《光渊》《星落凝成糖》因侵权报歉 上万件道具背后是“版权”高压线
搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
前有《光渊》将女爱豆的照片当做夜店工做人员照片利用，后有《星落凝成糖》中的簪子涉嫌剽窃惹争议。
再早些时候，《风起洛阳》也曾因为道具侵权问题而出头具名报歉。
在“服化道”中的服拆和化装颠末一轮审讯之后，现在轮到影视剧道具了吗？
上万件道具背后的“版权”高压线
那些年看寡关于道具的存眷其实其实不少，不外每次提及时，道具老是跟“服化道”一路呈现，实正被讨论的也多是服饰和妆发，道具更像是一种陪衬。
那其实不意味着道具其实不重要，相反，道具在一部剧中起到了十分重要的辅助感化。
《星落凝成糖》造片人曾在“电视剧鹰眼”的摘访中透露，那部剧有近七万件道具！
资深道具师金明才也透露，一部电视剧需要用到的道具数量十分浩荡，出格是古拆剧，此前他曾参与过《宫锁连城》《楚乔传》《锦绣未央》等多部大热剧道具的造造，那些剧的道具数量都数以万计，有的以至几十万件。
“《楚乔传》拍摄了差不多八个月，仅道具存放就用了两个一万平米的库房！”金明才说道。
数量浩荡的道具库，道具的分门别类、利用、回置等问题，都需要非常严谨详尽，否则轻则出戏，重则惹来纠纷。
好比《光渊》剧组将女爱豆的照片当成夜店工做人员的照片利用，又如《星落凝成糖》剧组的发簪涉嫌剽窃被原做者挂，都让剧遭到了不小的负面言论冲击。
目前，《光渊》剧组美术团队已就“照片事务”发布了致歉声明，表达已删除了相关内容。而据簪子的原做者“神之月晓”在微博上透露的动静可知，《星落凝成糖》剧组也就簪子的问题正在与她停止沟通。
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李力曾给刑侦剧做过美术批示，他透露，假设案件中需要用到别人的照片，他们要么会花钱找演员要受权，要么本身原创，用差别的五官拼集一小我像出来，断然不会在网上随意下载一张照片拿来利用。
像《星落凝成糖》发簪的工作，处理起来也不难，有钱的话就买断版权，没钱的话就谈协做，再不济也得加工一下再用，必定不克不及不打招唤间接利用。
“呈现如许的小错误，只能说此中某些从业人员的程度不达标”，李力说道。
“一些次要道具仍是要掌握细节，尽量原创。”
因为道具版权引发纠纷的并不是只要那两部剧，此前《风起洛阳》中一件喜扇道具也被指剽窃，剧组不能不下场报歉，但形成的负面影响已无可制止。
跟着通俗人版权意识的醒觉，版权问题也正成为影视从业者头顶的一条高压线。
金明才透露，为了躲避可能呈现的法令风险，现在他们在抉择道具时，城市尽可能地隐躲品牌logo，出格是在一些负面戏份中，好比男女主打骂摔手机，那必定不克不及是有详细品牌名的手机，大多都是盗窟机，避免品牌方以此索赔。
又好比可能会呈现在剧中的字体、音乐等等，也都要对版权逃根溯源，把风险扼杀在摇篮中。
“再就是平安性，道具离演员都很近，要制止发作不测。”金明才说道。
被大数据收配的预算
在不严谨、剽窃背后，道具行业还面对着更大的争议——“流水线造造”、“塑料感”、“日式风”。
金明才介绍，影视剧道具来源有三方面，一是从道具库中租赁，一是从网上买，假设都没有，那只能本身做。
为了制止同量化，租赁道具之后，他们一般城市“改景”或“改道具”。就像同样的家具或房子，颠末从头摆列组合和拆修之后，会有新的风气。
不外即便如许，仍然有很多剧被批流水线造造，塑料感，古拆剧首当其冲。
金明才认为，之所以存在如许的问题，一方面是那些年古拆剧数量太多了。另一方面在于，良多古拆剧都是架空汗青，在确定服拆和道具时，没有实在布景能够参考，做品的审美根本上取决于创做者小我的审美，随机性很大。
差别于现代戏能够抉择实景拍摄，古拆戏只能本身搭景或者扎堆影视城拍摄，道具也根本上从道具库中抉择，只要次要道具才会花重金原创，同类型剧看多了，不免会给看寡一种“流水线造造”的觉得。
“古拆戏要实做得都雅，一定要有上亿的投资才气出来好的效果。”金明才说道。“因为需要大量的园林革新、宫殿设想、精致的内景、上万件精挑细选的道具。”
现实是，影视行业降本增效，投资锐减，造造费用也面对严峻压缩。
“投资削减，招致根本上每个部分预备的时间都不敷，赶工式消费，哪有那么多细节能掌握好。”道具师郭海说道。
“每个戏的故事差别，拍摄的地点，对场景的要求都纷歧样，大数据没有几参考意义，但投资方就喜好拿大数据跟我们聊时间、预算和人员，招致最初都卡得很紧，我们只能看菜食饭。”
所谓“看菜食饭”，就是在有限的预算中先完成使命，量量响应做减法，好比，以前为了陪衬蛮横总裁的“壕”，会开名车、用名牌，现在只能用A货取代。又好比古拆剧，用不起实花实景，只能用假花假景，“塑料感”可能就是由此而来。
至于被良多网友经常吐槽的日式风气问题，几位道具师则觉得比力冤枉。
“场景也好，服化道也好，良多工具其其实我国唐朝也有呈现过，可能是他人模仿我们，如今我们用了，网友却觉得我们是日式风气，仍是文化不自信。”
道具师王宽说，“有小部门网友是实的懂，但大部门网友只懂外相，随便就构成了一种言论风向。”
为了躲避此类风险，几位道具师都表达，在抉择道具或造造道具时，现在他们城市尽量制止那方面风险，不然会给造造方带来很大的后期压力。
行业巨变下的寡生相
那几年影视行业发作了天翻地覆的改变，畴前一部剧投资过亿很常见，现在百里挑一。
降本增效的大情况下，投资缩水，对像道具如许的造造层面会带来什么影响呢？
几位道具师婉言，从整个创做情况来说，投资是削减了，但对造造的要求反而更严厉了。
“前些年给网剧做道具，可能才几百万，现在大部门都在一两万万的级别。”金才明说道。
背后的原因不难理解，以前腰部剧占据了市场的残山剩水，各人都在以小博大，现在良多腰部剧都消逝了，酿成了分账剧，或者平台定造剧、便宜剧，都需要自傲盈亏，提量减量大势所趋。
随之也带来了一些改变。
畴前剧组大多是“导演造”或者“造片人造”，盘子都由他们码，现在平台全权接收，从导演、造片人、服化道各部分负责人，都需要有本身的代表做，得到平台的承认才行。
“益处是畴前那种江湖船埠式的协做形式变少了，不再是你靠关系就能接到好项目。”金明才说道。
平台现在关于预算的掌握也十分严厉，王宽婉言，以前一个剧组中的资金有时候能够随意在各部分调用，现在平台负责的项目都是专款公用，财政审核也特殊严厉，当然，关于承造方的利润压缩得也很凶猛。
“以前我可能一个月能赚5万、7万的，现在颠末平台压缩利润之后，利润空间很小。”王宽说，“并且如今戏很少，合作又很猛烈，压力实的很大，都想转行了。”
关于网上的一些言论，王宽表达本身也会看，但他无法地表达，道具部分总的来说只是一个施行部分，受各方面的因素影响，并没有太多自主的决定权，也没有太多可发扬的空间。并且他认为，应该立异的并不是道具，而是剧做自己。
“影视剧是依托剧本产生的一种艺术形式，剧本才是一剧之本，道具只是起到辅助感化。”王宽说道。
“好比我们看周星驰的片子，议论最多的仍是他的内容，很少有人存眷他的摄影师和美术师，当然，不肃清有一些名导，他们的服化道很出彩，但最末决定做品能否成败的仍然是内容。”
演员马丁也婉言，好的道具确实可以让演员更快地进戏，但它的感化只是锦上添花，不克不及雪中送炭。
“当然，审美能够讨论，道具利用的对错问题仍是不克不及模糊。”
（文中王宽、李力、郭海为化名）