我们和 2 位音乐人写了一首歌，聊聊它的幕后故事……
歌曲《夏季咻吡嘟》正式版也已独家上架 QQ 音乐，你也能够移步收听。独立乐队创做不容易，喜好记得多分享或留言～
当你听到一首歌的时候，你会起首听什么？旋律？节拍？仍是歌词？或者其实都无所谓，就像良多人说的，「一耳朵」好欠好听就已经决定了接下来的动做。
福建东山岛，二人二琴一首歌
但关于音乐人和良多资深乐迷来说，「一耳朵」是不敷的。往年炎天我们邀请荔枝（Power Milk乐队主唱）、小张（十个小张小我音乐企划）组织了一个创做之旅。
三天之内在福建东山岛创做一首歌，要有歌词和根本的编曲，最初现场演一次。刚起头接到邀请的时候她们很纠结，因为俩人之前底子不熟悉，地道是我觉得她们必然能够而被硬拉过来的。但没想到各人很有化学反响，协做很愉快，新歌也如期面世。
各人也能够看看其时我们拍的那条小片子感触感染感触感染。因为时间和人手的限造，最后的版本很简单很随性，更专注在「创做」那一环节，但也已收到了很多歌迷们的喜好，留言说期看能够上架音频版。
展开全文
《夏季咻吡嘟》现已独家上架 QQ 音乐（图中 Apple Music 为同事自行上传至小我材料库）
不外考虑再三，我们觉得仍是应该做出一个更专业、更正式的，一个不行「一耳朵」罢了的的废品再发出来。所以，我们再次结合了音乐方面的老伴侣飞傲，和 Power Milk 的其他成员一路，给《夏季咻吡嘟》编了曲、录了音。本文也借此时机连系了一些音乐造造的小常识，和各人一路分享那首歌的造造过程。
事实，听歌，我们是认实的。
飞傲 M17 便携台机
▍节拍
内容创做的过程其实大致是相通的。好比我们做 app 会画个原型图，写文章会先有纲领，盖房子也得打个地基。那么在音乐造造里面，那个地基就是鼓，或者说，节拍。
阅兵式往往都是一二、一二的二拍节拍
例如二拍的节拍，一强一弱的拍子不断反复，就会随便让我们联想到整洁的踏步和昂扬的停止曲；三拍的节拍则让人一秒穿越到圆舞曲现场；四拍的节拍，是最常见的，良多时髦歌、时髦摇滚都是如许的节拍，朗朗上口利于传唱。
好比国际大团「德国战车 Rammstein」，他们的歌曲根本都是前面所说的停止曲的觉得，煽惑力很强，很帅，很好蹦。但争议之一就是除了好蹦似乎就没此外了。就，你会发现无论其它乐器怎么变，整体架构的节拍根本就那样，听多了就觉得每一首都差不多。
那是不是要把鼓打出花才喊凶猛呢？
Rammstein 鼓手 vs Crazy（搞笑）Drummer Steve Moore
当然不是，好比迈克尔杰克逊的《Beat It》。其实整首下来鼓的编曲也是很单一、反复的，但它的律动却是比灵动岛还灵动。
我们能够看看杰克逊御用鼓手 Jonathan Moffett 教科书般的示范，留意它每八个末节的最初几下，地鼓踩多一下立即就多了一种跳跃感，整个觉得就活了起来。为什么我们在听杰克逊的歌的时候，经常会有一种不由得想要「嗷！wow！」的觉得，节拍就是法门（才调也是）。
Jonathan Moffett 在示范打鼓，画面右侧就是地鼓
那在《夏季咻吡嘟》里，我们的鼓手是怎么搭建框架的呢？炎天……能够是浪漫的夏夜晚风，能够是街头巷尾的自在奔驰，也能够两者兼有之。为了让编出炎天的觉得，我们对主歌和副歌别离设想了差别的节拍风气。
主歌是一般歌曲中的开头部门，感化是将旋律渐渐推上飞腾，将歌曲所表达的故事布景表述清晰。主歌是对重要的人、事、情的次要交代的那部门。副歌则是后半段的反复段，一般用做豪情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，归纳综合性很强。——节选自「百度百科」
主歌是一般歌曲中的开头部门，感化是将旋律渐渐推上飞腾，将歌曲所表达的故事布景表述清晰。主歌是对重要的人、事、情的次要交代的那部门。副歌则是后半段的反复段，一般用做豪情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，归纳综合性很强。——节选自「百度百科」
Power Milk 鼓手阿星在利用 808 鼓机和搭建鼓组
主歌，也就是开头的部门，比力是一种迟缓的节拍，只用了电鼓和 808 鼓机来做一些简单的装点，将配角让给女声和合成器旋律，率领听寡进进歌曲描述的世界。跟着主歌的展垫已经让听寡逐步进进歌曲的气氛，实鼓陪伴着副歌退场。
力量感和节拍感变得更强，律动的觉得也更明显，立即就魔术份夺了过来。假设你也在现场的话，那个时候应该也想要动起来了。但乐队又不想它是太夸饰的抖腿神曲，所以选了一个 112 bpm（beats per minute）的节拍，一个能够跟着悄悄摆动身体，又不至于太猛烈的节拍。良多六七十年代的放克、disco 类的舞曲也很喜好用那个节拍。
▍在节拍和旋律之间
框架搭好就要起头设想旋律（现实上没有很严厉的先后之分）。不外我们还有一个介乎于节拍与旋律之间的乐器——贝斯。
做为一把弦乐器，贝斯也兼具了节拍的使命。但那也是招致各人说听不到贝斯的原因之一。我们经常说，贝斯跟鼓，不是「贝斯和鼓」，是「贝斯跟着鼓」共同鼓点的节拍而呈现的意思，也因而经常被鼓的声音所掩盖。
好比《Just Like Heaven》，来自我很喜好的 The Cure 乐队。一出来就是急促的鼓点，贝斯的旋律并没有特殊出挑，各人又都是低音部，所以乍听之下一般就只会被鼓带着走。又或者 Korn 乐队的《Coming Undone》，说唱金属老迈之一，鼓就更炸裂了，又加了良多特效，更不消管什么贝斯了，跟着鼓点甩就是。
Bass 贝斯，低音部乐器，凡是只要四或五根琴弦
但其实，那两收乐队的成名技之一，就是其特殊的贝斯旋律。The Cure 我们换一首《Close to Me》，固然一起头也仍是鼓先声夺人，但立即你就会发现，配角其实是活蹦乱跳的贝斯，你身体的节拍很快就会被它带着走。又或者《Love Song》，一条连缀不竭的 bassline 贯串了整首歌，更是光线四射，属于世界上更好听的贝斯旋律之一。
Korn 乐队贝斯抄本人的教学示范
Korn 的贝斯则是另一种用法，它本身就是鼓，好比《Got the Life》，我们能够看看贝斯抄本人的 教学示范。门外汉看起来就是……瞎拍。但行内人看起来……仍是瞎拍。开打趣啦，但实的很像在打手鼓。
他如许的做派确实是引起争议的，觉得他哗寡取宠脆而不坚，却也为乐队挣足了话题，加速了乐队的成名——以前组乐队的同窗好多人学他的台风。各人假设起头对贝斯有了新的兴致的话，也能够听听 A New World If You Can Take It （ANWIYCTI）。三小我三把贝斯，做出了十分好听的以贝斯做为绝对配角的音乐。
香港乐队 ANWIYCTI 在吹奏
所以其实我想说的是，良多时候创做其实不只是手艺的问题——到了必然水平各人都足够凶猛的——而更是若何抉择的问题，由内容来决定表达体例。所以《夏季咻吡嘟》的贝斯，节拍部门我们并没有过度往设想，比力低调。
但我们也将一个十分浪漫的间奏留给了它。各人听的时候能够戴上耳机，从扭捏中略微慢下来，感触感染此中模模糊糊的和声、空灵的吉他音色、波浪的摘样……妄想身处夏夜的海滩和星空……
▍旋律大户
然后我们来看看旋律大户——吉他。我在青少年期间最喜好的是日系摇滚 J-Rock，所以我一起头也妄想过吉他手李sir会来大段大段的帅气 solo，好比如许的……
日本传奇乐队 Luna Sea 吉他手 Sugizo 在吹奏
只是想一下啦，因为 Power Milk 和小张并非那种风气，我们也其实不干预任何她们的创做。所以最初，吉他编曲的重点次要是一些细节上的巧思。好比李sir晓得我很喜好 Beyond 的《雾》那首歌，就改编了它的一小段尾奏（Outro），交叉在编曲的各个段落里。各人能够看看听不听得出来。
《雾》是 Beyond 三人期间的做品
那种创做体例很常见，良多音乐人城市将本身喜好的，或者对本身影响很大的做品片段，以各类形式放到本身的做品里。好比涅槃乐队最闻名的《Smells Like Teen Spirit》开头十分标记性的鼓点，其实也是来源于一首舞曲。
强如杰克逊，也经常摘样前辈们音乐素材（你能够在视频里听到一些例子）。关于乐迷来说，那些都是常规听歌之外的的欣喜彩蛋，用如今的话来说就是，次元壁破了，双厨狂喜。
Power Milk 吉他手李 Sir 和他的骚粉吉他
而我最喜好的，是李 Sir 在第一段副歌的时候，特殊设想了三段差别的 riff（频频段），放置于左中右三个差别方位，营造出十分立体的听感。简单来说就是有三个李 Sir 在差别的位置同时停止吹奏。三把吉他，三种音色，三种演绎，那段十分值得各人戴上耳机认真聆听。做灌音，做造造，心思和时间就是花在那些处所的了。
李 Sir 的吉他收躲
▍音色
音色的觅觅与测验考试，也是一个永久的话题，是音乐人奠基风气的需要过程。好比开头的合成器，老歌迷一听就晓得，那很 Power Milk。不外就算是熟悉的风气，每首歌都需要有差别的特征，所以主唱荔枝也是测验考试了良多次才抉择到了如许一种让本身称心的复古音色。
荔枝和小张在利用合成器和电脑造造、抉择音色
凶猛的音乐人、乐手在颠末多年的历练之后，往往城市有本身的成名音色，让人一听就晓得「嗯！就是那个味！」好比 AC/DC 的吉他，永久都是脏脏的，慵懒但又蛮横的 riff；Dire Straits 恐惧海峡乐队的 Mark Knopfler，吉他声音极具颗粒感，绕梁三日，拨动心弦。
各人有兴致能够也听听后摇乐队「Explosions in the Sky 天空大爆炸」的《First Breath After Coma》，一首我十分喜好的后摇音乐。各人都晓得后摇根本都是没有歌词的，歌曲的意境必需完完全全地靠乐器来营造。
各类音色、音效、旋律，总之所有声音都要用到极致。那首「昏迷事后的第一次唤吸」，完完全全就是用纯音乐给听寡描画出一个画面感十足的场景（什么场景留给你们自行想象），也搀扶帮助那张专辑成为了典范。
歌曲所在唱片的封面，一个将所有想像空间都留给听寡的设想
而为了给刚刚提到的间奏再增加一丢丢浪漫的色彩，李 Sir 也利用了一小段很后摇的音色。当你静下心来，用上比力好的耳机，就会发现那种很空阔、飘渺，很发散的空间感十分诱人。
做出那种效果的办法有良多，好比差别的吉他品牌会有本身的声音特征，好比金属和硬摇滚第一时间就想起 Gibson，而 Fender 就更时髦、更轻盈……诸如斯类。然后你还要将电吉他接进差别的效果器，以至为了做出想要的音色和效果移出几十年前的老音箱……
一个年龄 50+ 的吉他音箱也在灌音时派上了用场
所以我们经常说好的播放设备好在哪里，并非能够化陈旧迂腐为神异，随意播点什么都能「炸裂你的耳膜」。它们的感化更多是复原音乐本来的味道，指的就是那些味道。每一颗音符都是音乐人费尽心思的创做，其实不只是简单地被称为「高中低频」罢了。
▍写在最初
所以，那就是少数派深度参与的第一首歌《夏季咻吡嘟》了。也许它并没有华贵的词采，或者千回百转的唱歌身手，以至还极为斗胆地利用了粤语创做。
但它确实是我们在 2022 里收获的最间接的冲动，期看你也会喜好。其实还有良多想说的，好比歌词为什么要抉择粤语等等。但发现又会是一个不小的话题，假设有人想听我再考虑以什么形式分享出来吧。
有旋律，就有快乐
最初十分感激各人看到那里。
仍是那句话，并非说听歌要有什么资格，如何才喊准确听歌。每小我都有本身听歌的体例，有本身喜好的音乐类型。所有的音乐诉求，到最初无非就是「冲动」二字。再深邃的功底、再强劲的手艺，没有感动到你的心，一切都只是白搭。
只是做为一位多年的乐迷，会晓得音乐人们做音乐实的花很多心思，以至心血。假设各人可以把它们都领受到，相信也会有纷歧样的收获，音乐人也更有成就感。当然，假设觉得那些都不如跟着旋律起舞来得快乐，那就忘掉我所说的一切，尽情往用你的体例往享受音乐吧。
期看各人喜好本期内容，也再次感激飞傲对少数派的撑持。
因为听歌，我们都是认实的。
再看一遍飞傲 M17 便携台机
/ 更多热门文章 /