宋元书画特展”的同名图录，书中以“粤躲宋元书画”为引线，首次搜集岭南地区文博机构庋躲的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴躲过的部分宋元佳作，共汇聚广东省博物馆及故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广西壮族自治区博物馆、广州艺术博物院、佛山市博物馆、汕头市博物馆共 8 家文博机构的相关宋元珍品。
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《纵乐的困惑：明代的商业与文化》
[加]卜正民 (Timothy Brook) 著
方骏 / 王秀丽 / 罗天佑 译
海南出版社
明代中晚期经历了一次经济变革，商业蓬勃发展，改变了明朝人日常劳作、旅行和消费的方式。明太祖朱元璋为实现“小国寡民”的理想而一手打造的社会组织结构和通信交通系统，成了商业世界赖以成长的奠基石。人们追逐时尚，享受物质的愉悦。富商巨贾把手中的真金白银，换作跻身上流阶级的通行证。女性不再只是家庭的附庸，通过写作诗文、远途旅行、做小生意彰显自身的存在。旧有的阶层结构和道德界线变得模糊，金钱似乎成了唯一的筹码，让上层士大夫感到困惑与焦虑……
卜正民凭借严谨而深刻的学术眼光和精湛的叙事技艺，将官员、游人、外交使者、砖瓦匠、商人、纺织工人、妓女等各类人物及其故事串联起来，形成一幅幅生动的社会世相图，再现明代三百年的社会文化变迁，令人得以一瞥一个王朝风雅、狂欢的最后身影。
卜正民把明王朝那个捉摸不定的迷人世界，放进一个概念清楚的时间框架里，即使你不具备任何专业知识，也能畅读其中。本书笔录了各色各样的明代人物与他们各色各样的问题，还有那个世界里的要物：砖与桥，市场、寺院与邮政，女性与时尚，印刷业，激情与征兆。本书把明代生活的全貌——这么一个活力澎湃的复杂体——展现出来，在英语世界里当数首见。
——史景迁
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《故宫建筑细探》
周乾 著
上海人民出版社
从根号二的数字密码到精美设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面显现故宫建筑之精妙与华美。
故宫博物院研究馆员、故宫古建专家周乾全新力作，单霁翔、晋宏逵、祝勇诚挚推举。专业的宫廷建筑图文详解，有趣的故宫古建故事，235张高清彩图，从一片瓦到整座城，细探故宫建筑里的秘密。
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《西方艺术：一部视觉的历史》
邵亦杨 著
北京大学出版社
本书按照时间线索和文化脉络，笔录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和看念艺术等。作者注重图像分析，内容深进浅出，扶助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术”，“如何理解这种艺术风尚”，“这还算是艺术吗”等诸多问题。
700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到看念，全面理解人类文明进程。
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《西方美术史文献选读》
李宏 主编
北京大学出版社
本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统回纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光芒，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献。
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《艺术的故事（英文袖珍版）》
[英] E·H·贡布里希 著
四川美术出版社
50多年来，恩斯特•贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史进门读物。他用顺畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清楚且富有洞见的杰作。
这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文袖珍版内文摘用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。
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《英国国家美术馆：不列颠的宝躲（享读版）》
张冬 著
金城出版社
这部基于英国国家美术馆所躲绘画精品的艺术图鉴，依次选取英国、意大利、法国、荷兰、德国、西班牙等国的绘画名家及其杰作，相对完全地体现了英国国家美术馆的收躲面貌，较为翔实地梳理了欧洲自中世纪至19世纪中后期的艺术脉络。
英国国家美术馆，在建馆近200年的历史中，所躲欧洲一地的绘画作品之精良，堪称世界之最。这些绘画作品，跨越哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义和印象派等不同时期，艺术风尚多样，表现内容丰盛。对这样一座美术馆进行全面的认知，将有助于人们了解人类熟悉自然、神话、历史以及自我的发展过程，也能明晰人类对于美的不懈追求。
书中没有晦涩的理论知识，作者以艺术史家的视角为读者剖析传世的经典画作，讲述艺术家的生平往事，可以称心不同爱好者的需求。书中选取的画作皆是代表画家的代表作品，无论是表现手法还是创作思想皆值得后人仔细揣摩，这次集中展示也一定会让学画的读者受益匪浅。在全球仍被疫情笼罩的当下，本书的显现对于艺术爱好者来说特别宝贵，借助这样一次注视可以储备丰厚的知识，从而对艺术生出更多的神往。
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《中世纪的身体》
[英] 杰克·哈特内尔 著
徐仕美 译
广西师范大学出版社
本书是一部关于身体的中世纪文化史，从身体的角度逐一审阅了中世纪人们对身体的认知，依次从头部、五感、皮肤、骨头、心脏、血液、手、腹部、生殖器、脚各主要部位，展现了中世纪人的生死看念和日常图景，解读了其感受和探求身体性自我的方式，并由此反映出中世纪的社会看念和历史文化。
在中世纪生活的各方各面，身体都是重要议题。一方面，它被视为体内各元素相互平衡、与体外环境相互协调而运作的整体，也是实践医学看念的场所；另一方面，它具有复杂而新奇的象征含义，人们既有可能凭借身体获得某种共通的内在体验和身份认同，也有可能因其差异而产生惧怕进而相互仇恨。透过本书，我们得以一窥当时的人们如何探索、理解、妄想科学主义盛行前的世界。
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《北方文艺复兴艺术》
[美] 杰弗里·奇普斯·史密斯 著
钱赫 译
湖南美术出版社
约1380至1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探觅。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制造的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的抉择都在这一时期发生了根本转变。
北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁华的基础。本书作者杰弗里·奇普斯·史密斯清楚地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国，还包括英国和奥地利）艺术的概况、发展、功能，以及这些艺术的受众如何体验艺术。他还探究了新教改革运动、发现美洲大陆等主要文化事件与历史事件，分析了这些事件如何拓宽人们的智识眼界和宗教视野。
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《期看生活》
[美] 欧文·斯通 著
常涛 译
中信出版集团
《期看生活：梵高传》是“传记小说之父”欧文·斯通的经典代表作。
温森特·梵高，一个为视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探觅者。众所周知，梵高往世后才声名鹊起。追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，绕不开欧文·斯通这本激动世人的传记小说《期看生活》。
1927年春，年仅24岁的欧文·斯通在巴黎看到温森特·梵高的画展。那一年梵高往世刚刚37年，美国公众尚不知道这位荷兰画家。梵高的画作令斯通震动不已：“进进了一个新的境域，整个世界豁然开朗。”“一切生命的有机成分都合成在一起，成为一个伟大崇高的统一体。”这位画家是个什么样的人？于是斯通细读梵高与弟弟的信件，“肩背旅行袋，走遍了欧洲，住在温森特曾经居住和作画的每一处房屋，跋涉在布拉邦特和法国南部的田野上，觅觅温森特曾经安插画架，把大自然变成不朽艺术的确切地点”。回到纽约的公寓后，六个月内四易其稿完成本书。
完成《期看生活：梵高传》后的三年间，因梵高当时在世人心中是一个默默无闻的画家，关于他的故事被美国17家出版社一一拒绝，直到1934年初版。此后畅销不衰，至今全球已发行160余种不同版本，售出数千万册。
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《心灵的解放者：保罗·塞尚》
[法] 艾黎·福尔 著
陈旻 译
谢诗 校
长江文艺出版社
本书系法国闻名艺术史家、艺术评论家艾黎·福尔的代表作之一，是至为重要的塞尚研究著作。
全书由三篇文章构成：
《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中显示了塞尚艺术生涯的几大核心议题，比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的探求。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向； 《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了诸多新看点；《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作，并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。
此外，本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直看地感受塞尚其人其作的魅力。
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《花朵与探险：玛丽安娜·诺斯的艺术世界》
[英] 玛丽安娜·诺斯 著
余天一 译
中信出版集团
“坚持热爱，终将收成人生的绚烂花朵。”诺斯打破英国维多利亚时期对女性的重重禁锢，抉择终身未婚、独自周游世界，并为植物作画。她深进六大洲的16个国家和地区，笔录了全球的900多种植物；不仅独立发现了新物种，更在彩色摄影尚未诞生的年代、用画笔启发了科学家们对新物种的继续发现，在学界享有崇高地位。
本书收录英国皇家植物园邱园玛丽安娜·诺斯画廊的约400幅作品，以诺斯的旅行目的地和时间线重新梳理回类，植物肖像、风景写生、人文古迹、当地生活……翻阅本书，就像跟随这位勇猛、敏锐且热情的女探险家，开启一个丰盛而未知的自然世界。本书同时选编了《诺斯画廊官方指南》中的地点与植物介绍，更为详尽地对每幅作品进行科学解读，并对当时的植物学名重新校订，植物学参考价值高。玛丽安娜·诺斯被达尔文奉为“缪斯女神”，她的画廊被维多利亚女王称为“国家的礼物”。邱园院长约瑟夫·胡克评判这些作品为“植物王国的奇迹”；邱园图书馆艺术与档案馆馆长克里斯托弗·米尔斯称本书献给所有“视画廊为宝贵朋友的人，还有到目前为止不能把图像资料带回家随意翻阅的人”。
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《让-米歇尔·巴斯奎特的笔记本》
UCCA尤伦斯当代艺术中心 编译
金城出版社
本书以纽约闻名躲家、出版商拉里·沃什（Larry Warsh）的前言开篇，讲述了巴斯奎特的笔记本进进其收躲的始末。1980年代，在闻名诗人、艺评人雷内·里卡德的劝导下，沃什开始构建巴斯奎特的作品收躲，而巴斯奎特的笔记本则是其收躲中不轻易示人的那部分。2015年，这套笔记本第一次在纽约布鲁克林博物馆公开展出，复刻版的图书也随之出版。艺术家或许从未想过，自己的草稿本会几经辗转，以书籍形式显现给大众。
书中不乏巴斯奎特在创作间留下的感受，以及随意写就的诗歌，时而仿佛是喃喃自语，时而又仿佛是深刻内省，包含了巴斯奎特对政治、科学以及人类的深刻看察。穿插在文字间的是艺术家的信笔涂鸦，图文并茂地向现世的读者传达着80年代纽约的第一手创作素材，忠实笔录下这位艺术天才转瞬即逝的创作灵感。巴斯奎特作品中的数个标志性图像也在笔记本中出现，例如帐篷、王冠与狰狞的面孔，这或许是它们最早的形态。
值得一提的是，这本出版物的形式与设计尽可能地还原了巴斯奎特当初所使用的笔记本。书籍表面的大理石花纹曾在80年代风靡一时，此外，封面的毛边与泛黄的内页也将唤起无数读者对旧笔记本的共喊与回忆。书中的一笔一划，乃至纸张折痕与页面水渍都完完全全复制了艺术家当年在笔记本上留下的印迹。艺术家无时无刻不在作画、写作，将整个生活收进在笔记本的方寸之间。
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《如何看看：关于艺术的看、说、思》
[美] 大卫·萨利 著
黄华侨 译
河南文艺出版社
一件艺术作品的特征在哪里？是什么让它好看，是什么让它有趣？本书中的文章以各种不同的方式提问，为读者提供通往一件作品核心感受和意义的途径，并将艺术家的作为和我们生活中所拥有的各种体验，与我们都能熟悉或想象得到的各种情感交换进行对比。剥除现代艺术世界那些令看看者寸步难行的专业术语，萨利以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。
本书不同于媒体与学者们的论著，媒体关注的是艺术的语境、市场、看众，学者的依据来自理论领域。他们擅长浩大叙事，关注的是大局。艺术家们讨论的则是哪些做法有效，哪些做法无效，以及何以如此。他们的焦点主要是在细节，由内而外。“阅读这本书，就像在一个房间里同最聪明的人谈论艺术。”
大卫·萨利是20世纪80年代以来美国最重要的新表现主义画家之一，被认为是 “图像一代”（Pictures Generation）的代表性人物。本书是他的首部艺术评论随笔集，介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，其中有许多是萨利的朋友和同代人：杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。自文艺复兴时代乔治·瓦萨里《艺苑名人传》之后，时隔近五百年，大卫·萨利再度挑战“艺术家谈艺术家”。
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《新疆石窟艺术》
常书鸿 著
湖南文艺出版社
新疆石窟是中华民族的宝贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。
《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身观察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情状，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸取和合成外来文化的因素，从而丰盛艺术创作的内容与形式。
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《比较场所：巫鸿美术史文集 卷六》
[美] 巫鸿、郑岩 编
上海人民出版社
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年搜集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以特殊的“细读”方式深进分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐躲的细节，找觅礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被漠视的信息。
全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过往和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
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《透明：中国视觉现代性（1872-1911）》
唐宏峰 著
生活·读书·新知三联书店
本书研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所笔录的视觉体会、视觉感知，力图描画和分析近代中国所显现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉体会，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并显示其与中国人主体性形成的关系。
本书作者但从事视觉文化研究多年，在国内外也有一定影响。写作过程中，作者查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研究机构，旁征博引，力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时，对中国自身的历史体会进行抽象化和理论化，将中国近代视觉文化的发生、演变，理解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论进行对话。
推举阅读：
新书 | 唐宏峰《透明：中国视觉现代性 (1872-1911) 》
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《故园惊梦：园林里的中国》
贾珺 著
湖南美术出版社
古典园林是了解中国文明的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，托付着我们对理想生活、与自然同居的神往。
从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。
清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地观察、复原想象，重现了古代名园的景看，生动讲述了掩躲在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者更可直看感受中国古典园林之美，足够领略古人的审美意趣，以及他们在园林中托付的梦想。
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《跨界的中国美术史》
赖毓芝 著
浙江大学出版社
本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化领域的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者通过对卷轴画、钱币等物质性素材上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。
其二是新抉择的出现。异域图像的传进，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不断的创作源泉。其三是图像的全球流动。
图像的不断流动，在某种程度上反映了不同知识之间的合成，这一转变首先体现于本土图像的转变之中。本书从全球视角为我们建立了一个全新的看察美术史的视角。
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《琢磨书史：清代书法史、法帖版本学
及鉴定个案的研究与探求》
何碧琪 著
浙江大学出版社
本书分为两大部分，第一部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的发展。作者对广东书坛进行了细致的观察，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，表面上是书风剧变，实际却是上述一系列因素诱发的结果。
第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐渐退往其实用价值，对法帖的关注和研究逐渐式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所躲《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。
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《明清法帖丛考：清代书法史、法帖版本学
及鉴定个案的研究与探求》
[日] 增田知之 著
姚宇亮 译
浙江大学出版社
明代是摹刻法帖比较兴盛的时期。明代刻帖继续了宋代的传统，仍以搜集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》等等，均为明代闻名的法帖。但书法家或文人在刊刻法帖的过程中，实际上蕴含着个人之不同的艺术理想，而借助法帖，我们可对明代书坛中活跃的艺术家或文人作进一步的理解，这对我们理解明代书法史意义重大。
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《明清白木家具》
蒋奇谷 著
生活·读书·新知三联书店
上世纪40年代德国学者艾克的《中国花梨家具图考》出版，引起世人对中国传统家具的关注。在之后的半个多世纪里，众多中外学者如杨耀、凯茨、安思远、王世襄等不断地推动、深进对传统家具的研究。特别是80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》《明式家具研究》的出版，将传统家具的研究推向了一个新的高峰。
然综看以往的研究专著，多是对从明清开始时髦的花梨、紫檀家具的论述，而中国家具历史长河中起源更早、时髦更广的白木家具却基本无人问津。蒋奇谷先生的《明清白木家具》填补了传统家具研究的这项空白。
他对中国古代文献记载中的众多白木的名词和树种进行了详尽的考证、推敲，同时结合各类流传有绪的白木传统家具躲品进行了细致进微的品鉴，以全新的视角诠释了中国传统白木家具的历史，并探索白木家具的美和文化意义。
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《高古奇骇：陈洪绶书画作品展》
绍兴博物馆 编著
故宫出版社
2022年是陈洪绶逝世370周年。为弘扬中华优异传统文化，展现绍兴深厚的人文底蕴，提升绍兴历史文化名城、东亚文化之都的辨识度，全力打造绍兴文化新高峰，继2021年成功举办“畸人青藤——徐渭书画作品展”之后，绍兴博物馆再次联合国内20余家文博单位推出陈洪绶大展，以纪念这位文化名人。
陈洪绶（1599—1652），字章侯，号老莲、悔迟等，浙江省绍兴府诸暨县枫桥镇陈家村（今属诸暨市）人，明代闻名书画家、诗人，与王冕、杨维桢并称“诸暨三贤”。
本书为“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”配套之展览图录，图书收录了国内20余家文博单位与陈洪绶相关的展品100余件，同时特邀陈洪绶研究专家、中国人民大学教授陈传席撰文介绍陈洪绶的艺术成就，是向公众普及中国古代书画文化的优良读物。
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《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》
[法] 乔治·杜比 著
顾晓燕 译
南京大学出版社
乔治·杜比是20世纪下半叶最伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、年鉴学派第三代代表人物之一。
《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》这部里程碑式著作是乔治·杜比首部面向普通读者的作品。这是一部关于艺术的历史学著作 ，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典之作。它将中世纪的西方艺术创作还原进整个西方文明波澜壮阔的历史中，向我们展现了“欧洲之都城”这一荣耀如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文明何以在几个世纪里独占鳌头，为我们理解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。
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《注视死亡：另一个文艺复兴》
秋鹭子 著
生活·读书·新知三联书店
美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的惧怕、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神异、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《注视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。
我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——往熟悉文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的注视和深思；形形色色的人，乃至一切众生，都在他们的画笔和刻刀下死过了。
一切艺术皆是虚构，也是建构，借这虚构的死亡，文艺复兴艺术家建构了古代与现代、自身与世界的联系，以及各自的真实的生命体验。
我尝试了一种有别于学术常规的写法，为的是更自如地将我对这类作品的切身体会表达出来，并传递给那些仍保存着“自然”状态的好奇心和求知欲的读者。当然，必要时我也会借用艺术史及相关领域的知识，而前提是这些知识我已领略。
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《伦勃朗与意大利文艺复兴》
[英] 肯尼斯·克拉克 著
李欣 译
湖南美术出版社
本书是关于荷兰画家伦勃朗的艺术史读物。作为文艺复兴后期最卓著的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。
本书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，显现了伦勃朗“明暗法”之下更丰盛的情绪。
通过分析伦勃朗最闻名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰盛自己的想象力的，也阐明了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风尚。
同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的体会。
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《绘画三故事》
东门杨 译著
江苏凤凰美术出版社
《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰作》、《提香之子》和《金羊毛》几乎是虚构文学介进艺术指责和写作的最早范例。 文学语言以它的想象和维度往显现艺术的发明，视觉图像又从背后对文学叙事施加前所未有的影响。
通过对三者的深进阅读，可以发现浪漫主义文学与艺术创作相互交织推动的线索。如将三个故事置进艺术史的背景中往，也能察觉到它们对艺术潮流变革的敏锐触角和预言绘画未来趋势的神异之处。
附录部分三篇小说被完全译出，虽不是鸿篇巨制，但足可以从中窥见文学写作的现代性尝试，更重要的是它们映衬着绘画现代性探索的诸多努力。
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《实验艺术》
庄纾 著
北京大学出版社
想要理解实验艺术多元、丰盛的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解看者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。
本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特征进行了梳理和论述，期看扶助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。
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《摄影通史》
［英］朱丽叶·哈金 主编
孙怡冰、孙宇龙 译
北京联合出版社
从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清楚架构展现了摄影艺术的诞生与演变。
作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风尚及摄影技术的发展进行了深进细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。
通过本书，我们将回溯摄影发展的完全历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深进影响了我们的生活。
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《埃菲尔铁塔为何伟大
改变你对建筑熟悉的70个问题》
[英] 乔纳森·格兰西 著
尚晋 译
四川美术出版社
从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑，从帕拉第奥到扎哈·哈迪德，本书选取了世界上最具有代表性的建筑、人物和概念，以新奇的视角、犀利的笔锋和诙谐的口吻，将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容一一显现给大众。
其中既有历史、人文和哲学的经典内容，也有科技和遗产等时下建筑领域关注的热点。乔纳森·格兰西笔下的建筑飞跃星河来到我们眼前，我们得以窥见伟大建筑的另一面。
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《与达芬奇同行：艺术世界内外
50年目睹之清明与疯狂》
[英] 马丁·肯普 著
沈丽暘 译
刘爽 校
广西师范大学出版社
在个人叙述与历史研究交织之下，肯普用生动的文字讲述了他在达·芬奇研究过程中，与艺术世界内外各种势力的机遇，包括形形色色的学者、收躲家与策展人，油滑的拍卖行与经销商，伪历史学家与妄想家……每一回惊心动魄的作品鉴定、每一场惊艳世人的亮相展示，都是各方博弈、妥协与成就的结果。
肯普在书中分享了他是如何应对“达·芬奇狂热分子”的，如何小心翼翼地游走在既得利益者间，又如何面对源源不断出现的伪作，等等。尤为出色的是，书中别讲述了关于达·芬奇的两项发现——《漂亮公主》与《救世主》，肯普在对作者回属的判定以及对作品的修复中扮演了要害角色。
在半个世纪间，肯普平均一周要鉴别两幅以上的号称回属为达·芬奇的作品，从这些宝贵的经历中，我们得以了解画作背后鲜为人知的故事。
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《波普主义》
[美] 安迪·沃霍尔、[美] 帕特·哈克特 著
寇淮禹 译
上海文艺出版社
波普艺术，鲍勃·迪伦，地下电影制造——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“地下丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁看着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默直率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕笔录。
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《喧闹的远方：当代建筑22讲》
[黎巴嫩] 埃利·G. 哈达德、[美] 大卫·里夫金德 主编
宗麟、王瑞珂 译
山西教诲出版社
2022年，普利兹克大奖终于迎来了首位非洲建筑师。他使用本土素材，化解极端气候，并告诉全世界人“非洲也有当代建筑！” 有人质疑：非洲建筑真的能当代吗？到底什么建筑才算当代？能不能把一座伦敦的当代大楼直接移植到刚果的小村子？
回答这些，我们急需一本这样的当代建筑史：为突破西方中心视角，两位权威编者聚集全球不同地区20多位理论学者的多元立场；为清除复杂建筑术语的阻碍，本书结合案例，深进浅出地阐明白“解构主义”“新陈代谢派”等当代时髦的命题；为展开全球视野，本书逐个解剖在6大洲20多个国家，建筑如何解决各安闲当下面临的历史困境与社会机遇。
100多个经典建筑解读，200多幅随文细部插图，邀请你一同踏进不仅西方，还有非洲村落、伊朗小城、前苏联政府、印度贫民窟……这些西方之外，不再远远和陌生的版图。
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《古代墓葬美术研究（第五辑）》
巫鸿、郑岩、朱青生 主编
湖南美术出版社
第五届古代墓葬美术研究国际学术会议于2017年8月18-20日在芝加哥大学北京中心举办。该会议每两年举办一次。墓葬美术是传统中国历时最久、植根最深的一个礼仪美术传统。随着考古素材不断涌现以及综合学科成果的启发，墓葬美术已经成为一个非常重要并且不断发展壮大的研究领域。本届会议按五个议题展开：墓葬美术的方法与技术，礼仪、文字与美术，文化交流与比较，中古绘画的新视野，身份、区域及其他。本辑即为本届会议论文集。
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《寄梅堂珍躲名贤尺牍》
王鹏 编
辽宁美术出版社
书中搜集了19世纪以来文艺、学术等领域近400位名人的400余通（件）手札、文稿等作品，以手札为主。俞樾、赵之谦、翁同龢、王闿运、张之洞、吴昌硕、齐白石、康有为、梁启超、罗振玉、王国维、章太炎、黄侃、刘师培、钱玄同、刘半农、胡适、赵元任、吴宓、熊十力、沈尹默、吕思勉、梁实秋、巴金、老舍、启功……近400位名流跨越时空聚首，书法各有千秋，文字各有出色，笺纸各有特色，美不胜收！
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新书 |《寄梅堂珍躲名贤尺牍》荟萃近400位近现代名家手札
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《中国当代摄影景看（1980-2020）》
顾铮 著
上海人民出版社
早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追觅，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。四十年间，中国当代摄影发生了哪些转变，又有何种探索？
《中国当代摄影景看（1980—2020）》是一次重要的回忆与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。
10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在显现都市景看、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。
13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作进手，展现多样且生动的摄影实践。
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《沈周诗画中的江南》
王瑀 著
吴中博物馆 编
北京大学出版社
本书是关于明代苏州文人沈周的诗画艺术与交游往事的著作。作为中国美术史上声名显著的艺术家之一，沈周在书画方面的成就当其在世之时，便已蜚声吴门乃至两京。
全书以江南为主题，以苏州为核心，围绕名胜、风物等具体内容，展开叙述。一方面因为沈周本人长期生活、游历于此，另一方面亦是因为围绕着他，一个明代中前期的文人集团得以显现。
这是一部沈周的交游史与视觉体会史，为理解相关艺术作品，包括书画与诗文的创作，提供新的视角与理解方式。
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《闲居与雅玩：明代吴地书画收躲世家研究》
王照宇 著
中国美术学院出版社
“艺术鉴躲丛书”是中国美术学院出版社策划出版的系列丛书，一贯以艺术鉴赏的构思为要旨。《闲居与雅玩：明代吴地书画收躲世家研究》一本汇编了作者王照宇副教授在2013年至2021年间发表的九篇专门研究明代中叶吴地（以无锡和苏州地区为核心）书画收躲世家的学术文章，这些文章以苏州文徵明家族、无锡华氏家族及安国家族的书画鉴躲研究为中心，进而旁涉家族之间的交谊。
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《知识生成的图像史》
（签名版）
尹吉男 著
生活·读书·新知三联书店
《知识生成的图像史》搜集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积存的多篇中国书画鉴定学研读札记，几乎每篇都引起相当的反响，并形成了某种写作范式。作者追问明清鉴定家的晋唐画概念、关于风尚的类型标尺等问题，从图像的视角看照历史，引领艺术理论和文化研究的新趋势。在中国绘画传统的风尚研究与主题研究之外，讨论了图像史的复杂性与多样性，并由此带出了他对中国古代图像史的总体探求，即要“超越审美”“超越真伪”，尊重“物”的特殊性，并且努力探求“物”的意义，别具方法论创见。
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尹吉男新书 |《知识生成的图像史》签名版
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