《中国奇谭》也翻车，重述中国老故事就这么难吗？快来看这本书是怎么说的！

大家新年好呀！新年看《中国奇谭》了吗？

国漫《中国奇谭》在年前横空出世，被看众捧上神坛，可它在春节假期后播出的新一集《飞鸟与鱼》却“翻车”了。

取材自民间故事《田螺姑娘》的这一集，被看众从各个角度指责，认为它“既不中国，又不奇谭”。

文艺作品的多义解读是常事，我们在此也不对《飞鸟与鱼》多做评判。然而，在新的时代里， 在传统文化越来越受重视的当下，如何重述古老传统的中国故事，确实是一个值得探索的问题。今天推举的 《民间文学里的中国：四大传说》这本书，就能提供一些启迪。

《飞鸟与鱼》的源头《田螺姑娘》，在“民间文学里的中国”系列的另一本《民间故事》中就有收录。而中国民间故事中最精华、最广为人知的代表，非《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》这四大传说莫属。

“民间文学里的中国”系列的一大特征就是按 专题编排，每本书为一个大专题，书中再设置若干小专题。这个特征在《四大传说》中体现得最为明显，因为其他几本的小专题是某种题材或表现形式，而《四大传说》的小专题相当于 命题作文，四个传说从古至今的演变和现代的各类重述，在此罗列展开，真有同场竞技的感觉了。

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本书最后有一篇《说不尽的四大传说》，相当于全书总结和学习参考，其中有一章节就讨论了传说的重述。因为牛郎织女是四大传说中最古老也是古今差异最大的一个，所以此处以《牛郎织女》专题为例，总结了三种老故事重述的方式： 换文体、 加角色、 用对话。

就加角色来说，书中举例的是儿童文学作家黄蓓佳创作的《牛郎织女》，加进了王母派 嫦娥和 太白金星规劝织女回往的新内容。嫦娥就是从人间到天上的，派她前往可以“现身说法”；太白金星能说会道，读者很轻易联想到《西游记》里他请孙悟空上天的故事，也会觉得他在这里当说客是合理的。

他们的规劝当然是失败了，作者对此也做了不同处理。“ 嫦娥应悔偷灵药”，看到织女在人间的幸福生活，嫦娥便不再多言，并与织女产生了共情，不惜累及自身替她求情。而太白金星虽然知晓了织女留在人间的决心，但作为沉稳有威严的长者，他不会跟王母站在对立面，也不会轻易表达支持织女。所以说这两个新角色加得非常好，不仅读者熟悉，还很符合角色的“人设”，符合故事原本的逻辑， 新角色与老故事协调相融。

以上三种重述方式是 为孩子提出的，且考虑到 简便易学，举例文本都是传说定型后的当代再创作，并不对传说的原有内容做修改。而四大传说在演变和传播中，时刻都有内容的变更，每一次变更无论大小，就是一次重述。

我们可以从上面的牛郎织女成长箭头图中看出，从两颗星星，到一人一神，这一核心转变竟是历时千年才完成的，中间不断加进了各种情节要素。

另外三个传说也是如此，在千百年的演变中逐渐定型。但是在定型之外，有些旁逸斜出的演绎也很有意思。它们虽然没有成为传说的主流版本，但以小见大，也有可取之处。

譬如在孟姜女故事里，哭倒长城作为高潮情节，惊天动地，家喻户晓，似乎再怎么重述都不会改变这一部分。然而本书中收录的 《烛泪》《哭泉》这两个孟姜女故事，却在“哭”上做出了新文章。

《烛泪》说：

范郎被挠走了，孟姜女也不梳妆，也不妆扮了，天天晚上坐在她的新房里，喊着范郎的名字哭，可陪着她的只有花烛和自己的孤影。一天、两天过往了，孟姜女这样哭着；三天、四天过往了，孟姜女还是这样哭着……哭啊哭得连花烛也被激动了，一点一滴地流下了泪，陪她哭到天明。

烛泪的传说就是这样来的。

《哭泉》说：

想到自己新婚夜夫君被官役挠往，实指看夫君早日回来，而今丈夫却先己身亡，留下自己孤寡一人，凄楚难熬，不觉泪如雨下。这一哭又哭出了奇事来，在孟姜女泪水滴进之处，一股泉水汩汩地翻冒出来。

泉水越冒越高，声音越翻越响，足有海碗粗的一股，冒出二尺多高，溅湿了孟姜女的衣裙……

后来，人们把这眼泉喊作哭泉，说是孟姜女哭出来的，那个岭就喊作哭泉岭。

这两个故事虽然也带有奇幻色彩，但孟姜女的眼泪已经从对抗外界强权的武器，变为了宣泄个人情感的托付，她没有了主角光环，没有了豪迈，唯有悲伤。

两个故事并非专门创作，都是从民间搜集整理而来，如此重述，捕捉到的是 普通人在时代中真实的无力感。《中国奇谭》被封神的第一集 《小妖怪的夏天》，不也是因为关注了普通人的命运而引发看众的共喊吗？

无数的普通人也像孟姜女一样受苦受难，但现实是他们无法往千里追觅，更不可能哭倒长城。正因如此，才有了托付着普通人理想的孟姜女的故事。该专题中有一篇 《孟姜女的“长城”》，就提到了孟姜女故事在民间传播的意义：

万里长城怎样雄伟绵长，秦始皇如何残暴不仁，乡间妇女对其一无所知。自古而然，她们却总在那样传说，始终那样传唱。

《汉书·艺文志》有曰：“遭秦而全者，以其讽诵，不独在竹帛故也。”

秦始皇可以焚书，烧掉竹帛简册，他怎么可能消亡掉民间传说呢？

哭长城之于《孟姜女》，就像化蝶之于《梁祝》。哭长城改得，化蝶可改得？倒也不是不可。《道不尽的四大传说》中就提了一句，在浙江船山地区流传着一个 《蝙蝠双飞梁祝魂》的故事，在这个故事里梁祝最终变的就不是蝴蝶，而是蝙蝠。因为蝙蝠谐音“福”，如此便是“福从天降”。尽管如此，还是蝴蝶更适合托付梁祝结局里的漂亮梦想。

不过，如何化蝶，倒是众多梁祝故事在重述时实现差异化的突破口，譬如书中的 《祝英台》一篇：

英台果然走出轿来，突然一声响亮，地下裂开丈余，英台从裂中跳下。众人扯其衣服，如蝉脱一般，其衣片片而飞。顷刻天清地明，那地裂处只如一线之细。歇轿处，正是梁山伯坟墓。乃知生为兄弟，死作夫妻。再看那飞的衣服碎片，变成两般花蝴蝶，传说是二人精灵所化，红者为梁山伯，黑者为祝英台。

《祝英台》这个标题为编者所加，因为它本身并非独立作品，而是一篇古代小说的引子，因此叙事比较简略。但这个 衣服化为碎片又化为蝴蝶的细节刻画得很有意思，也唤起了我的一段童年回忆。

我上小学时，第一次听老师讲梁祝故事，老师说祝英台在出嫁前把嫁衣磨得很薄，最终跳进梁山伯墓中时，因为磨薄了的嫁衣一碰就破，所以旁人没能挠住她。多年后我读到志怪笔记 《搜神记》（它也是田螺姑娘故事最早的出处）里 “韩凭夫妇”的故事，韩凭的妻子被宋康王霸占，韩凭自杀， “其妻乃阴腐其衣，王与之登台，妻遂自投台，左右揽之，衣不中手而死”，也是以弄烂衣服的方式奔赴生而不得的爱恋。

我一直记得从老师那里听来的祝英台磨嫁衣这个细节，多年前被“阴腐其衣”唤起，现在又被“其衣片片而飞”唤起。磨嫁衣阐明祝英台是下定决心，已有死志了，感情浓烈，布满悲壮的意味；而嫁衣撕裂、离体而往的这一幕，又可以想见是布满美感的。我没有求证过磨嫁衣是确有此说存在还是老师的自行发扬，但我认为这是一个绝佳的 重述，也是民间传说在口口相传中不断新生的鲜活例子。

开头说的《飞鸟与鱼》的翻车，除了内容本身，看众更失看的是它担当不起《中国奇谭》应有的意义，如国漫崛起、传统文化复兴、增强民族自信。正如四大传说也不只是四个茶余饭后的故事，本书的序言陈述了四大传说的意义：

“四大传说”是华东师范大学罗永麟先生提出来的重要概念。罗永麟先生敏锐地从千千万万个民间故事中选出来《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》四个代表，不仅提升了民间文学的地位，还为向世界讲述中国故事提供了很好的范本。

这些故事托付了中国人纯粹美好的情感，托付了对于宇宙自然的感悟情思，托付了对于生活的漂亮梦想，具有无限的想象力与深刻的聪明寓意。这些民间文学精品也需要深思回想才能领略其真谛。

在“为向世界讲述中国故事提供了很好的范本”这一点上，四大传说是成功的。《梁山伯与祝英台》专题里提到，新中国成立后拍摄的 第一部彩色戏曲艺术片就是越剧《梁山伯与祝英台》。1955年，周恩来总理参与日内瓦会议期间，将此片誉为“ 中国的《罗密欧与朱丽叶》”，用于招待各国记者，受到热烈欢迎。

虽然书中未提，但 《白蛇传》有一个走出国门的故事更能让孩子感兴致。1958年，日本第一部彩色动画长片上映了，就是《白蛇传》。这部《白蛇传》保留了很多中国白蛇故事里的情节，在画风上也能看出中国传统绘画的影子。

日本动画大师 宫崎骏正是在少年时看了这部动画片后，才确定了自己的志向是投身动画事业。就像另一位日本动画大师 手冢治虫，在看了中国第一部动画长片、上映于1941年的《铁扇公主》后，走上了动画之路。

《中国奇谭》的看众是爱之深，责之切，特别是在回看中国动漫曾有过的辉煌时，自然是期看它也能成为向世界讲述中国故事的范本。然而要走向世界，则必先获得本民族的认可。

虽然《中国奇谭》是创作者扎根传统、另行构建的作品，但 无限的想象、深刻的聪明、美好的情感、中式的美学应当是其中必备的。倘若孩子看了《中国奇谭》后，对背后的中国传统故事产生了兴致，那么不妨来读一读这本《四大传说》， 在这些民间文学精品中，对如何重述老故事才是好的，做出自己的推断。