《中国奇谭》第6集口碑倾圮！文艺青年一发病，年度国漫也兜不住

1月29日《中国奇谭》第六集《飞鸟与鱼》开播，然后也引发了可能是《中国奇谭》系列开播以来更大的吵闹。

成吨成吨的网友和自媒体人都在怒批该集的糟粕，什么“国漫之耻”、“伤痛文学”、“来自宅男的意淫”。

还有人说“就像看了20分钟郭敬明做品”，以及觉得假设能够单集评分的话，那那一集间接能够-99，堪称“辩论”一样的做品。

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在我看来，“辩论”的评判就有点过激了，但上述责备也不完满是无礼。

我从《中国奇谭》开播以来就不断逃更息争读着，哪怕在曾被言论怒斥过“无能乏味”的第三集《林林》和第四集《村落巴士》中都能体味到做者关于窘境和乡愁的密意描绘，但来到第六集，我是实不太可以喜好起来。

我是实觉得《飞鸟与鱼》乃一位文艺青年在“发病”形态下才可能打磨出来的做品---外表看上往很美，但越嚼就越不是滋味。

《飞鸟与鱼》事实讲了什么？

那集故事发作在大洋某处的烧毁岛屿上。很长一段时间那里只要男主一人，他单独享受着潮涨潮汐、日出日落，而那种平静的生活也让他觉得时间似乎凝聚了下来，他说他十分享受一小我的平静。

然而那般平静却被一场不测突破了。

某天，男主在回到地堡后发现一位通体发亮的女人（女主），她说她来自外太空B-612星球，名喊81199。她还说她只是一抹探测太空的“信号”，只是在无数随机可能性下突然下降在那里，然后在不久后就会彻底消逝。

在起头的时候，男主对女主并没有太多觉得，以至对她擅闯民居的行为有点腻烦，想要对方赶紧分开。

然而在接下来的连续串不测与相处下，如在阻遏女主偷看电脑时被击晕、房子停电、彼此分享美食、倾听鲸鱼喊声、以及搀扶帮助鲸鱼造造“同伴”等等感化下，仆人公们的感情也越发浓郁，且在某个黑夜的沙岸上彼此亲吻了起来。

那是一个相当奇异的吻，在吻下往的那一霎时，男主说他们穿越了时间和空间，见证了宇宙的爆炸和覆灭，生命的降生和灭亡...

就那么一霎时，男主读懂了女主，而女主则摸索了男主，他们俩融为了一体，相互拥有着，但又相互失往了。

是的，就在那一个吻下往后，女主便于世间消失了。

在最初的最初，男主似乎回到了大城市，他再次做回了一名社畜。当然，他对女主的眷恋已经被刻在了心里深处。

那如斯现代和科幻的《飞鸟与鱼》又怎么个别现“中国奇谭”法呢？谜底是：那是一部以《田螺姑娘》为原型的改编。

导演说他本身是一个科幻迷，所以在看中国传统鬼神故事的时候，就会经常妄想那些鬼神其实只是到来地球看望的外星人，故动画女主才有了纷歧样的身份。

当然，她也如田螺姑娘一般，给男主供给了大餐，或者更准确说是称心了男主的欲看。

事实上从以《田螺姑娘》为原型的意义上来说，所谓“宅男的意淫”压根就不克不及算是责备，而是一种原汁原味的致敬。

事实在男性掌握绝对权利的古代社会中，有什么故事能逃脱将女性物化的操做呢？如典范《白蛇传》中的白素贞，在最后于《警世通言》的记载中就是一位一眼爱上许仙的魔鬼；

而《牛郎织女》中的织女也是在牛郎偷看洗澡后，便心甜情愿成为对方老婆，此典故在上世纪90年代还被一款国产仙侠游戏借鉴，用做对仆人公宿命之旅的起始---该游戏就是大名鼎鼎的《仙剑奇侠传》。

《仙剑》的故事在某种水平来说也算是一部后宫剧，属于宅男意淫的范围。但事实也告诉我们，意淫也能够带来冲动，甚至成为口口相传的典范。

比照起古籍中的“田螺姑娘”彻底东西化的闪现（天帝晓得某须眉从小父母双亡且克勤克俭，于是差遣田螺姑娘下凡搀扶帮助他），《飞鸟与鱼》好歹还付与了外星女主自在意志，让她在“侍侯”男主之外还有更多的行为空间，让她得到更多的平权尊崇，如她给男主做的海鲜大餐、晋级的风力发电设备等等，都不再是片面的捐赠，而是一种对人类常识的摸索和进修，以及对男主关心的报恩。

同时该做还联系关系上了现代人的一个症结：孤单。

必需认可动画对孤单的描绘是美的。造造人通过男主那消沉且温存的声线说出了“在那个世界上有良多人久久等不到回应”的事实，而陪伴着画面略过富贵的大都会，那抹孤单也徒增了很多冷意---那一栋栋用混凝土浇筑的高楼大厦代表着经济的开展，但也好似一座座孤岛封锁了人们相互的联络。

说到那里，男主所在的“荒岛” 也就有了喻指，请留意《飞鸟与鱼》的英文题目“NULL ISLAND”（空虚岛），也代表着那是男主的“温馨区”，所以那里有着能称心根底生活的物资（包罗电力和收集），以及让男主感应看似有意义的工做，好比转播鲸鱼的喊声来安抚城市人的心灵。

面临如许的“温馨生活”，男主曾说过“很喜好”，但那份喜好却抵不外女主的一次“那你孤单吗？”的询问。而面临该询问，男主在缄默半响后也只能低声回复一句：“我有Alice（鲸鱼的名字）”。

由此可见，男主的心里是存在着一个大大的浮泛，且那个浮泛是他不敢往曲视甚至要尽量回避的。

但越是回避的工具，就越有着强烈的称心和填补的期看，然后者则是外星女主带给男主的事物：恋爱！

固然那两配角们仅仅相处了几天时间，但在外星女主那贴心、无所不克不及、以及陪同等等才能和行为的影响下，男主是实翻开了封锁的心窗，初尝到了恋爱的无限力量，而那力量以至能够穿越时间和空间，中转宇宙的洪荒。

简单来说，那是一部颂扬恋爱的动画短片，造造人连系了现代社会的孤单症状，并给出了用恋爱处理的答复。所以从叙事完全性的角度来评判的话，《飞鸟与鱼》是情有可原的，它确实提出了一个实问题而且给出了谜底，以及仆人公也确实得到了生长。

但完全不代表就是优良的，《飞鸟与鱼》让人不温馨的处所就在于：它充溢着文艺青年式的刻奇。

文艺青年的“病”

在解读第四集《村落巴士》的时候我提到了“理性”那个概念。它是自启蒙运动以来被推崇备至且具备摧枯拉朽力量的兵器，一切超出体味和神异的事物在理性面前都再无安身之地，也是在理性的感化下才有了当下的丰腴物量以及现代化的大都会。但也因为理性，很多现代人也失往了保存的意义。

当然，能认清理性的两面性，那自己也是理性的表现。

但重视了，理性的反义词不是“非理性”，而是“浪漫主义”。那是一种十分文艺的思潮，而拥有那种思潮的人也就是所谓的“文艺青年”。

文艺青年是回绝现代化的，他们憧憬着田园村歌的生活体例，也经常用“畴前车马很慢，手札很远，一生只够爱一小我”来诠释他们对世风日下世道沦亡的忧愁，以及对旧日温情的眷恋。

能够看到，文艺青年是有足够才能将喜欢的事物描画的很美的，也就像《飞鸟与鱼》中的那一幕幕海岛气象以及对孤单和恋爱的闪现，都无不克不及让看寡感触感染到唯美的力量。

但“美”也往往会是一剂迷幻药，它会将文艺青年的眼睛遮蔽，让他们在自我冲动中抉择性漠视实在，从而也就让他们逃求的理念成为一个又一个的海市蜃楼。

在导演潘斌的评论中有如许一句话：“相关于宽广的宇宙空间和漫长的汗青时间，两小我的相遇都是亿万分之一的概率，相爱相知更是微乎其微，我们要往爱护保重生射中每一次相遇”。

那句话的逻辑是“因为概率小”，所以“要爱护保重”。

粗略看是没什么问题的，抛开时间和空间的降生点，单就“降生”那个工作来说，每一个来到那个世界的人都是在一场有着万万蝌蚪的竞赛的胜出者嘛，那就遑论人与人之间的相遇了。

但细嚼一下又不是滋味了。我与你的相遇是亿万分之一，但我与谁相遇的概率不是那个成果呢？换句话说“人与人相遇概率低”那件事，自己就不是什么“稀缺”的事。

也或者说将任何一样事物拿往和具备“无限属性”的工具比照后（如时间和空间），都总能得到“概率低”的成果（好比一坨辩论），那你总不克不及得出“我们应该爱护保重辩论”那个结论吧？

那只是文艺青年的自我冲动，也就是所谓的刻奇，同时在那种冲动感化下，文艺青年们城市相信甚至痴迷着所谓的“射中必定”，他们会不假根究的认定，面前那位与本身陷进热恋的爱人，必然就是生射中的独一。

然后才会有了动画末尾亲吻时的那段关于“穿越时间和空间，见证宇宙的爆炸和覆灭，生命的降生和灭亡...”的抒情---男主笃定本身已经穷尽所有可能性，然后找到了面前的独一。

“射中必定”是很浪漫很唯美的，但它是一点都不实在，而不实在的代价就是：在坚硬的现实面前，往往只能一败涂地。

闻名收集女诗人余秀华的婚姻悲剧就是一个例证，在往年中的时候她高调公布与90后小鲜肉成婚，并声称“愿用所有，换那一场风花雪月”。然而仅仅间隔拍完婚纱照2个多月后，余秀华的婚姻生活又再次冲上热搜，只是那一次带上了“家暴”的标签。

现实没有所谓的“射中必定”，那种抒情只是一种中二的诠释，而当它落脚到某些想切磋严厉问题的做品的时候（好比《中国奇谭》），那那种中二就会让人感应“腻”。

是的，在听到男女主相吻后的那段“穿越时空”的旁白时，我是全身泛起鸡皮疙瘩了。

不是如许的，现实中还存在着另一种更为坚硬，更为具备力量的美与恋爱，那种恋爱不讲究“概率”，只垂青“能否创造意义”---那段豪情之所以值得爱护保重，那是因为我和你可以创造有意义有价值的记忆。

关于理性青年来说，相信“射中必定”的文艺青年只是一群不懂概率且痴心妄图的数学痴人，而出名的大经济学家弗里德曼也曾在给侄子的回信中说过如许一段话：“假设你实认为那女孩是你一生独一更爱的话，那我以一位统计学家的身份告诉你，世界上两个独一更爱的人，相遇的时机是零。茫茫人海，你们在有限的生命里面底子不成能碰见对方”。

现实中的相遇一点都不浪漫，关于绝大大都人来说，我们都只是在身边随意找一个相对适宜的人就成婚了。

但现实中的恋爱能够充满力量，好比《隐进尘烟》中的马有铁和曹贵英本是一对被各自家人嫌弃并随意凑合在一路的夫妻，他们的连系没有半点浪漫，有的也只是悲惨。

但他们胜利将那副烂牌打成了好牌，在彼此搀扶和不竭勤奋下，那对低微的夫妻也渐渐拥有了属于本身的房子、田地、六畜等等，而他们俩的豪情和相处体例还一度成为了被村中妇人羡慕的存在。

那才是实正有力量的恋爱，那股力量以至能强大到将“随意凑合”酿成实正的“射中必定”。

文艺青年不懂那份来自实在的力量，也或者说他们压根就没有勇气往面临实在，因为实在会对他们的才能停止严格拷问，需要单独往承担成败的代价。但“射中必定”纷歧样，那完满是别人对本身的救赎。

同时，也因为那份勇气的缺失，所以文艺青年还有着别的一个病---伤痛。

文艺青年相信恋爱，痴迷射中必定，但同时他们又热爱着“转瞬即逝”，而为了可以迎合那个兴趣，文艺青年还会捣蛋出各类“物种隔离”，好比题目所示的“飞鸟与鱼”。

飞鸟是飞翔天际的生物，而鱼则深潜海底，它们在通俗的时候相互间不会有任何交集，而一旦交集那就是食物链的关系。但文艺青年就偏心用他们来吟诗和编故事，还美其名曰“世界最远远的间隔”。

在我看来，《飞鸟与鱼》那部动画的造造人在那方面上是有点用力过度（病进膏肓）的。他不只安放男主和女主那对逾越星际物种的情侣来印证那场悲剧，让他们在亲吻之后便彻底失往对方。他还让男女主造造了一盏孔明灯，让本来孤单的鲸鱼有了逃逐的对象，当然，该对象在转瞬后就坠落海面烧成灰烬了。

还有渔船对鱿鱼的诱惑，鱿鱼在夜里会逃逐渔船的灯照，但在靠近的时候也就会沦为人类的食物。

为什么文艺青年痴迷伤痛？美是一方面，爱而不得、爱而求助紧急总能令人忧伤，而忧伤中又老是带有凄美底色的。

但更重要的仍是贫乏曲面现实的勇气，他们没胆量往面临射中必定的恋爱走下坡路的过程。于是文艺青年就总爱将悲情怪功到“命运”，也总喜好让恋爱于最绚烂的时候（相互接触的时候）就立即走向灭亡，并且还能来上一番自我冲动：我读懂了你，你摸索了我，我们融为一体。相互拥有，又相互失往。

能够看到，伤痛主义的底色是“丧”的，它们能够被诠释得很美，但丧就是丧，除了留给文青自我冲动外，是没有任何现实增益的。

但现实还有别的一个工具，那就是罗曼罗兰口中的阿谁“认清本相后仍然热爱生活的”英雄主义，而前面提到的《隐进尘烟》中的男女配角天然就是对英雄主义的更好诠释了。

但文艺青年不敢往窥探生活背后那残暴的本相，他们只敢蜷缩在美妙的、纯真的、神圣的理念傍边，而那就是所谓的“悬浮高空”，最末闪现出来的做品也就只能让文青们自我冲动，但对其他看寡来说，就只能是“腻”和“浮泛”了。

重视了，“腻”和“浮泛”不是两个工具，而是因果关系。

因为文艺青年认定本身的理念高于现实，超越一切，所以他们会很天然的认为“只要将理念抛出，即可冲动万物”，也所以我们才会看到根本毫无故事可言、空有设定和理念阐明的《飞鸟与鱼》。

导演说男女仆人公的相遇是极低概率和值得爱护保重的，所以就让女主说出且只让女主说出“我是一抹信号，你那里只是我无数随机产生的目标地之一”；

导演说男女仆人公的相爱是射中必定的，所以就让他们在几幕极为日常的交互后爱上对方，并在亲吻后说出那句“穿越时间和空间”的话语；

导演说他们的恋爱是转瞬即逝是伤痛的，于是就有了物种隔离的设定。

在将近20分钟的剧情中，我是实感触感染不到任何的故事性，它就像是一部被阉割了“在B612星球以及星际游览发作的一切工作，空余下小王子和飞翔员在戈壁相遇的几幕场景”的《小王子》。

但挣脱，没有了那些布景故事，只是单纯让小王子说出“成人是空虚、自觉、愚妄和死板教条”等等，那那些事理又怎么能有说服力呢？也或者说，当如许一位满嘴说教的小孩突然在戈壁蹦出来的时候，你会觉得他是值得敬慕的智者？还只是一位带点恐惧的中二愤青呢？

沉浸在自我冲动中的文艺青年或许会抉择前者，但关于尚存理性的我来说，那是实受不了那种刻奇造做了。