音乐圈“狂飙”，10天7亿！汪苏泷那首爆款单曲是怎么火起来的

“就让那大雨全都落下，就让你看不见我脸上的挣扎……”

在比来那段时间，无论是你出门打车、逛贸易街，或是上彀冲浪刷短视频，随意点开哪个播放器的热播歌单，都能听到那首《就让那大雨全都落下》。

一开年，音乐圈也进进了“狂飙”形式，那场“大雨”在抖音单渠道就呈现了10天7亿的飙升数据，成了名副其实的2023年第一首爆款热歌。

其实，那首由容祖儿演唱、汪苏泷创做词曲的单曲，收录于汪苏泷2022年概念创做集《联名》傍边，在推出的半年后，突然在2023岁首年月爆火。

在网易云音乐飙升榜、热搜榜、QQ音乐巅峰榜等各榜单持续屠榜已达一个多月。仅在TME和网易云两个音乐平台上已超越500万收躲和5000万试听，在抖音为代表的短视频平台上，也有超越5个亿的曝光，歌曲在短视频中利用量也已达30万+。

《就让那大雨全都落下》在网易云音乐上的数据

关于许多研究热歌排行榜的业内人士来说，“大雨”的爆火是一次非典型事务：没有魔性跳舞，没有综艺力推，也没有展天盖地的翻唱红人告白投放。“如今要推红一首歌，至少要20万投放费用起”——关于打造热单的各类“流量密码”，在那首歌里通盘不适用。

无独有偶，近期另一首爆款金曲，赵雷的《我记得》闪现了和《就让那大雨全都落下》类似的情形：《我记得》于2022年8月发行，《就让那大雨全都落下》则是在7月。歌曲创做者赵雷此前有《南方姑娘》、《成都》等广为传唱的代表做，和汪苏泷一样，都是华语乐坛传统意义上的优良写做者而非“网红歌手”。

那两首歌曲均为各自专辑的主打歌，讲述的都是心里的感情世界，都是颠末了约半年时间的发酵，有无数听寡在歌曲的评论区里分享他们的心绪故事，赵雷《我记得》的网易云评论数以至高达17万；那两首歌几乎在统一时间先后迎来破圈式的发作，你很难逃溯到详细哪个引爆点。

能够说，它们的大火，并不是依靠某个营销事务或告白投放的堆砌，更接近传统唱片业的逻辑：优良的内容被投进市场后，由歌迷的口口相传，最末量变引起量变。

据「文娱春秋」领会，在《就让那大雨全都落下》和《我记得》爆火之后，包罗抖音、网易云音乐、TME等平台的音乐内容便宜部分，以及各大大小小专注消费短视频热歌的造造公司都不约而同地根究那一问题：

展开全文

短视频热歌能否要被从头洗牌？在“网红歌手”之后，传统创做歌手能否会从头夺回市场？

｜看察：短视频热歌的行业内卷与洗牌

2021年时，由腾讯音乐集团所主办的“TMEA年度盛典”公布了年度十大热歌——

但面临如许一份热歌榜单，“看名字都不熟悉但一听旋律发现都听过”，许多人发出了“华语乐坛已死”的慨叹。

我们俗称的“抖音神曲”或“短视频热歌”，在音乐行业里有另一个称唤：版权歌。即：那些歌曲被造造出来，其独一的目标是版权价值，即被快速销售变现的价值。

在传统的唱片业里，通过对歌手的培育提拔，慢工出细活地打造专辑，再投放市场。那种传统的消费形式在互联网情况下有其短处：产能严峻不敷，ROI低得离谱。关于一家通俗的小型唱片公司来说，培育提拔歌手从0到1的那一过程其实太长，其做品的贸易回报之胜利率更是太低，事实那首歌火不火谁说了都不算。假设以现代的目光来看，传统唱片业绝对不是好买卖。

于是，“版权歌”应运而生。演唱者其实不需要出名的歌手，只要声音婚配就行；演唱的歌曲无需考虑艺人定位等有的没的，“艺人”在那里底子不存在，那首歌只要具备火的潜力就行。在传统的唱片公司里，AR的岗位如斯重要，但当Artist Repertoire中的“艺人”（Artist）被丢到一边，只需要围绕“做品”（Repertoire）停止运做时，便呈现了“版权歌”如许具备快速逃逐热点、可复造、可规模化消费的特征，可具备互联网产物化的可能。

于是，我们看到了歌海战术下，“网红歌手”和“抖音神曲”围剿华语乐坛的气象。

但在过往的一年里，情状似乎有点儿纷歧样了。

一方面是版权歌合作的白热化。低门槛势必引来越来越多的进局者，那也招致了买量成本/妥帖成本的大大进步。事实，关于没有歌抄本身明星效应加持的做品来说，想要获得流量的独一体例就是买量。过往在游戏公司中会呈现的对话，“如今一个A（用户）太贵了”也起头普遍呈现在版权歌行业中。

另一方面，则是版权歌的生命周期极短。那些歌曲根本是出于对实不时髦趋向的模仿，欠缺原创力，只逃求短时间内的曝光，那使得版权歌一旦“过季”之后便不再有消费的价值。是的，你也许已经发现了，版权歌比拟于“音乐行业”，而更接近我们熟悉的快消行业（FMCG，Fast Moving Consumer Goods）。它们利用寿命短，消费频次高，有着最普遍的受寡群，需要通过SKU的规模化（Stock Keeping Unit，最小库存单元，一件商品对应一个SKU）那些都是快消的特征。

恰好与之相反，传统唱片业重视的是持久价值。无论是关于歌手（Artist）和做品（Repertoire）来说，他们经得起时间的发酵，那也让他们更具有对冲风险的底气。

先是陈奕迅《孤勇者》打响了传统歌手回回的第一枪，“陪你孤身走暗巷，爱你不跪的容貌”成为了2022年里我们听到最多的声音。接力的是金曲奖年度更佳乐团告五人，《给你一瓶魔法药水》延续了他们《独一》《爱人错过》等金曲的胜利，“宇宙的有趣，我才不在意”是全年最火爆的歌曲之一。是的，那时我们发现，年度热播榜单上已不再是那些“不晓得从哪儿来”的不签字歌手，华语乐坛的传统权力起头回回，那种趋向延续到2023岁首年月，也即是我们如今看到的容祖儿、汪苏泷、赵雷的风行。

所以，那也是为什么《就让那大雨全都落下》成为2023年第一首爆款时，版权歌行业从业者的鼓噪与骚动：“大雨”的爆红也许不是偶尔，行业可能实的要转向了。

汪苏泷

｜揭秘：那场“大雨”是怎么下起来的

我们也许能从“大雨”爆火的背后再看出些眉目。

歌曲的出品方大象音乐集团成立于2014年，其总司理兼开创人李思睿早年在星文唱片、中唱艺能、华纳音乐工做，见证着唱片业最初的朝霞。在创业之初，李思睿便把“好内容”做为第一目标。哪怕是面临短视频的猛烈冲击，李思睿在此前的摘访中也屡次勇敢地表达：“无论面向如何的市场，输出优良内容始末是大象音乐的重要目标”，而“我们所积存的企划体味则是带动消费优良内容的驱动力”。

“大雨”恰是更好的例证。

大象音乐旗下拥有汪苏泷那张王牌。做为华语乐坛过往十年的热单造造机，汪苏泷除了本身那一大串的代表做，更为近20位歌手奉献词曲创做。此中，给张碧晨写的《年轮》、给金志文写的《我驰念》、给杨洋写的《微微一笑很倾城》、给李炜写的《剑魂》、给回音哥写的《海绵宝宝》等，都是历年大热金曲。

据大象音乐透露，汪苏泷每年城市交30~40首优良Demo，从创做端，他其实不存在产能不敷的问题，反却是过剩的。但做为歌手而言，一年内发布如斯多的做品显然不现实。

于是，在2022年，汪苏泷推出《联名》特殊企划，邀请10位女歌手协做，演唱由汪苏泷做词、做曲并担任造造人的歌曲。在歌曲发布节拍上，也摘用了每周一首，按时“上新”发布“联名款”的办法，那从某种水平上也参考了快销行业，也通过企划概念提拔了歌曲数量上的SKU，由此也能够降生更多金曲的可能。

《就让那大雨全都落下》即是来自“容祖儿 X 汪苏泷”的联名。

担任《联名》专辑的AR邹小樱向「文娱春秋」表达：“也许在各人看来，容祖儿 X 汪苏泷的组合，是简单的‘华语乐坛最会唱情歌的天后’与‘华语乐坛最会写情歌的创做人’之间的搭配，在写《就让那大雨全都落下》时，汪苏泷也是为容祖儿量身定做，由汪苏泷本人向容祖儿发出邀请。但在歌曲造造过程中，其实带有很强的企划逻辑。”

一是对歌手及艺人的深进理解。除了汪苏泷自己词曲的婚配度，在编曲的过程中，参考了大量容祖儿过往典范情歌的编曲手法，并确定了Power Ballad Rock那一曲风。邹小樱介绍说：“良多人一听Ballad芭乐歌就皱眉头，现实上，那是80、90年代时髦摇滚乐队的分收，充满了情感的张力，包罗我们熟悉的枪炮与玫瑰乐队的《Don’t Cry》，邦乔飞的《Always》，都是芭乐的代表做。我们发现，容祖儿更具代表性的情歌，如《宠爱》、《16号爱人》等，都是用Power Ballad Rock的体例，于是在《就让那大雨全都落下》里我们也抉择了如许的编配，好比你听到开头的阿谁电吉他音色，就很邦乔飞。那是一种复古的审美，但它也是当下的。就像我们在《怪奇物语》里面听到良多那品种型的歌，他们都在被年轻人所喜欢。”

第二个企划的逻辑点则是时机（Timing）。做为“情歌天后”容祖儿，其在国语情歌的部门已有一段时间的空窗期，上一张国语专辑《谜底之书》颁发于2018年，也是以概念为主。招牌式的Power Ballad已许久没有呈现，《就让那大雨全都落下》填补了那一空白，也回应了歌迷的等待。曾在容祖儿所属的英皇任职、参与了《谜底之书》专辑AR工做的唱片企划人李亦翔也证明那一设法。李亦翔亦曾参与过汪苏泷AR工做，对汪苏泷的demo十分熟悉，当他第一次听到给容祖儿的“大雨”demo时，便说：“整个英皇都在找那种歌，谁晓得汪苏泷手里就有一摞！”

可见，《就让那大雨全都落下》的爆红，其素质上是源于对创做者、对歌抄本身、对整个华语乐坛全盘的领会，以此对音乐资本停止的婚配更优解。那种核心企划才能，也是汪苏泷所属的大象音乐的合作力，在打造爆款（Repertoire）的同时，永久基于音乐人（Artist）自己。就像李思睿所言：“企划”是团队和音乐人配合完成的事务，在那个过程中更大的意义是“人”；企划的产品能增加被听寡和看寡承受和消化的时机，从而能造造出更多人与人的联合点。

那也是与“版权歌”逻辑里欠缺对“人”的根究的更大区别。

关于汪苏泷《联名》企划中其他歌曲，如徐佳莹《行走的鱼》，大象音乐也充满了自信心。也许在某个时间里，那些歌就会被各人普遍传唱。以“人”为核心打造的音乐不是快消品，时间是搀扶帮助发酵的助力。

｜展看：华语乐坛又有救了？

那些年，“短视频神曲”大行其道，说华语乐坛已死的人有之，但也有很多从业者连结乐看。像邹小樱那种行业老兵看来：“那一集我看过。”

时间回溯到2004年，以《老鼠爱大米》为代表，中国进进“彩铃歌时代”，如《狼爱上羊》、《求佛》、《那一夜》等歌曲成为时代记忆。“彩铃歌”也被认为是粗俗的代名词。但当支流歌手回过神来，很快又在彩铃市场上收复失地。

截至2008年，昔时最红的“彩铃歌”，放眼看往，满是陈奕迅《恋爱转移》、蔡健雅《红色高跟鞋》、陈楚生《有没有人告诉你》、张震岳《思念是一种病》……而那些歌也全都是华语时髦典范，哪怕是昔时彩铃下载量更高的歌曲之列，也不会以“彩铃歌”那种渠道往给它贴标签，就像是我们不会把《孤勇者》、《就让那大雨全都落下》、《我记得》视做“短视频神曲”。

在2023年的当下，我们如今判定，“短视频热歌”市场会不会像2008年的“彩铃歌”一样，由“正规军”出场而公书记末，也许还为时甚早。

但有一点能够判定：

华语音乐是不会随便死的。