片子《悲情城市》：荒谬与抵触时代的悲剧

本片讲述解放后台湾人不上不下，在夹缝中求生的故事。种种矛盾交错，大陆文化与台湾本土文化的抵触，本土与外来者的锋利争论，各路帮派的对立，常识分子的痛苦与挣扎。

那部片子关于领会台湾近代以来的汗青有很大的搀扶帮助。侯孝贤以一个家庭的履历来反映台湾社会的概略，一点都不为过。

因为其时的家国汗青和时代布景，形成了小我的悲剧。蒸蒸日上的书业，指山河的爱国情怀，家破人亡的悲情家史，飘荡在乱世的恋爱，都化做浓浓的悲惨迷雾，挥之不往在台北。在悲苦的台北市上空。看完那部片子，我似乎对台湾的概念和汗青有了新的熟悉。

其实片子看到一半的时候，我很沮丧很无助。当你不领会一小我、一个城市、一个国度、一段汗青时，请不要胡乱评论。也许你的认知，以至你认为的汗青是错误的。它是虚假的、隐躲的和不完全的。一个被人放弃，任人左右的人，应该以如何的情感往面临曾经放弃本身的人，曾经损害过本身的一切，张开双臂？绝对的回属感和占有感从何而来？

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而城市的影子，也末于凝聚成拍照馆的改变。一切都若隐若现，哪怕是浓浓的血腥忧伤。岁月流转看往，一切事物和物件的背影都有一种清洁持重的美感。

吊诡的是，回不往的故土，在古老传统文化下逐步崩溃崩溃的家庭。一切似乎什么都不是，就像梦中那淡淡清澈的光。在灵动、轻盈、持重的音乐声中，每一个生命都像片子中的那对舞狮在过年，在不竭爆响的鞭炮声中蹦蹦跳跳。

此中，侯孝贤导演运用了白描手法，视觉沉着，时代微看。笔录为主，情节为辅，感情有所收敛，以简洁营造实在感。普通人多灾多灾的命运，是时代脸上烙下的伤痕和标签，史诗级片子，定格长镜头沉着，配乐一流却又内敛。

导演削减了影片的故事性和演出性，充满了现实感，似乎冷眼凝视着那个悲苦的时代。我最喜好陈松永的演出。还有梁朝伟那个聋哑人的角色设定，觉得里面有点意味深长，演技出寡，笑起来很心爱。

因而，我对侯孝贤、杨德昌、小津安次郎等巨匠深脸色怀！因为差别于小津的凄美和温热，侯孝贤更多的是血腥和愤慨！驰念旧光阴，他不避忌，勇猛地向丑恶和不公倡议进攻，义不容辞，不计后果！骨子里的任务感和对片子的自在把控，让他在台湾甚至世界都拥有指导风采！

放眼当下的中国片子界，能像侯孝贤如许放慢脚步的导演少之又少。

总之，做为文艺女青年，看那部片子已经来不及了。幸运的是，我没有错过。26岁的梁朝伟，却有着深邃的眼神，看得我肝胆一颤。我觉得文青和宽美是世界上最美的男女。

熟悉的片子音乐让我回到了高三那年下学后教室里不断回荡着的阿谁声音：侯孝贤。