比起小李子的演技，我更担心的是《荒野猎人》
的拍摄
《荒野猎人》改编自MichaelPunke2002年的，故事发生在19世纪初。皮草猎人休·格拉斯（莱昂纳多·迪卡普里奥莱昂纳多·DiCaprio饰）和伙伴们深进荒野丛林。猎人们一路逃窜，然后出了狼穴，进了虎穴。休在森林中被巨熊袭击。虽然最终击杀了凶兽，但休身受重伤，生命垂危。由于天气不好，皮毛猎人无法带着重伤者行军，只好留下几名同伴照看休，一大群人率先撤离。惋惜留下的约翰·菲茨杰拉德（汤姆·哈迪TomHardy饰）是个残暴贪心的人。他为了钱不惜杀了休的儿子，把休留在荒野等死。身心饱受创伤的休从死囚牢房里爬了回来。他不仅要与死亡抗争，还要与残暴的命运抗争……
导演伊纳里托和摄影师卢贝兹基表达，《荒野猎人》的整个拍摄过程反常艰难。拍这部电影被称为“千载难逢的经历”和“我一生中最艰难的经历”。影片按故事发展顺序制造，利用自然光、长镜头……这一次，《荒野猎人》技术展现了电影语言的魔力。
整部电影都是深思熟虑的决定，包括拍摄方式。《荒野猎人》一步到位不是工程。亚历杭德罗在写剧本之初就计划好了一切。每个镜头都经过精心编排，以最少的编辑来讲述故事。相机离拍摄对象很近，通常焦距很短，这样你就可以感受到每个角色的惧怕和情绪。拍摄是按照故事发生的顺序进行的，亚历山德罗的导演风尚是保持故事的自然节奏。结果，角色随着故事的进展而变老，外貌也会发生转变。从一开始就用自然光拍摄是一个不错的计划，但在开始拍摄之前您永远不知道将要面对什么。拍摄过程中会发生什么是无法完全预料的，所以我尝试将这种意想不到的拍摄状态融进到影片中。其中，我们仿佛永远无法预知天气会带来怎样的转变。
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之所以用自然光拍摄，是想让看众沉浸在电影的世界看中。我们期看影片的风尚能够足够代表我们当下所感受到的环境。我们期看这部电影能像我们想象的那样真实。恶劣的天气、森林、丘陵和平原、多变的天空和短缺阳光，迫使整个剧组成为“真正的电影人”，他们开始了自己的冒险和协作，就像他们移上银幕的传奇故事一样。.无论是电影摄影师还是摄影助理，卢贝兹基都称他们为“不可或缺的”和“他的得力助手”。
然而，摄影师卢贝兹基并不认为在自然光下拍摄是延迟的原因。“用自然光拍摄会更快，因为我们不必把灯光带到山上。整部影片被意外温热的冬天推迟了，几乎没有雪，所以我们无法拍摄最后一部分，导致我们提前几个月关掉了相机，直到我们换了位置在阿根廷拍完。还有一个大问题：加拿大冬天的森林可以拍，而且白天的时间很短。”《荒野猎人》的拍摄周期这次是80天，主体拍摄历时9个月。拍摄时间这么长因为我只想用自然光拍，一天只能拍两三个小时，所以要提前做好预备（天天早上9:30-9:45日出，日落前后下午3点45分）。
我们于9月初和初冬在加拿大卡尔加里的暴风雪中开始排练和测试。测试的第一天，他们趟过齐膝深的冰水，雪还在下。在这个开场场景中，格拉斯、他的儿子霍克和猎人布里杰在水中缓慢行走，他们发现远处有一只驼鹿。格拉斯一枪击中了驼鹿。几分钟之内，一队印第安人开始朝营地走往。在现场，约有两百名演员扮演印第安人和毛皮猎人，还有几十匹马，还有一支由弓箭、步枪等组成的军队。这些都经过精心排练和编排，让看众有身临其境的感觉。
摄影师卢贝兹基喜欢这部电影的“丰盛的动态细节”。他原本企图同时使用35mm和65mm胶片，用Alexa相机拍摄黄昏和夜景。但由于安检，机组无法携带胶卷（安检会影响胶卷）飞行。最后，《荒野猎人》约有13%的场景是Alexa65拍摄的。所有Alexa相机都以ArriRaw格式拍摄，并存储在512GBCodexXRCapture硬盘上。XT和M系列拍照辨认率为3415x2198，而65拍照辨认率为6560x3100。这位摄影师说：“当我们开始测试这款相机时，我们决定摘用全数字技术。在恶劣的条件下和光线不足的情状下，这款相机的拍摄效果非常好。它不像胶卷那样宽容，但在低光下却无与伦比。胶卷。
假如没有数码相机，我永远不可能做到这一点，我们是在一个非常北部的地区拍摄的，那里太阳很低，而且大部分都在群山后面，我认为胶片无法捕捉到这一点。那天。数码相机让我能够在这种没有太多噪音的环境中拍摄，我们能够获得非常清楚的图像，这就是我想要的胶片效果。但我还是期看不同的媒介可以同时存在，虽然不知道这个期待能不能实现。“AlexaXT主要用于斯坦尼康和起重机拍摄，AlexaM用作主摄像机，新的Alexa65系统是2015年1月剧组的第一个版本。
英足总的约翰·康纳表达，Alexa65最初是为拍摄大场景而引进的，剧组最终“越来越多地”使用新的大画幅摄影机，并尽可能使用摇臂和斯坦尼康来拍摄一切。场景。Conor还表达，Alexa65主要用于远景拍摄，从远景过渡到特写，通常在24mm镜头上将焦距推到15英寸左右。
导演很头疼的一个问题是，他还是一个镜头拍不完，比如：《鸟人》：“我们一个镜头拍不完《荒野猎人》，我们从拍摄中学到了很多东西”Less，比如使用广角镜头，如何支持长时间录制。当狩猎营地遭到袭击时，我不想要太多的过场动画或多角度的动作。我期看实现进攻的身临其境的看众体验。就这点而言，这非常具有挑战性，我们花了一个半小时不停地拍摄这个镜头。”
斯坦尼康摄影机操作员斯科特·坂本将这次袭击描述为“一场漫长的舞蹈，从一支箭穿过猎人的喉咙开始。然后摄像机跟随这个人从山上滚下来，被殴打和殴打。”，然后，他被四面八方射来的箭雨吓了一跳，转身朝着猎人的方向，不断地拍摄他们的战斗。这一切都是用斯坦尼康和手持摄影机完成的，最后是一台大型起重机——只是为了将剪辑保持在最低限度。我们和演员一起移动，有时我们不得不旋转360°的视角，并且他们必须仍然处于视线水平；这段视频是用一台摄像机拍摄的——由卢贝兹基或坂本使用斯坦尼康和摇臂拍摄。
由于《荒野猎人》恶劣的拍摄环境，曝光挑战不断出现。卢贝兹基手下的数字成像技术员亚瑟托尔是这方面的要害人物。“其中一个环节是曝光和光圈同步。”他陆续阐明说，“卢贝兹基突破了拍摄的界限。他经常在阳光下拍摄，有些镜头是从黑暗的房间到外面的阳光下。拍摄长镜头并保持画面固定曝光。很多电影拍摄时，我只是在更换镜头时扶助校正曝光，我很少移动光圈。但是当你和卢贝兹基一起工作时，你通常期看在每一个镜头中。将曝光设置为你期看的，无论是在树林里、机舱内，或明亮的户外。在不断校正曝光的同时，您也在不断校正景深，每次拍摄前都是如此——不是场景，而是每次拍摄。所以我经常在一两张照片之间匆忙更换减光滤镜，只为让景深和光圈与上一张保持一致。“
卢贝兹基青睐Arri/ZeissMasterPrime系列镜头和LeicaSummilux-C系列。《荒野猎人》主要用14mmMasterPrime，偶然用12mm和16mm。他说，这次主要用于摄影的16mm徕卡镜头在弱光条件下非常强大。“我老的时候，这些设备很难拿，所以镜头的重量还是很重要的。徕卡镜头很轻，但质量很好。”摄影师笑着说。
当气温降至0摄氏度时，重度使用的MasterPrime广角镜头变焦有些食力。这些问题直到发布几周后才得到完全解决，因此卢贝兹基和康纳向Panavision追求扶助。Conor表达，他和Panavision团队之前都没有同时碰到过类似的问题。“这个问题主要是因为艾伯塔省有奇努克风（晚冬从落基山脉东侧吹来的干燥温热的风），可以在几分钟内将温度升高15到20度。”“假如风当”镜头收缩或（两者）扩大。这会影响镜头，导致焦点偏移和标记错误。“
Conor咨询了Panavision的光学设计和镜头策略副总裁DanSasaki，后者笔录了镜头焦距和有效距离之间的差异。Sasaki说：“我们发现了一种模式，在这种模式下，所有东西的焦点都不成比例地靠近，而且没有方法阐明景深或校准不佳。”“这是外部温度转变引起的热偏移。假如是这样的话。一些外部镜头问题是可以接受的，但偏移不是线性的，所以最好的解决方法是将相同焦距的不同镜头适当定位到温度区。”
“Dan为每个广角镜头设置了正确的温度区域：-15摄氏度、-5摄氏度和5摄氏度，”Conor阐明道。相机通常都有热量散发的部分——所以你可以在温度计上设置一个默认值，让它不发生转变，然后你就可以天天安心拍照了。所以我们有冷镜头和热镜头。我们得到了三个不同的套组：12mm、14mm、16mm和18mm；使用24毫米，有时使用28毫米。”
康纳坦言这是“他拍过的最难的电影”。注重到他使用了传统和现代跟踪对焦技术的结合，他说：“我仍然喜欢靠近带有无线跟踪对焦的相机和我手上的无线监视器。我把Preston无线监视器放在系统上大约20多年前，它被从斯坦尼康上拆下来，用在普通摄影机上，以应对已经越来越多的挑战和超长镜头。它只是一个带有内置LUT和实时峰值的微型8"监视器。Chivo仅从Log-C伽马输出中获取，因为他不喜欢在他和导演的监视器上看到峰值展示。有了这个小监视器，我可以加载任何LUT以及它自己的峰值。配合FollowFocus设备上的Paralinx无线信标让我可以在设备四周自由移动，同时监控场景的转变。
“Chivo使用对讲机，所以很轻易在集中注重力的同时实时喊喊，”Conor说。实时调整光圈。这给了Chivo无限的自由，可以在场景拍摄期间移动到任何地方。现场总是有很大的压力，在最后一幕中，一切都走到了一起，每个人都必须齐心协力。康纳弥补说，他“享受与卢贝兹基协作的挑战”。他还表达，他和卢贝兹基都感谢机组人员的辛勤工作，“特别是加拿大机组人员，他们真的很出色。”
卢贝兹基认为，完成室内灯光与艺术总监杰克菲斯克是分不开的。他的小伙伴建造了一座堡垒和两个印第安土著村庄，并让火、月亮和阳光尽可能地照亮内部。室内大多靠窗户或在阳台上，否则摄制组必须剪掉场景中的元素以让环境光进进。进来了，”卢贝兹基阐明道。“除了自然光，我们只用火光和蜡烛。照亮你们自己。”
卢贝兹基还赞扬灯光总监马丁科贾夫，他利用自己的技能征服了没有电影院灯光设备的困难。林间小道的照明也是一项重要的工作，柯亚夫尽职尽责地让剧组在黄昏后也能安全顺利地陆续拍摄，还使用了HME的对讲系统。此外，在一些火光夜景中，Koyaf使用几组灯泡或6英寸家用日光灯管来放大效果，并减轻大风环境中火花引起的频率转变。
外景总监雷·加西亚表达，剧组还带来了各种反光板、软纸和滤纸来模拟自然环境的颜色。依据卢贝兹基的说法，加西亚“以我以前从未听说过的方式为这些环境做好了预备。”“Garcia还负责摇杆，包括许多越野地点和小径，”Sakamoto弥补道，“跟踪器RyanMunro在摇杆前后，在人群、马群、树木和灌木丛中像外科医生一样繁忙..从中间走，或者在地上推，这样我们就可以让镜头在演员四周自由舞动。”
Garcia阐明说，大部分麻烦来自于他的团队想方设法将起重机移动到各种难以到达的位置。“我们不得不卸下一台23米长的ServicevisonScorpio折叠起重机并将其系在布景上，因为我们无法穿过小溪，”他回忆道。塔确定摇臂的位置直到交付。摇臂甲板（Decking）也被抬高，以搭建一个平台来抬高后摇臂的位置。为保护自然环境，全地形车禁止进进录制区。我们连直升机都抬不起来，只好用吊带。我们还造了划艇过河。”
Garcia弥补说，实现Alejandro和Chivo所描述的目的所需的设备包括一个23英寸的Scorpio折叠起重机、一个安装在CineMovesExtremGator上的35/45MovieBird运动起重机，以及一个远控5轴刻度头、一个迷你Libra和一套Tchnocranes叉骨和Chapman/Leonard折叠叉骨，用于连接到福特猛禽或小牛；各种电缆；GF-Jib小摆臂；PerformanceFilmworksEdgeCrane为一辆由摄影车AllanPadelford操作的ToyotaTundra架起手臂；一个AllanPadelfordCameraCarbiscuitrig，一个EdgeArchHead；边缘头；LevJevstratov定制设计的一系列“T90”EdgeHead变体；和北极星电子相机娃娃。
同时，对于数据集，Toh说它“必须适应我的日常工作，变得非常灵巧以称心降雪的需要。”因为要在复杂的雪地中短时间往返穿梭，他搭建了一个“任务掌握器”。“任务掌握器包括BoxxMeridian、ParalinxTomahawk和TeradekBolt2000组件，它们答应我从各种相机接收图像，然后win、log，或者加载我们自己的LUT的图像，并以假色展示分析图像，并转换波形和假色渲染转移到我的光圈掌握。
它使用与同类产品相同的Anton/BauerDionic90机载相机电池，并进行了密封以实现隔热和防水。“假如有机会，我会建造另一个冰钓帐篷，并在里面放一个小型但便携的DIT工作站。这个单元装有一个大型17英寸索尼PVMA173OLED监视器，由Technicolor进行了颜色校准。做任何事。I任务掌握器可以做事，但需要在更稳定的环境中。它是有线的，所以它可以不用电池使用，因为电流并不总是足够的。它还可以连接到任务掌握器以治理多个摄像头。”
拍摄完成后，Tor的团队将素材副本下载到48TB矩阵上，然后将XR矩阵加载到Pelican盒子中并通过运输将它们发送到Technicolor工作室，在那里Technicolor对素材进行着色和治理，您可以从移动实验室页面看到这一点。
“我们使用Lustre在片场对样片进行调色，”Technicolor高级制造人MichaelDillion说，我们在制造办公室四周的Technicolor挈车上使用2K投影仪进行了完全的DI。颜色和掌握。卡尔加里和斯阔米什都是如此。在背面，我们展示了使用FrameLogic和DNxHD36和175输出进行编辑，用于Pix的H264和用于工作室营销的HDCamSR。我们也有LTO备份。此外，我们还创建了一个日常报纸放映室，供编辑和集思广益之用。预告片里Chivo天天2K打分，晚上往放映室复习素材。素材工程师肯尼文森特也协助拍摄。“
当气温升高、积雪消融时，剧组没有方法获得必要的冬季环境。他的团队“走遍世界各地觅觅冰雪”，试图重现艾伯塔落基山脉的特殊地形。剧组最终抉择了阿根廷。南美重启后，拍摄方式和之前一样，因为片场的环境依然艰苦。但伊纳里奥和卢贝兹基仍然认为，这些艰辛和困难是值得征服的。正如卢贝兹基所说，这一切都是为了实现与相机的“客看亲昵感”。“主看性和客看性之间总是存在着一种无形的张力，”这位电影摄影师阐明说，“这会扰乱摄影机和演员，而这正是它漂亮的一部分。”有时我们非常接近Oroszlán，因为我们使用名为(ultra)的电影。有时我们甚至使用带有24mm镜头的Alexa65进行广角拍摄。我们离他如此之近，以至于我们已经处于最近的对焦距离，有时我们会碰到他的脸。这样，我们就可以感受到他的唤吸和心跳，甚至可以捕捉到他眼睛最细微的动作。那我们就想走了，这样摄像机就能拍出更客看的‘旁看者’照片。”
单镜头主客体无缝过渡的一个典型例子发生在格拉斯发现约翰·菲茨杰拉德（汤姆·哈迪饰）了船长的场景中。格拉斯找到了船长的尸体，他在寂静的厚雪中悲痛欲绝，他的心像身后山上的雪崩一样汹涌——这一幕没有使用特效。就在小栗子悲痛欲绝的时刻，在加拿大市政当的扶助下，剧组借助直升飞机精准制造了一场人工雪崩。由于涉及的工作量，这基本上是一次只答应成功，不答应失败的拍摄。“我们在带有24毫米镜头的小型起重机上使用Alexa65相机拍摄小李子的特写图像，同时保持我们身后的地形。”
卢贝兹基说，“整个剧组都在关注身边的每一件事，从副导演到信号再到小李与直升机进行沟通协调。我们知道我们只有一次机会，我们不想搞砸。”全部。通常船员至少每次操作都必须有两个人。起重机和看远镜工作。但是RyanMunro像章鱼一样自己完成了所有操作。他通过对讲机告诉我们什么时候上往和数字相机我们可以1200度拍摄，所以我们可以获得更多的景深，同时我们可以将小梅和山保持清楚清楚。背景细节非常精美，我们永远无法用胶片相机捕捉这样的图像。”
当卢贝兹基试图近距离集中注重力时，他碰到了投篮助攻。“我们想靠近LittlePlum，但镜头不小于7英寸。我想要小于4英寸，所以我需要一个屈光度来悬挂在14mm镜头上。但一个还不够，所以我问约翰康纳两个。”结果是一个只有中心清楚的框架。“四周的画面都乱七八糟，完全扭曲了。作为一个电影摄影师，你需要一种连贯的拍摄语言，这显然是不可靠的，就像是另一部电影——但这个镜头的冲击力太大了。太棒了，它变成了一个标志性的图像，所以我们最终使用了它。
这就像一位优异的摄影师计划并总是期待这样的惊喜发生。摄影师只用了三次这种技艺：格拉斯醒来发现儿子死了；而整部电影的最后一幕——卢贝兹基强调《荒野猎人》中的每一个符号都像是亡灵回来。“图像就像一个符号，”摄影师说。-“这表明他又活了，或者发生了其他事情。它非常模棱两可，但它是我们偶然发现的客看语言的隐喻。”
发布会召开时，卢贝兹基和伊纳里多正在洛杉矶的TechnicolorStudios忙于后期制造。AutodeskLustre2015Extension3用于色彩校正，并使用科视Christie4K投影仪以2.39:1完成影片定稿。宽高比，然后生成4KDCP。依据卢贝兹基的说法，这将是他发明的最复杂的数字中间体。影片的复杂程度与卢贝兹基自始至终都使用DI设备来增强自然光在片场的工作方式密不可分：“他带到片场的设备展示了他对DI制造的娴熟程度和对拍摄环境的理解。在他的手掌。他总是计划好一切，并在拍摄时尽早考虑他需要什么。”
斯科特说。例如，特别是作品《荒野猎人》中每张脸上复杂的“roto”作品。“每个镜头都带有一个手绘面具，它定义了身体或脸部移动时的自然轮廓。有时Chivo想照亮整个脸，有时他想创建一个要害光，所以我们会制造很多蒙版，脸部会有一个用于阴影，一个用于高光。”Scott强调说，这个过程是“由Chivo设计的，他坚持在开始DI之前在原素材上涂上几个月的面具。罩。在拍摄过程中遵循这个过程。”
“我们谁也做不到，”Scott笑着说，指的是扶助他们的工作人员：MikeHartz、CharlesBonnager和NtanaKay在后期制造中；Dillion，结制造人；特效作曲家DougSpitro和BobSneijder，由DIspecific编辑。最后，Scott得出的结论是，Chivo是唯一一个能够聚集这么多优异人才来完成一个DI的人。导演称整部《荒野猎人的》DI作品是卢贝兹基对自然光巧妙运用的极致体现。“光就像一道主菜的调味品，它渗透到方方面面。”导演说。“Chivo非常擅长打光。这就是他给我们带来的优势，也是我为什么抉择他拍这部电影，为什么他能把DI做的这么好。”
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