国内“首档美学综艺”何以沦为一场风趣闹剧？
（本文转载自收躲拍卖杂志）
本年，湖南卫视《声进人心》主创团队将目光投向“更小”的艺术范畴，推出了号称“国内唯美综艺第一档”的《会画少年的天空》。事实湖南卫视之前也运营过几档“小寡”艺术范畴的综艺，并且都表示不俗，所以那档综艺还没开播就已经吸引了各人的眼球。
节目组首期招募信息将来将根据现实情状停止调整
据官方介绍，那档综艺节目颠末层层选拔，集结了60位中国青年画家，并邀请了李冰冰、李向群、陆荣智、张智霖、李丹担任策展人，旨在展示那60位年轻画家的履历。3个月。12轮美术角逐，选出一位“现代新锐艺术家”率领各人领略油画、水墨、工笔划、铅笔划、数位板画、综合艺术、陌头涂鸦等艺术形式，让通俗人也能享遭到更多的艺术嘛。
五位策展人（从左至右）：张智霖、李向群、李冰冰、陆荣智、李丹
只是固然有很大的野心，但是实力却不断支持不住。该剧自开播以来不断饱受争议。良多人认为它酿成了披着艺术外套的“男团选秀节目”。豆瓣评分目前只要3.7分，分的也只要千余人。比拟《声进人心》（第一季）9.1的高分，“破圈”带来了线下表演门票一票难求的火爆面。
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不成承认，《会画少年的天空》开垦了一条新的艺术综艺赛道，起到了必然的艺术普及感化。笔者认为，恰是那些“七大功”，让“第一审美综艺”的专业性和娱乐性失衡，酿成了漫画。闹剧酿成了脆而不坚的噱头。
节目海报
剽窃
尊重原创、庇护常识产权早已是业内人士的共识，但节目仅播出不到8小时，部门青年画家的做品就深陷剽窃嫌疑。此中，陈朗木的《重现的城市》引起了极大的争议。许多人指出，所描画的图像内容来自于一张美国天然汗青博物馆工做人员在1930年代和1940年代的照片。王振宇的油画《背影》与新闻图片《悯农》高度类似，涉嫌“剽窃图片”。无论手艺多么精湛，人品永久是第一位的。利用艺术的幌子而不尊重艺术是“第一功”。
《重现的城市》2018布面油画180×250cm
美国天然汗青博物馆工做人员展现现场照片
媚俗
假设说“第一功”是失往热诚，那么“第二功”就是媚俗。那或许在必然水平上与赛造有关。“名字之中”的展览以5位策展报酬单元，分批展现30位艺术家的“策展人的第一印象”主题做品。
组列表那一命题的创做不成制止地招致那些青年画家围绕着各自的策展人展创始做，此中不乏“摄影创做”，而李诞那一组的处境最为“惨烈”。
《李丹组》向楚荣《李诞不荒谬》数位绘画202250×100cm
《李丹组》李思哲《我喜好鲜花，城市里应该有鲜花》木板重彩202268×90cm
说起创意，良多人不免会酿成米兰·昆德拉笔下的媚俗。不知是才能不敷，仍是时间太匆忙，策展人的发掘太浅薄，以致于绘画成了“示好”的东西。“媚俗被幻觉所，即便晓得它是不成靠的；（隐含的信息是）媚俗不期看任何人向指出假设如许做，会生气。”
《张智霖组》陈朗木《后台》布面油画2022280×200cm
画功差
“三宗功”是画的程度良莠不齐，没有“仙人架”的淋漓尽致的觉得。鹿美院长李向群在节目中明白指出，部门画做人物比例不准确，是根本功不扎实的表示。
刘晨宇和薛大伟的一组画做。李院长指出人体构造存在的问题
几千年来，中国画靠的是“觅遍奇峰做稿”，“师法天然，得心源”。摄影艺术只要200年的汗青，它的呈现其实不能取代主看性一种有特色的艺术创做。就像西方油画一样，摄影不克不及取代梵高的《向日葵》。因而，在艺术创做中，不克不及回绝，要用一切体例往听、往、往、往感触感染。
两位小选手绘画
无聊的
“第四宗功”是欠缺亲民、常识和兴致。综艺节目做为群众文化传布的重要媒体形式之一，是与看寡分享信息、输出常识、成立认知的重要渠道，可以更大限度地触及看寡。原来各人对“画家”那个职业的创做过程和形态都十分猎奇。关于艺术来说，就像是若明若暗，节目组能够做良多文章。
好比前言和绘画素材的介绍，创做过程，画家或策展人之间的交换与碰碰，策展人的工做流程，或者展厅内的声光设置对做品闪现的影响等等。.,但是上面提到的几个方面，都欠缺有效的闪现，相关的专业评论都是双速闪现，对“美术小白”很不友好。剪辑四分五裂，主线不清晰，整体闪现过于冷漠。综艺节目一共12集，已颠末半了，但是并没有给人留下深入的印象。别的，通过屏幕看画做和展场，在肌理和笔触，以至感情和气氛上，城市欠缺曲看的感触感染。既然如斯，节目就应该考虑到那个问题，摸索合适绘画的形象生动形象的形式，增加节目标可看性、兴趣性和实在性。
《会画少年的天空》节目系列艺术展“人名之中”电子票
“卖欠好”
“第五宗功”是“卖惨”。一个好的故事能够拍出一档好的综艺节目。按理说，艺术背后的故事是布称心义的，但将“讲故事”等同于“销售磨难”，拔苗助长。节目中看浩瀚次被迫从赏识画做转向看察画家。良多时候画的都不尽如人意，让看寡觉得很为难。
艺术之所以“小寡”，往往是因为它具有必然的文化赏识和理解门槛。那类综艺节目能否实在、地道地表示艺术文化形式，权衡节目程度的原则。若何在有效时间内展示青年画家的专业素养，是本项目必需考虑的前提。
尤勇《既济图》木板油画202240×500cm
本末颠倒
“第六宗功”本末颠倒。如前所述，节目并没有存眷做品自己，也没有通过剪辑的闪现来实现美育。假设说之前的几期偶尔会提出一些有价值的问题，好比李诞对潮水艺术收躲的猜疑，“为什么不克不及网上下载，却要花大代价买本身的做品？”，还有卢荣植的介绍，让更多人领会涂鸦艺术。只是在一部片子的时长中，偶尔只会呈现一两条“有效信息”，效率太低了。
李诞对新潮艺术的猜疑
涂鸦艺术简介
第五期疑似忽悠看寡。或许节目组认为《名扬四海》展览的颁奖仪式会产生话题性，但现实效果却差了些。原来应该好好介绍的展会现场，就简单提了一句。不外，本应是正片有效填补的VIP衍生节目《会画少年营业中》，让看寡能够看到那群“少年”食饮玩乐，比拼手腕争夺绘画东西，唱歌，玩《狼人杀》、《我猜你画什么》等等，那跟美育有什么关系？
目光短浅
“第七大功”是造物主思维短视下的产品。另一部VIP衍生节目《少年画室》，每集时长约15分钟。以少年名画讲解的形式，让各人从另一个角度熟悉徐悲鸿、莫奈、蒙德里安等中西艺术巨匠。
那个节目跟美育关系最密切，可惜有会员限造，看寡不多，并且在正片不敷都雅的情状下，也不敷以让人想看衍生节目.如许一来，《少年画室》就失往了本身的意义。
节目中的艺术科学
《会画少年的天空》做为国内首档艺术题材综艺节目，显然还有良多需要改进的处所，但做为一个“食螃蟹的人”，那种敢想敢做的立异意识仍是值得鼓舞的。
能够预见，综艺节目内容消费的垂曲化、细分化是一定趋向。值得重视的是，因为传布前言和看寡审美程度的差别等因素，专业性和娱乐性的平衡不断是此类综艺节目标难题。
若何兼顾艺术表示、专业表达和群众审美的关系，做好跨媒体翻译，遵照综艺的逻辑，适应当下娱乐文化的时髦机造，使其可以既能称心圈内看寡的专业需求，又能称心圈外看寡的审美文化需求，那是创做者深思的关键。