赏析 | 纪太年与他的工笔划
美的创造是一场盛况耐久的盛宴——走近纪太年与他的工笔划
所有的美妙一旦产生了诗一般的触动 ，则会散发出连绵不停的继续反响。前段时间，大贺艺术空间贺总与我谈及闻名工笔花鸟画家纪太年先生一幅《十里荷塘处处蛙》的做品。我看了以后，有感即兴写了一首小诗：
《荷塘之声》
十里荷塘听蛙声，
一瓣莲花度浪平。
鱼儿忘忧逐水间，
残叶已知秋将临。
以此来表述我对那幅画的理解。后来，又与太年先生有了一些交换。那算是第一次实正意义上走近太年先生和他的绘画做品。
《宋词·临江仙 》 67cmx135cm
缘此，有一份美妙的发散便逐步的充满开来。对太年笔下的工笔划有了一些浅近的再熟悉。其实，我与太年先生，虽交往不多，但熟悉已久。早就晓得他在文化研究和艺术评论等方面有着普遍的影响力，却没想到那几年他在绘画艺术上突飞猛进，出格在工笔花鸟画的创做上展示出了厚积薄发的艺术风貌。实在令人耳目一新，深感钦佩。更多的是对他兴旺的创做形态和获得的艺术成就，多了几分敬意。
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《南浦芙蓉影》 69.5cm×45cm
做为一个对工笔花鸟画熟悉尚浅的看者，我之所以能在霎时被他的做品《十里荷塘处处蛙》触动心灵，次要是源于他做品中天然流露出的一份深感亲热的诗意。面前就像有蛙在跃动，静流的一池河水，以及碧波间略带禅意的莲花，耳畔似传来十里蛙声一片的动听场景，由此而产生共喊。那可能纷歧定是画家做画时的本意，却又在成画之后传达出了标新立异的画意。于是，做为赏画者对美的享受就在霎时产生了。我想那即是绘画艺术自己应该具有的文化魅力。
《春和景明》 300cm×370cm 小图
那也恰是太年先生画中的高级之处。他以诗意的灵感在捕获属于他的绘画表示形式。从而，展现出他对中国传统工笔划的把握才能和创做立场，以及持久文化素养积存后的特殊视角。太年的画，还有个显著的特征，当认实细品画里的翰墨细节时，你会看见他做画时的根究与心境，还有他画而未讲的画外故事。那些便构成了他工笔花鸟画的特殊艺术气量。
《念奴娇》 45cmx45cm
我们在中国传统的画脉中经常会提到，书卷气对绘画艺术素质内涵的表现有着深远的影响和意义。关于一个画家来说，一份如许内在的涵养与沉淀，则是绘画艺术持久修炼的成果。在我看来，那也是太年先生工笔花鸟画里天然表现出来的翰墨气象。基于此，太年对传统技法与艺术摸索做了特殊的测验考试，把工笔划的诗意与书卷气立异的合成在了一路。
《宋词·临江仙（雨霖铃）》 136cmx68cm
无疑，那些都是太年先生在绘画艺术大道逃求的途中，所闪现出来的喜人气象。那也恰是他的画，之所以能在霎时触动听心，核心原因所在。因而，太年笔下画的那些荷花或仙鹤、飞鸟等主题系列，构成墨色线条与构图的交响，产生动静适宜，给人带来一种崇高的气韵和享受。
《只盼春早 》 90cm×62cm
我想那些，便是太年先生绘画艺术综合面孔的构成，也是他的做品，之所以深得人们喜欢的重要原因。于人类从物量文明向文雅的精神文明递进的文化生态下，我认为太年的画，与人们对高雅的审美需求是相一致的。因而，我们相信并祝福太年先生的工笔划将在新时代文化富贵和美妙生活的逃求中，展示出更新的勃勃生气，以继续对美的创造赴一场盛况耐久的盛宴。
（本文做者：郑强斌 ，闻名诗人、艺术评论人、资深媒体人。）
艺术家简介
纪太年
1966年8月生于江苏响水，居于南京。现代工笔划画家、闻名艺术评论家、出名文化学者。