“别开枪！别开枪！”《三体》即将开拍，粉丝“哀嚎”求罢休！
注释|ChaichaiAcademy的BlueOrange专栏做家
不出不测，国产剧末于来袭《三体》了！
近日，一张《三体》拍摄造造报名表在网上传播，24集已通过报名，9月开拍。所有的信息都透露着一种等待感。
然而，良多书迷看到后城市哭，不是冲动而是失看。
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说实话，做为《三体》的粉丝，柴叔心里也是排斥的。
且不说国产剧能不克不及搞定那种硬科幻题材，光是看到影视公司的名字就让人不冷而栗。
2009年，张番番导演以10万元从刘慈欣手中买下了《三体》的全数版权。2014年，张番番与游族协做改编片子，但无期限延期。此外，游族造造影视做品的体味不多，至今只出过一部做品。
很难不担忧如今如许的公司做那么大的题材。
剧人情目全非，5分特效，为难癌变的演技……
呈现那些也就层见迭出了，良多典范IP做品就如许被毁掉了。
说到那里，不由让人想起《盗墓条记》的悲剧改编。曲到如今，网友们提起那部剧，还能吐槽5分钟不吐不快：
（电视剧版五毛特效）
当然，国产剧改编失败的远不行《盗墓条记》如许的文艺IP。在日本十分火的《深夜食堂》，通细致腻的剧情推进，传达了良多温热和美妙。
于是，到了国产剧手里，就酿成了努目、傻逼、浮夸：
那么，履历了那么多，各人还能等待改编什么呢？
说实话，那几年通俗人也不随便。
近年来，即便有能够更早看看的电视剧，也不能不忍耐告白中间插进的电视剧；
之后，电视台转圈圈，满眼都是手无寸铁的撕逼鬼，雷霆大戏屡见不鲜；
将来，古拆剧、冒险剧将持久霸屏，分秒必争；
如今必定有良多小鲜肉各人喊不上名字，但是不需要演技，只要有流量，有颜值，有凹外型，关键时刻来个p，电视剧要出来了……
那简单吗饿惯了，口粮也好食！
所以，相对造造精良的《琅琊榜》《甄嬛传》，能够说好几年。比来发的《长安十二时辰》也因为对汗青的复原度高而被赞扬精致。
不外话又说回来，比来比力良心的做品大多是IP改编，无非就是古拆剧。莫非其他类型就拍不出来？为什么不克不及有《老友记》《权力的游戏》如许的做品呢？
中国人的想象力呢？
利润为王
中国人不欠缺想象力。
在文学做品中，有许多让我们念念不忘、寝食难安的超卓故事。
但是为什么来影视造造，创意是负面的呢？
1、“重IP、轻剧本”已成为近年来国产剧的现实。
2015年国产IP发作式增长，操纵成熟的IP来降低投资风险似乎已经成为影视行业的共识。
同年，在《原创与IP相煎何太急》论坛上，阿里影业原副总裁徐元祥声称“阿里影业将不再礼聘专业编剧写剧本”，将IP和明星的概念放在重要位置.
他们认为，在已经有畅销小说的情状下，没需要在编剧上浪费更多的成本。
本年，《花千骨》的热播不只创造了超高的收视率，并且基于电视剧的手游月利润也到达了2亿多元，紧随其后的是影视剧企划，高量量IP能够扩展到各类周边行业。那就是优良IP吸金才能强。
IP为王，流量为王。
IP剧自己就有书粉根柢，再加上一些傻逼噱头，同时玩点脑残粉的小鲜肉，实是炒做到爆，存眷度已经炸了。
而关于更合适影视化的改编构想，演员精湛的演技在良多造片人眼中也成为不成或缺的。
那也是为什么都雅的高中剧经常被拍成有钱，出轨，堕胎，拆迁，标准越大越好，怎么做，没有锐意往塑造人物的复杂性，没有考虑到现实生活体味。.
不外话又说回来，我们说的好剧其实也很多，改编的也有。
就像时隔20年的电视剧《还珠格格》，其实是剧本改编，但那其实不影响它做为一部火遍大江南北的做品。
所以，烂剧众多的实正原因，不克不及完全回咎于IP。
当炒做、流量和本钱侵占话语权，整洁的国产剧越来越少，就成为一定。
2、国产剧的浮肿
除了IP有实力，良多人会发现电视剧越来越长了。
76集的《甄嬛传》你们觉得够长吗？那你太无邪了。
《天天有喜》造造了91集。2013年，《隋唐英雄传》有120集。
2013年后，30集以下的剧集难求，国产剧无不“虚胖”。一个20集就能讲清晰的故事，拍了70集，浇水，延期，充溢着良多无用的细节，实在的剧情被压缩到可怕的水平。
当然，成果其实不令人称心。据报导，电视剧的数量在增加，但均匀收视率却越来越低。
还记得小时候20集的电视剧就能看出100集的觉得。剧情紧凑有料，每一集都让人回味无限。
后来长大了才发现，永不结束的《西游记》其实只要25集，而游本场的《济公》只要12集，震动万分。
那就是硬实力，简洁有料！
并且看一些国外的周播剧，良多只要十几二十集，但是绝对冷艳到让人不能自休。
但是谁喜好长剧呢？告白商。
浮夸的背后是对各方利益的考虑。
当然，无论是IP、流量仍是水涨船高，回根结底仍是利润为王。
影视行业正在逐步离开文创范畴，开展成为一种又一种商品。伶俐才智成了他们最欠缺的工具。
做者地位低
良多时候，当一部烂剧呈现时，编剧往往是背锅的。
故事欠好，编剧被骂成狗，剪辑不合口味，被骂编剧。
并且改编的好的时候，没人会记得那部剧是谁改编的。凡是只要导演和演员被记住。
在国内电视剧市场，编剧属于绝对弱势群体。
改剧本不取决于编剧，而取决于谁最有发言权。
编剧余飞曾说：“如今评判系统很乱，写错了比写对了更煽情。因为他有一些所谓的IP，小鲜肉，炒做那些工具，剧本好写好了好欠好起不了感化，所以在那种情状下，似乎谁都能够当编剧。”
编剧赵赵更间接：“编剧要做出太多妥协，受投资人、电视台、导演以至演员的限造，越写越生气：为什么？他们懂什么？”
知乎有个问题：编剧的现状若何？
高赞的回信中有一段很心酸：
“花时间打磨做品的时代已经逐步过往，成为一种抱负，一种楷模，一种豪华，只要少数有钱的编剧才气承担得起。
名不见经传的编剧若何保存？它有它本身的体例。好比签约编剧，好比花钱炒做，好比跟造片人和文艺导演搞关系，把时间花在那种行为上，是大部门编剧的工做标的目的。
此外，还有一多量编剧在边沿打拼，没有签名，没有代表做，收进从免费到8000集（电视剧）不等»处置过编剧行业的人，恐怕都被造片人逼迫和哄骗过：有的低到冰点，有的没有收进，有的成为了闻名编剧的棋子。
回忆起51岁的编剧沙莫，编剧王佩提到：“白日开评委会，晚上修改剧本，一个月下来，我丢了16只猫，被治理层扣了30万元……差点被褫夺签名权，那都是换来编剧血压升高，血管失往弹性！”
收进不如保母，压力比老板大，是编剧界编剧的普及形态。
我们来看看国外编剧的现状：
在好莱坞，剧本的售价至少是国内的十倍、一百倍，以至一千倍。
在韩国，编剧往往处于最核心、最有权利的位置。导演和演员必需尊重编剧，因为他们有时机现实拍摄剧本。在韩国片子团队中，不成能一小我同时兼任演员、导演和编剧。
“中国不缺好编剧，缺的是对编剧的尊重。”
说到那里，柴叔其实很驰念曾经看过的都雅的国产剧。
在阿谁手艺程度不高，道具简单的年代，良多电视剧都长短常都雅的。
就像《大宅门》一样，那部2001年播出的做品，时至今日仍然堪称神剧，18年照旧无人能及！
剧本是导演郭宝昌本身写了几十年，演员阵容几乎满是话剧。一举一动、一眉一目都充满戏剧性，短短几集，人物的精神操行就被立体地闪现得淋漓尽致。
陈宝国将小少爷玩世不恭、不听话的形象表示得淋漓尽致。
刘佩琪的三爷戏份十足。
就连女副角和女仆打架的排场也实在天然。
此外，从化装到举行，从身手到比手划脚，一个从小到大的演员演出起来毫无违和感。
除了故事演绎得淋漓尽致，良多内容也寓意深入。
“我前行有多困难，何必撤退退却一步！”
“只要我带着那口气，我就会将他们全数咬死。”
让人觉得很感同身受。
好的剧本、好的造造、好的演技，必然是一部传承了几十年的好做品。
也是2001年发的《康熙王朝》，陈道明实是活出了康熙。说到康熙，没有人能比得上他。
康熙激怒群臣的片段至今仍被奉为典范！“当朝有五位大学士，我必需撤职四位；六位道士，我必需撤职三位。他们死了，我的心都要碎了！还有你，就算你们都站在干涸的岸边，你也那么清洁吗？”？！我晓得你们有些人比那七小我还陈旧迂腐！我劝你们把心肺肠都拧出来，晒干，洗清洁。你想想，崇祯帝墨由检，被吊在眉山几年了？算了！老歪树还站在王宫后面，天天盯着你！”
一段话一层层往下，从心碎到热血沸腾。台词自己就很牛逼，再加上陈道明精湛的演绎，末于能够成为剧中最心旷神怡的一章。
一部好剧，也是经得起时间考验的。
就在两年前，《康熙王朝》突然在B站爆红，本认为如许的老剧老剧不太受年轻人欢送，但是陈道明版的《康熙帝》实的再次火爆90后世纪00后少数。
人民日报记者裴子琳评判该剧时隔十余年再次遭到年轻人的喜欢：
“演员只要把本身灌注贯注到角色中，才气让角色充满超卓，才有才能传播千古。”
别的，《亮剑》、《金粉世家》、《武林别传》、《暗藏》、《父母恋爱》……都是轮回次数太多，三八千代验证的国产良心剧。
固然比拟于美剧，我们能够抉择的题材仍是不敷丰富，但是每次看的时候，实的是一场又一场的精神盛宴。
那么，若何创做出实正经得起考验的做品呢？
主创团队精心打磨剧本，不是什么都能超出于剧本之上；
演员应该把演戏当做本身的事业来考虑，而不是认实背台词的根本功，能够夸奖；
造造过程需要实其实在的投进，而不是能省就省，用五十块钱的特效来欺侮看寡的智商。
最初来说说比来的热播剧《长安十二时辰》。曹盾导演在承受《中国片子报导》摘访时说：
“我们第一个剧本写了23遍”
“前期预备花了我们一年零两个月的时间，美术团队从背景、道具、服拆、化装、外型等方面根本上预备了一年多，开机后陆续造造。”“
“我们也跟礼节教师筹议过哪些处所打招唤，为什么打招唤，为什么不打招唤。”
“做为一个剧组，我们的资金、人力和教导都有限，我们已经尽了更大勤奋才气走到今天。”
柴叔看了曹盾的话，觉得国产剧的春天不难说了。最初其实无非就是两个字：
“尽量而为！”