看展 | 最初10天！于色彩中见无极
十九世纪末法国象征主义画家莫罗曾说过：假设你要用色彩的语言停止思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永久别想成为色彩画家。带着想象往描摹大天然，那是成为一个画家所必备的前提。色彩应当被你所思念、梦见和冥想。〞
▲ 古斯塔夫·莫罗的自画像
（非本次展品）
色彩，是绘画本性的流露，是艺术做品的生命线。色彩个性和色彩想象是画家在创做过程中的特殊熟悉和详细表示，也是做品展示新鲜魅力的重要手段。
source：giphy
“无极”，来自东方的古老哲学——无形无象、一望无际、无往无序，好像色彩，万千气象，改变无限。
在无极中看色彩，于色彩中见无极。
展开全文
色彩的表示力及其重要性得到不竭丰富和开展的过程，假设加以回纳，大致能够分为下述三个大阶段。
从文艺复兴期间油画构成之初到十九世纪印象派绘画呈现之前的四百年间，归纳综合地说油画色彩还处于素描的隶属地位。
▲ 《狱中的路易莎·圣菲丽丝》 乔阿基诺·托马
那段期间的油画根本是以通明画法为主，即先摘用素描体例描画出清晰的框架，再用颜色停止罩染。
此时的色彩根本是 通过明暗、黑白的改变来展示物体的亮部与暗部、受光和暗影，画面的整个色彩都同一于必然的素描关系之中。
十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的呈现，是油画色彩开展史上的一个严重的转折。
印象派画家吸收了现代天然科学关于色彩光学原理的研究功效，继续了前人在绘画色彩上的体味，加上不竭理论，获得了对光与色的新熟悉。
物体的颜色并不是固定稳定的，其色彩在光源、情况、空气的详细前提下会构成差别的色彩。他们也 熟悉到暗部和暗影并不是无色，也非是固有色的简单加深、加黑，亮部和受光处的颜色也不是简单的加白、加亮。
▲ 《朝露》 埃米尔·克劳斯
他们测验考试用冷热比照、补色比照来表示亮部与暗部、受光处和暗影的明暗关系，从而使绘画色彩从固有色概念的持久束缚下解放出来。
▲ 《 圣米散尔广场与圣礼拜堂》 让·弗朗素瓦·拉法埃利
那一切，使得画面面目一新，色彩变得无比灿艳、亮堂，天然景物在阳光、空气中的绚烂气象得到了史无前例的实在生动的表示。
那种油画表示办法，是色彩看念落实到表示技法上的一次大变化。从此，色彩成为油画的次要表示手段，色彩的表示力也极大得丰富了。
从十九世纪末至二十世纪初的以后印象派和野兽派为代表的色彩表示办法，被认为是油画开展的第三个大阶段。
那些门户的画家几乎都在差别水平上受过印象派的影响，但跟着小我艺术理论和创做主张的改变，部门人又认为印象派绘画在色彩表示上过分客看，太受天然光色关系的约束，太不不变。
▲ 《跳舞》亨利·马蒂斯
（非本次展品）
他们从东方艺术、从民间和原始艺术中获得灵感，重视对色彩的提炼、归纳综合，重视色彩的寓意、象征等心理因素，强调本身的主看感触感染，而又不拘泥于对光色气氛的照实描画。
他们在外型上不再遵照传统的立体表示和透视法例，而斗胆摘用变形、粉饰和平面化处置。在色彩上运用色块组合的比照、协调关系引起反响，获得本身抱负的色彩效果。
▲ 《梦 》 亨利·卢梭
（非本次展品）
当然，以上所说的油画色彩开展的三个大阶段只是大致区分，现实开展情状要比那复杂得多，在不竭的频频摸索和改变中，也降生了许多过渡性量的画法和画家。
那么在“百年无极”特展中，我们可以看到什么样的色彩？
戳下方复原色彩
▲ 《园丁》 文森特·梵高
“颜色自己表达了某种工具”
——文森特·梵高
正如梵高所说的那样，他相信色彩的效果超出描述范畴，他认为颜色具有“心理和道德的重量”，正在展出的那幅《园丁》，清爽的绿色与跳动的红色响应和，而绿色中又同化了些许黄色。
黄色对梵高来说意义严重，它象征着感情的实在。他用黄色做为阳光、生命和天主的象征。
▲《向日葵》 文森特·梵高
（非本次展品）
以梵高为代表的一系列画家根据光与色的关系，测验考试把颜色复原、合成为日光的颜色，斗胆地利用明显而纯净的原色，把散涂笔法开展为持续的、跳跃的小笔触。
同时，他们还对峙户外写生，强调觉得和霎时印象，捕获瞬息万变的光色气氛，擅长发觉和表示在明暗上几乎没有反响的光色关系的微妙改变。
印象派画家们凡是会对 统一景物画出差别光照下差别色彩的多幅连做，认真区分光色气氛的细微区别，闪现出差别的色彩美。
▲《向日葵》文森特·梵高
（非本次展品）
他们不再摘用传统的通明画法，改用间接画法，不打底色稿，用厚涂的、不通明的颜色间接在雪白的画布做画，间接处理形与色、色彩关系和素描关系。
戳下方复原色彩
▲《圆环》 约翰·伊顿
色彩王国具有多维的可能性，只是部门被简化为简单的次序。每种颜色自己就是一个宇宙。
——约翰·伊顿
单说约翰·伊顿可能你会觉得目生，但假设说包豪斯学院，那一定有所耳闻。 伊顿任教于包豪斯期间，创造和开展了“初级课程”，那是传授学生颜色的素材、成分和特征的根底常识课程，并着重引导学生释放心里的潜能。
同时他也是包豪斯最闻名和最有魅力的讲师之一。
▲ 约翰·伊顿 1920年
伊顿继续了歌德、龙格等人的色彩学理论，开展和扩展了那个色彩系统，在色彩比照等方面停止立异。他确定了比照度的七个根本类别：色彩，浅暗，冷热，互补，类似，饱和度和延伸。
本次“百年无极”展出的《圆环》也暗躲了约翰的色彩理念。
在本次展览上，别的一位我们熟知的艺术家瓦西里·康定斯基也曾在包豪斯任教。
▲ 《成角的线条》 瓦西里·康定斯基
《成角的线条》那幅做品也吸收了包豪斯的主题和元素。在他的著做 《论艺术的精神》中，坦言遭到了包豪斯学院的影响。
康定斯基认为特定的颜色和形式可以让画做与赏识者之间成立一种特殊的感情以至是精神联络。
不知站在那幅做品前的你，能否也从中感触感染到了属于你的特殊感情？
戳下方复原色彩
▲ 《静物》 乔治·莫兰迪
哪怕是完全不领会油画，也完全不领会西方美术史。但相信你也听过“莫兰迪色”那个概念。
近年，莫兰迪配色计划已成为一种“网红配色”，不单单设想界，在人们生活的方方面面也时髦了起来。
▲ 乔治·莫兰迪
莫兰迪对印象派画家有着特殊的豪情，那些空灵静谧的画面，影响着莫兰迪的风气。
他经常利用一系列白色和灰色，偶尔也测验考试其他阴沉的颜色。他的静物画在温和的色彩和微妙的色彩之间获得了“莫兰迪式”的平衡，锐意添加的苍白色彩创营造出“灵敏而又内向”的绘画风气。
▲ 《光景》 乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪的静物画构图看似简单，但现实上是他无数次调整后的成果。他会破费数周时间将物体停止挈曳，测验考试以各类体例组合、堆叠差别对象，觅觅适宜的混合形式。
那些画面的视角老是曲视或俯视，人们看着画面，往往很难确定那些静物的特定位置，也无法联想起他们的拥有者，那为画做带上了一些匿名的、不确定的气量。
▲ 乔治·莫兰迪的工做室
莫兰迪创做的画既简单又复杂。他最喜好的表达体例之一就是在中性布景下摆列的瓶子静物画，不成承认的是那种内容会让一部门人觉得无聊，但与此同时也会吸引到另一拨人，觉得他的画做魅力无限。
“百年无极”特展会聚了19至20世纪的46幅出色巨匠实迹，那是一个差别的画派相互交融进修的时代，那也是一个色彩、形式、素材、技法等飞速朝上进步不竭摸索的时代。它充满着生命力，充满矛盾与碰碰，无比超卓，无比动听。
“百年无极”展览即将于2月26日终结，欢送各人挠紧时间打卡参看哦！
参考材料：
Casciato, M., Fox, G. and Rochester, K. (2019) Color, Bauhaus: Building the New Artist. The Getty Research Institute, Los Angeles. Available at:
Giorgio Morandi still life paintings: An overview and analysis of artist Giorgio Morandi (no date) Art is Fun. Available at:
Johannes Itten (2023) Wikipedia. Wikimedia Foundation. Available at:
# 展览信息 #
展览名称
百年无极——
意大利国度现现代美术馆躲 艺术巨匠实迹展
展览地址
成都博物馆一层特展厅
展览时间
2022年11月26日-2023年2月26日
看展时间
09:00-20:30 ，20:00停行出场
每周一闭馆（法定节假日除外）
# 票务信息 #
一、 票价设置
二、以下人群按相关政策享受免票：
（1）现役军人、残疾人凭有效证件免费参看，一级、二级残疾者可有一名陪护人员免费伴同参看；
（2）革命烈属凭烈属证免费参看；
（3）年满65周岁老年人持本人身份证免费参看；
（4）非国度法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持本人身份证免费参看；
（5）身高1.3米（含1.3米）以下的儿童实行免票，但需购票成人伴同，每位购票成人最多可带两位免票儿童参看；
（6）持“天府英才卡”A卡本人可凭此卡和有效证件免费参看，详细政策按《“天府英才卡”A卡利用指南》文件要求施行。
三、优待票适用人群：
（1）身高1.3米（不含）以上——18周岁（含）未成年人、全日造大学本科及以下学历学生凭有效证件购票；
（2）在国度法定节假日期间，年满60周岁且不满65周岁老年人持身份证购票。
四、门票利用阐明:
（1）门票一经售出不予退换，如遇疫情等不成抗力因素，根据国度政策施行。
（2）早鸟票利用有效时间： 11月26日至12月25日
（3）所有看寡请持电子门票，在展厅进口核销出场（享受优惠票或免票政策的看寡须同时供给有效证件）。
（4）门票出场核销单次有效。
# 特殊提醒 #
购票胜利后请务必在成都博物馆票务系统小法式停止进馆预约。
# 看展须知 #
一、展出均为贵重实迹画做，请勿触碰；展厅内为24小时全方位视频监控区域，如在看展过程中损坏展品或设备，一律照价补偿，主办方可追查其法令责任。
二、酗酒者、衣冠不整等影响公家形象以及无行为才能或限造行为才能、无监护人陪同者，谢绝进内。
三、请勿将食物、饮料、易燃易爆、剧毒、侵蚀性化学药品、火源、管束械具、利器、棍棒、宠物、儿童玩具、球类、画笔、颜料、体育用品、雨伞、闪光灯、自拍杆、三脚架等物品带停顿厅。除轮椅、婴儿手推车外，请勿照顾任何年龄段利用的代步东西（包罗折叠式自行车、踏板车、滑板车、滚轮鞋等）。
四、进停顿厅前请自觉按要求停止平安查抄，如遇各类突发事务，请从命工做人员批示。
五、请自觉遵守参看次序，请勿在展厅内高声鼓噪、逃打跑闹；请赐顾帮衬好本身的小孩，重视平安与次序。
六、为制止展厅拥堵，请沿展线挨次单向前行看展，请勿席地而坐和逆向返回，请从命工做人员的疏导批示。
七、请勿抽烟（含电子烟）、乱扔杂物，请自觉庇护情况卫生。
八、贵重物品请随身照顾并妥帖保管；若有遗失，馆方与展览运营方不承担责任。
九、展厅内不成摹仿、写生、非协做贸易讲解等，若有需求请提早联络主办方工做人员。
十、进馆需根据成都会最新防疫政策出示相关安康证明。
十一、主办方有权回绝任何违背上述参看须知条例规定的看寡出场或要求其离场。关于本展看展须知未尽事宜，主办方拥有阐明权。
安身 成都 博览全国
成都博物馆
撰稿：万人志（好耍研究所）
编纂：唐澜芯
校稿：魏敏、张潇尹
审稿：黄晓枫
更多内容
请存眷成都博物馆