“霓虹创作者，你看了多少部中国古装剧？”

题图/药房少女的私语

“我还以为是国产动画”

在日本的二次元作品中，将多种文化背景或文化元素放进故事中早已成为常态。其中，《中华小当家》《十二国记》《彩云国物语》等诸多挪用中国文化元素的作品，总是让国产动漫爱好者倍感亲切。

在日本，将这些作品中的中国文化元素统称为“中国风”。从50年代的动画电影《白蛇传》，到80年代的《龙珠》，再到90年代的《中华小当家》，再到千禧年之后的《十二国记》《王者天下》，在我们所熟知的每一个时代，都有包含中国文化元素的动画作品。

原作粉丝讲故事，动画看众看服装

就《药屋少女》动画PV表现而言，画面细节丰盛，人物动作顺畅，表情生动，可见制造资金比较充足。但对于国产动画看众来说，一旦深究细节，就处处是破绽。

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一开始，大部分看众都被PV中熟悉的红墙金顶宫殿所吸引，“这不是紫禁城吗！？”成为了重复率最高的弹幕。随后眼尖的看众认出，舞台上人物所穿的服饰堪称“唐宋明混搭风”，令人难以捉摸。对于看众的迷惘，原著粉也认真回答，称故事背景是指唐朝，后期会出现一个喊李白的角色，但故事基本是空洞的并没有具体指向某个朝代。

《延禧攻略》

《药屋少女》的原著并没有太注重时代背景，大量的内容都是用来塑造人物的。女主毛毛是一个性格沉稳、底线清楚、对药理学痴迷到试毒的“铁杆狠人”。男主进士表面清静祥和，实则腹黑。两人作为搭档，利用毛毛熟悉的药理知识破获了多起后宫迷宫案。故事外的读者在被普及的同时被塞满了“狗粮”。

《药屋少女》虽然在国内属于小众作品，但在日本轻小说领域却是与《刀剑神域》《关于我转生成为史莱姆的这档事》同量级的“大佬”。动画化前原作销量突破2000万。原著小说曾两次被改编成漫画。由于正文内容侧重于描写人物与事件的关系，因此漫画在将服装、建筑、道具等反映时代背景的元素具体化的过程中，只能联想到寥寥数语。

深挖漫画的细节，无一例外的还是中国元素的炖煮。例如，早期的毛毛服饰风尚在明宋时期得到了重复；又如任氏与部下同框时，一个身着圆领长袍，一个身着晋朝男子妆扮。一个汉服文化的爱好者假如穿越到《药屋少女》的世界，肯定会对“今年是哪年的晚上？”感到困惑。这些现象在动画中被进一步放大。

把故事背景放在中国古代，在《十二国记》《彩云国物语》中其实存在着朝代和各朝代文化元素悬殊的问题。只是随着近几年汉服文化在年轻人中的时髦和喜爱，他们熟悉动画中的“唐宋明混搭风”也就不足为奇了《药屋少女》。

回忆以往的日本二次元作品，《街头霸王》以丸子头旗袍为特色的春丽；没有《龙珠》。丸子头、旗袍、中餐、功夫，这些元素在不同的历史背景和环境下进进了日本大众的视野。它们曾经成为中国文化的象征，自然而然地被使用到日本二次元内容的创作中。

在互联网普及的今天，日本人了解中国的方式也更多了，新的文化符号也应运而生。比如，《LoveLive！Superstar！！》的汉字唐可可，没有丸子头，也没有穿旗袍。她最喜欢的食物是几年前在日本时髦的珍珠奶茶，而不是麻婆豆腐和小笼包。

对于国产影视剧来说，给日本看众留下深刻印象的是不同于本土影视内容的故事情节和精致服务。其中，《甄嬛传》《琅琊榜》《延禧攻略》《如懿传》被反复播放。国产影视剧的故事背景虽然都是虚构的，但还是体现了时代背景的特征。堪称了解中国文化的“速成班”。在此基础上创作，省时省力，更不用担心看众接受度。

值得一提的是，近年来在日本时髦的国产剧，大多取材于古装女性。剧中各式各样的服装和背景设定，成为不少日本女性题材动漫作品“借鉴”的对象。

比如漫画家泷口琳琳创作的《新再生缘》就和《好女春华》《女医明妃传》有很多相似之处。

又比如《黑执事》夏尔和《延禧攻略》魏璎珞的云肩衫等等。

或许不难理解，把故事框架放到中国古代相关。

这种“往中国化”概念的偷换，在国内看众眼中无疑是一场“雷区舞”。除了国内动漫粉丝聚集的社交平台，海外推特也成为战场。国内网友大规模“出海”，要求动画制造组给个说法。期间，持不赞同见的日韩网友纷纷加进，一时间场面极为紊乱。正片开播后，围绕这部作品画风的争议或许比剧情和人物更重要。