“从酒馆回家的路上，我成为了一名绘本做者。”
当一位读者收到书时，在他眼中，书好像一颗苹果一个梨，是期待被品尝被评判的果实。可是，在编纂那位果农的眼中，苹果和梨却是活动的光景——一粒种子、一株差点被野猪踩烂的幼苗、许多株新芽、许多花苞、毛毛虫、继续的浇灌和阳光，一颗果实长成的整个过程。
西野亮广的人生就是一道不走通俗路的“光景”。他做过漫才演员、电视主持人、做家、片子造造人。每一次测验考试都斗胆离奇，面临种种赞扬和量疑，他从未停下脚步，似乎突破常规才是他的常规。
今天我们就请西野亮广绘本做品的主编卉媛教师，来与各人分享那位斜杠青年”匪夷所思“的人生和做品背后的故事。
日本媒体为西野亮广做的小漫画
说起绘本做者，我们脑海中浮现的第一印象要么是文艺范儿的画家，要么就是童心未泯、活力满满的大人。 而本篇要介绍的那位绘本做者——西野亮广，却是个相当“匪夷所思”的家伙。看看他的履历，就晓得那是个多欠好定义的人了：
19岁做为搞笑艺人出道，是独一一个还在学生阶段就斩获了相关奖项的漫才演员；
21岁起头主持娱乐电视节目并敏捷蹿红，25岁主动退出并从零起头学画画；
29岁出书绘本童贞做，之后接连出书数册绘本，32岁时做品大火成为畅销书；
陆续出书讲述本身贸易项目体味和理念的册本；创建各类发想别致的收集办事平台；
40岁时做为片子造片人造造的动画片子在多个国度上映，斩获浩瀚奖项……
展开全文
西野亮广绘本做品
绘本做品中文引进版
小说做品《Good Commercial》
《烟囱之城》内文图
《烟囱之城的普佩尔》动画片子3D视觉效果图
西野亮广在漫才组合“KING KONG”中担任吐槽役，类似中国相声中捧哏逗哏中的“逗哏”角色，需要与同伴构想演出一系列密集的段子引得看寡捧腹大笑。同时，他又是绘本《星空影院》《八音盒世界》《吉普和康提》《烟囱之城》的做者，仍是动画片子造片人——假设往搜西野亮广的照片，会发现他在差别场所展示出的小我面孔相当差别：
KING KONG组合漫才演出现场
偶尔文艺范儿
手捧本身的绘本《烟囱之城》
那种强烈的反差，令人不由感应猎奇：为什么一个本来以喧闹谋生的艺人，会转而投身绘本创做范畴呢？
被喧闹吸引的人
不竭往逃逐更大的喧闹
兵库县川西市的“妙见之森”
西野亮广出生于兵库县的川西市，那是一个邻接山川的平静小镇。
如许的情况或许会令在大城市打拼的大人心生憧憬，但对一个猎奇心兴旺的孩子来说，却过于平静了。稳定的生活似乎不断在反复本身，没有尽头。
对少小的西野亮广来说，独一能突破无聊的日常，就是按期举办的摔跤巡回赛。每当那时，镇上会变得十分喧闹，许许多多人从东京、大阪等各个城市涌来小镇，当地人也城市纷繁赶往看角逐。
摔跤场地借用了四周超市的泊车场，四周有栅栏，透过栅栏看进往，就能看到里面的人山人海。还在上幼儿园的西野亮广经常扒在栅栏外，兴奋地往里看。
然而，突然有一天，栅栏四面被围上了一层蓝色的幕墙，再也没法间接看到里面的情状了。想看摔跤，就必需交钱买票才气进往。小孩子当然付不起那个钱，他只能失看地回了家，却连饭也食不香，心心念念都是那里的热闹场景。
他骑上车，回参加地，把耳朵贴上幕墙，听到里面传来“噗通”“噗通”的响声，又听到人们一阵胜过一阵的高声欢唤。
曲到夜里进睡前，那些欢唤声都还在他小小的脑海里回荡。那是西野亮广第一次“听”到“娱乐”所特有的喧闹。
《烟囱之城》：认知以外的星空
各类各样有趣的电视节目也同样吸引着少小的西野亮广——外星人觅踪节目，心灵探秘节目，躲宝节目……于是，长大之后，西野亮广便分开平静的乡镇，走向了喧闹的漫才表演和电视演艺之路，竟凭仗本身的才气和勤奋和不错的时运，少年成名，短短几年就抵达了让良多同业羡慕的地步。
当他所在的组合KING KONG被选为电视节目《跳跃门》的常驻时，他悄悄为本身下了一个决心：要进步那档节目标收视率，把它推向黄金档！
（你没看错，《跳跃门》就是那种奇希罕怪的节目）
让他没有想到的是，那个目标在他25岁的时候就实现了。《跳跃门》成了一档大火的节目，收视率节节攀升。
过早摸到给本身设定的天花板，演艺那件事突然就变得无聊了起来——似乎接下来再怎么勤奋，也只是庇护现状，看不到向上打破的路：已经变得有名，并且已经在做相当火的节目。或许对他来说，电视演艺那个范畴突然变得像小时候那原封不动的小镇生活一样，再认实工做，也不外是庇护一种日常罢了。
除此以外，西野亮广发现，做电视节目未必是一个有益于小我表达的出口，有时候以至恰好相反：正因为是公家人物，所以经常要在公家场所说一些本身原来不喜好的话，做一些本身不想做的事。他曾经等待过成名以后能够有更多人存眷他那小我自己，但他发现事实并不是如斯。看寡们熟悉的不是他，而是“有时由KING-KONG担任主持人”的那档电视节目。
“本来，曾经那么神驰的处所也不外如斯吗？”
《烟囱之城》：卢比奇和垃圾人坐在烟囱顶端
假设再陆续走电视人的路，前方似乎只要一片虚无。
于是，25岁的西野亮广不单没有沉湎于少年成名带来的荣誉和财产，反而突然公布退出电视节目。那让其时看好他的前辈们大惊失色，也让同僚们投来了不解的目光。就连他本身回忆过往的时候，都觉得那个决定勇敢得有点离谱。
假设把演艺事业比做一座房子，浩瀚电视人力争上游地爬着正中心的扭转楼梯，一旦攀上楼梯顶端，就起头焦虑本身会被后来的人们挤下往。西野亮广却另有焦虑——他发现，只要被关在那座房子里，就永久无法看到更宽广的世界。
于是他决定主动从房顶阁楼的窗子跳出往，就像当初从乡镇走向电视演出一样，往逃觅更大的世界，挑战新的目标。
《星空影院》内文图
为什么是绘本？
沉静是喧闹的必经之路
刚决定退出电视节目标时候，西野亮广对接下来要做什么并没有很详细的规划，只是在深思演艺事业的边界：依托语言的电视节目，一年最多只能做365天，天天再勤奋也只能录24小时的节目，并且因为语言表达的局限性，影响力再怎么扩展也无法触及到更多的国外看寡。
他所看到的天花板不只是小我在行业内开展空间的天花板，也是行业范畴自己的天花板。
于是他心下策画，应该找一个不依靠语言的、翻译门槛更低的体裁来投进创做。合理他揣摩那些的时候，和他关系要好而且十分领会他的搞笑艺人前辈田森约他饮酒，然后突然对他说：“你试着往画画吧？”
日本搞笑艺人、名主持田森（タモリ）
也许是因为田森日常平凡就见过西野在纸上随手画的一些涂鸦，看察到了他在那方面的天禀——总之，那个定见是认实的，并且可谓是正中靶心。西野亮广不假根究地答复道：“好的，我晓得了。”
图像不恰是可以逾越时代、逾越国境的语言吗？一旦诉诸图像，小我表达在时间和空间上的可能性就能够无限延展开来。
“从酒馆回家的路上，我成为了一名绘本做者。”
自此起头，西野就以可怕的自律和动作力，起头了他的绘画进修和理论。固然退出了电视节目标录造，但他仍在以KING KONG组合的名义活动（至今仍然是），而除此之外，他几乎是挤出一切时间来画画。当其他艺人往饮酒聊天、打高尔夫的时候，西野亮广就一小我猫在屋子角落里，握着一收0.3mm的黑笔，全神灌输地在纸上一笔一笔认真地画画。
突然从零起头自学绘画，那天然遭到了浩瀚前辈和同侪的量疑。良多人觉得他吊儿郎当、白搭功夫，也有人觉得他在拗姿势、故做清高不合群。就连曾喜欢过他的看寡们，也有一部门人觉得画画那件事不会有什么现实功效出来。
“明明就是个搞笑艺人，画什么绘本！”
西野亮广最后还会因为那些声音而委屈、不甜心，但到了后来，“想做出点名堂”的心绪让他的动作力战胜了负面情感。他起头对那些反对定见充耳不闻，只是操纵各类闲暇时间，画啊，画啊……
《星空影院》造造纪录片截图
就像如许握着一收笔全神灌输地做画，西野亮广一对峙就是五年。曲到他的童贞做《星空影院》出书，他已经整整用掉了500收笔。
他曾自信心满满地说：“比我有天禀的人必定很多，但艺人里必然没有人比我更勤奋。”
当然，他勤奋的标的目的并非大大都人所认为的“艺人”该勤奋的标的目的（笑）。西野亮广的履历几给人一点“吊儿郎当”的觉得。良多前辈觉得西野偏离了做为艺人的正途，但西野心里却老是躲着突破常规的激动。凭什么搞笑艺人就不克不及测验考试画绘本？一小我凭什么只能有一种身份定位？
仅用一收笔，不竭地划划点点
也履历过瓦解的时刻
拾掇好情感，陆续
展满空中的画做
放到如今来看，那妥妥是个“斜杠青年”，但在其时的日本演艺界，如许的跨界测验考试可谓长短常离经叛道。
关于转型做绘本，西野却是认为，做搞笑艺人的体味完全不白搭：绘本也和写漫才段子一样，需要安放起承转合、掌握节拍。辞往电视节目标工做不是完毕而是起头，是在浩瀚积存的根底上再次向前迈步。
接下来，要为本身定一个如何的目标呢？他给出的谜底是：
“战胜沃尔特·迪士尼。”
迪士尼乐园
以迪士尼的财产影响力和国际化水平，“战胜迪士尼”听起来就像是个天方夜谭，更是没少被人讪笑。但对西野来说，那不是有意强调博人眼球的标语，而是一个十分认实的目标。画绘本就是迈向梦想的第一步。
画一个孩提时代的梦境
天天夜里，
都有人在帮我写梦
2009年，西野亮广出书了他的绘本童贞做《星空影院》（Dr.インクの星空キネマ）。那本书的画面完满是用黑笔一条线一条线、一个点一个点画出来的，细密精致的线条和粗暴夸饰的画风构成强烈反差，十分具有小我风气。
锐意强调的人物比例
细密得难以想象的线条
夸饰的人物比例，共同一笔一笔细密到难以置信的线条——非科班身世的西野亮广完全没有拘泥于写实技法，而是试图摸索出一种可以表示虚构世界的尝试性风气，画面整体闪现出神异的气氛。
与如许的画面响应的，是天马行空的诗意故事，或令人赞颂，或给人冲动。当西野第一次将一沓画稿拿给幻冬舍的编纂——袖山满一子看的时候，她先是骇怪于那特殊的、仅由黑白构成的画面，比及听完全体的故事时——那些故事有的还没有形诸笔端——袖山十分冲动，以至眼眶都潮湿了。她当即表达，必然要在幻冬舍出书那部做品。
编纂们的必定给了西野亮广莫大的鼓舞，让他进一步确认了本身在创做方面的才气。有位喊做馆野晴彦的编纂以至说过如许的话：
“如果（那部做品）被此外出书社夺走了，我会他杀的！”
西野亮广与编纂回忆初见的场景
袖山：“刚拿出第一张画的时候，
我骇怪得‘诶——’了出来。”
西野：“事实一点都不像绘本嘛。”
做为童贞做，那部做品蕴含着辨识度极高的个性化表达，也处处闪现出不竭向外延展的想象力。西野亮广从很小的时候起头就仇家顶的星空抱有无限的想象与猎奇，于是便想要画一部关于星星的绘本。
“如果能把星星的故事做成一本书，该有多好”
《星空影院》共包罗4个故事，每一个故事最起头都发作在差别的星球上。4个故事看似独立，彼此之间却有着丝丝缕缕的联络，背后编织出一个奇异的世界看。而每一个故事，又都生发于孩子一样的想象力。以《红梯子》那个故事为例：
有一颗远远的星球，因为地区狭小，人们没法扩展地基，只能把建筑越盖越高，纵向拓展空间。因而，各人往哪里都需要梯子。但后来，电梯创造了，很“原始”的梯子就渐渐被萧瑟了。有个喊做董京的人，他的工做就是做梯子。本来各人都来买他标记性的红梯子，如今生意却变得冷冷清清。
充满复古昭和风的别致街景
有一天，一颗蓝色的流星突然迫近上空并停住了。董京听到星球上有“咚咚咚”的敲鼓声，晓得那星球上必然住着人。他决定往看看。
董京冲回家，把那些堆积如山、卖不出往的红梯子都用上，向上方一点一点搭梯子，不断毗连到宇宙。宇宙太大了，似乎怎么搭梯子都到不了蓝星。他起头踌躇，起头苍茫，不知要不要陆续下往。
他在宇宙中碰着了一只神异的“猫”，猫说，蓝星上实的有人保存。“虽然有时会迷路，但我能往宇宙中任何想往的处所。你也一样。”董京对峙了下往，陆续向着蓝星搭梯子……末于，董京的梯子抵达了蓝星的空中。
他遭到了蓝星人的热情招待，良多人来那里听他讲红梯子的故事。久而久之，梯子四周建起了一座城。
梯子四周建起的那座城，熟悉的人一看便晓得是东京。东京恰是那个故事的灵感来源——小时候的西野亮广曾经看着东京塔的塔尖想象：
“东京塔的塔尖是如何造出来的呢？”
“必然是从顶端起头建造的。”
由如许的视角生发出一系列想象，“从天上起头搭建并延伸到地下的梯子”那个十分有趣的画面便构成了。共同昭和气息满满的街景画面，妄想和现实、过往与将来达成了奇异的合成，似乎我们本身的宇宙也能够像董京的梯子一样，延伸到各个神异的角落。
《星空影院》跋文
假设从科学理性的角度来阐发，可能我们会对那个故事提出各类量疑——宇宙里没有空气，董京怎么可能活下来？搭梯子到那么高，星球上的资本都底子不敷做梯子的！那个星球的重力法例往哪儿了，梯子不会倒下来吗？
但是，假设每时每刻都要被“准确谜底”束缚住，我们会缺失几有趣的故事啊。西野在《烟囱之城的普佩尔》放映会后说：现在的社会是一个过于强调“准确”的社会，小时候一些有趣的“小迷信”——外星人、鬼魂、躲宝图——如今因为互联网的普及，都酿成了寡所周知的“假动静”。我们获取谜底太随便了，以致于被褫夺了想象，被褫夺了兴趣。
梦幻又诗意的封面图
《星空影院》那本书，就是想要用有趣的想象往返答儿时本身的问题。那本书强烈的开放性也来源于此。在那个宇宙中，有人可以随便地挪动天上星星的位置，有人帮各人编造梦境里的故事，有人帮手配送拆满了梦的糖果……
“面临孩子们的疑问，我期看本身是一个能用超卓的故事来供给谜底的大人。”
“战胜沃尔特·迪士尼”
从“表达出来”
到“传达出往”
《星空影院》中满溢着浓郁的小我表达，就像压制的表达欲从笔尖喷涌而出。从艺术性上来讲，它的魅力在其留白而不在其完全，读者需要根据一些情节唤应，自行在脑海中补完一个别致的宇宙。那也就让那本书的赏识门槛变得略高，颇有些小寡文艺范儿。
做为绘本创做的初度测验考试，那本书的画风也还不太不变。第一个故事中的绘画笔触相对粗放，中间却又变得细密，似乎所有细节都被不分详略地一笔笔堆上往，有的画面已经影响到了空间和物体的辨识。
书中第一张图，线条较粗
后期的统一角色，线条变细了
故事的诗意和留白对一些读者来说是看点，但对另一些读者来说却有可能是门槛——假设想读到一个完全故事，那么《星空影院》的碎片化叙事可能会带给读者如许的看感：那本书是一个设定集或者创意集锦，其实“没有画完”。
“那本书”确实没有画完——还记得那句“战胜沃尔特·迪士尼”的豪言吗？
西野亮广一刻都没有忘记那个目标。
在出书了绘本《星空影院》、确认了本身在绘本创做方面的才气以后，他一边不竭精进本身的绘画身手，一边不断地根究“走出往”的办法。接下来的两部做品《吉普和康提》、《八音盒世界》，都前瞻性地考虑到了“海外市场”，觅觅能让全世界的读者都获得冲动的故事。
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《吉普和康提》是一个关于记忆与爱的故事。
新型机器人吉普（ZIP），和旧型号机器人康提（CANDY）做了伴侣。
他们十分高兴地一路往履历各类有趣的工作，但在一路玩儿了一段时间以后，吉普发现，康提每过一段时间，就会忘记一些本来是常识的工作。
他往乞助康提的创造者——博士。博士却说，康提的型号老旧了，存储空间有限，存储新的记忆，必然会忘掉老的记忆。
为了包管康提能一般运转，博士只好重置了康提，康提彻底忘记了吉普。
然而，合理吉普认为康提永久不会想起他的时候，康提却凭仗以前留下的日志本，找到了吉普……
那个故事的灵感来自一个生活小细节：老式灌音带必需要擦掉旧的声音，才气录上新的声音。那么，假设那灌音带本身是有意识、有思惟的呢？那就是康提的原型了。
《吉普和康提》跋文节选
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当初向西野亮广提议“你往画画吧”的前辈田森，后来也经常和他讨论绘本创做，良多灵感都是在二人交换讨论的根底上生发出来的。《八音盒世界》也是如斯。
田森为西野供给了一个设定：天上的人和地上的人长久分隔产生隔膜，讲一个团结后又弥合的故事。但西野不想让故事流于“要和平共处”的俗套说教，便苦思冥想：该觅觅一个什么样的“魔法”，来弥合两个种族之间的隔膜呢？末于，他想到了音乐——音乐和绘画一样，那也是一种超越语言的语言。
住在天上的少年和住在地上的少女偶尔了解，却因为六合两个种族的区隔而不能不分隔，无法再碰头。少年向少女约定，总有一天要想办法让天上的人和地上的人消弭隔膜。
50年以后，少年酿成了老爷爷，少女酿成了老奶奶。老爷爷在天上造出了一个浩荡的喇叭，一个能把声音传遍整个宇宙的喇叭。
老爷爷将少女送给他的八音盒放到喇叭的出音口，美妙的音乐响了起来。
整个星球的人听到了，旁边星球的人听到了，老奶奶也听到了。她坐在摇椅上冲动得泪流满面。
在那两册绘本里，画面的景深条理感、视角变更的丰富水平和气氛表示力都比《星空影院》上了好几个台阶，故事也变得愈加“完全”了——当然，也少了一些《星空影院》中留白的余韵。
不竭进化的分镜意识
《星空影院》更像是创意集锦，良多能够展开的工具都没有展开；然后来的那两部绘本，却把每个星球上的各类生活细节填进了画面里，十分认实地营造一个天衣无缝的妄想世界：
画面纵深感增加
动物和建筑物的细节也更多
为了让海外读者也有时机读到本身的做品，西野亮广以至给做品增加了英文，附在日文注释底下。遗憾的是，他的书在出书后的很长一段时间都没有什么“海外市场”，以致于他在跋文里写下了一些碎碎念，现在读来颇为有趣：
“那些做品的出书让我愈加贪婪，我无邪地妄想本身的绘本也能在国外出书，成果在语言和文化方面碰了壁（虽然故事很好，却没有遭到任何来自国外的出书受权申请。我的梦在碰鼻之前就已经破坏了，可恶！）。”
《八音盒世界》跨页
为了“国际化”特意加了英文
面临版权出口的“失败”，西野亮广没有悲观。他曾在摘访里说过如许的话：“失败能够通过你接下来要做的工作来改动……实正让失败成为失败的，是停滞。”
而从《星空影院》到《八音盒世界》再到《吉普和康提》，我们几乎看不到停滞的影子。西野的创做从艺术风气浓重的小我表达，一点一点转向了传布潜力更大、可以让更多人乐在此中的故事上。事实，要想“战胜迪士尼”，老是拘泥于文艺小寡的小我表达可不可。必需要让更多的人、各个国度各个文化的人，都可以找到共喊。
2015年举办的展览
那两部做品的创做过程中，西野四周既有像田森如许撑持他的前辈、伴侣，也有对他冷言冷语、等着看笑话的围看群寡。不外，固然时刻身处喧闹的处所，西野亮广却清晰地晓得本身的标的目的在哪里。即便被寡口赞扬，也不飘飘然失往警惕心，即便完全不被看好，也勇敢地对峙本身认为对的工作。
恰是如许的心态和履历，促生了后来的现象级绘本《烟囱之城》。
突破常规才是我的常规
“要坚信，哪怕只要你本身”
第一次看到《烟囱之城》的画面，必然会被它震动到。
街景、商铺、事务所、灯牌、窗户，以至电线，全被一笔笔绘造出来，颇具实在感的同时，又覆以饱和度极高的霓虹风色彩，令读者觉得实的走进了一个妄想世界，一个能够“生活”的妄想世界。
对各类小细节精雕细刻，营造生活感、世界的实在感，其实也延续了西野亮广前几做绘本的风气。但是，如斯精致的CG效果所需要的工做量如斯之浩荡，显然不是西野亮广一人操刀可以实现的。
“烟囱之城”是一座33名插画师、CG师集体创做，配合构建出来的妄想之城。
凡是认为，绘本是由一小我，最多两小我（文字做者+绘者）完成的，西野亮广的前几部做品也是由小我一笔一笔独立绘造。但那一次，他却以绘本《烟囱之城》挑战了那个“常识”：他将片子的分工创做形式移到了绘本上。西野说：
“每小我的才气各不不异，有场景造造的天才，也有角色设想的天才。把各人的才气聚集到一路，就能做出很棒的工具。”
绘本《烟囱之城》封面
西野亮广认为，各人一路做绘本如许的设法其实其实不别致，之前必然也有人想过。之所以之前没有人实的往理论，回根结底是资金的问题。出书一本书的收益和片子比拟其实微薄，无法承担分工创做所需的昂扬造造费。大大都人发现那一点后都抉择知难而进，西野却陆续向着目标前进：既然需要处理的就只是钱的问题，那就想办法筹钱就好——
在昔时，日本群众对“寡筹”还没有什么概念，西野却抉择了倡议寡筹的体例，为那部绘本的集体创做筹集经费。
那一动作再一次遭受了人们的“口诛笔伐”——有很多人认为他是在搞什么新型诈骗，或者责备他“怎么能用他人的钱来实现本身的梦想呢？”以至同业里都有人幸灾乐祸地预备看他笑话了。
关于各类曲解，喜好突破常规的西野亮广已经见怪不怪了。他无视了那些反对定见，陆续我行我素，凭仗持久积存下来的行业资本和粉丝撑持，与造造团队通力合作，历时四年半，让那部绘本获得了相当大的胜利。
西野亮广的草图，由插画师们建模、贴图、设想细节
实现华贵的光影效果
本书末尾列出了所有的主创人员名单
有插画师、美术批示、3D建模师等
在做最起头的世界看设按时，西野就决定设想一座城市，当做故事发作的舞台。故事的核心是那座城市，而不是角色——就像《星空影院》固然也闪现了每一个角色的小我故事，最震动听心、贯串全书的点，却是那片星空的别致与广袤。
“烟囱之城”是一座被几千米的悬崖包抄的城市。那里的天空永久是深灰色，烟囱里不竭冒出黑烟，没有人晓得烟雾外面是什么。生活在烟囱之城的人历来没有看到过烟雾外面的星星。
万圣节到了，城里突然来了一位神异的垃圾人，它加进城里的节日庆典，和假扮怪物的孩子们一路玩耍。当12点的钟声响起，所有人都把面具摘下：各人都是假扮怪物的人类，只要垃圾人是实的“怪物”！
孩子们吓坏了，关于垃圾人的传说风闻在烟囱之城敏捷传开。人们厌恶他、不竭诅咒他。就在此日，垃圾人与男孩卢比奇相遇了。卢比奇不单不嫌弃垃圾人，还和他一路玩耍。
卢比奇为他取了个名字，喊普佩尔。
卢比奇的爸爸在一次海难中离往了，所以他小小年纪就做起了烟囱清扫工。爸爸曾经告诉他：烟雾上面有星星。不外城里的人们其实不相信，还说他们父子俩是“大骗子” 。
卢比奇向普佩尔讲述本身的爸爸——那座城里独一的渔夫。一个憧憬大海，天空和远方的人。爸爸相信，世界上有一片灿烂的星空。所以不管履历如何的坎坷，都不要随便舍弃。
为了证明爸爸的话，垃圾人带着卢比奇踏上了冒险的路程，往摸索烟雾之上的世界……
绘本部分
动画片子同场景草图
《烟囱之城》一开篇就有一句寄语：“要坚信，哪怕只要你本身。”卢比奇不断相信，浓烟外面是标致的星空。虽然四周的人老是不放在眼里地告诉他，世界就是那样无聊，不存在什么星星，卢比奇也没有舍弃本身的自信心。
最初，在垃圾人的搀扶帮助下，他穿过黑夜，看见了那束光，也看见了另一个世界。
在烟囱之城，怀有梦想、付诸动作的人会被讪笑，没有人相信“冲出烟雾”的测验考试可以胜利。那个故事其实有很强的自传性量，西野既是在讲卢比奇和垃圾人的故事，也是在讲他本身的故事——从分开电视节目起头画绘本，到为《烟囱之城》寡筹，再到开设在线沙龙等新测验考试，那些十分规的操做经常饱受争议，时不时“炎上”一下。日本某节目以至把西野列进了“我最厌恶的艺人”榜单。
烟囱之城的迷雾象征着障碍人们突破常规、发扬创意的诸多量疑和责备。面临那些量疑，更好的办法就是对峙自信心、相信本身看到的那束光。
《烟囱之城的普佩尔》动画片子海报
2020岁暮，片子《烟囱之城的普佩尔》上映，西野亮广完成了从绘本做家到动画片子原做和造片人的华贵转型。那是一场“蓄谋已久”的转型——打从他还在画童贞做《星空影院》的时候起头，他就隐约觉得本身以后会做片子，画绘本恰是测验考试运用图像语言的一个起头。
其实，在他认实说出想要“战胜沃尔特·迪士尼”的时候，就已经将的脑内的想象邦畿扩展到迪士尼的重要营业——影视范畴了。
动画人设稿
人物建模
动画片子人物关系图及配音表
他期看那部片子可以引发看寡们的共喊，鼓舞更多人打破那层烟雾，勇敢地逃觅本身认为准确的目标。
当挑战者没有达成目标的时候，安于常规者经常喜好说凉快话：“你看，我就说了不可吧。”然而，不干事当然就不会出错，不会失败。站在不会出错的立场上责备不竭付诸动作的人，不会催生任何新的工具。总需要有人来突破常规，挑战烟雾外面的世界，往看星空。
只不外，和之前单打独斗画绘本时差别，从《烟囱之城》绘本起头，西野亮广即是在与整个团队一路驱逐各类挑战。自从动画片子项目启动，他就十分喜好将一句非洲谚语挂在嘴边：
“要想早点动作，那就本身动身。
要想走得更远，那就一路前行。”
西野亮广与Staff一路讨论片子剧情
《烟囱之城》动画片子版的第二部正在造造傍边，他又做了件令人意想不到的事——公开还未上映的、正在修改的脚本，收罗将来看寡的定见，然后吸纳定见、同步修改。
当然，同样有人表达不睬解：“那都剧透没了，还有人来看吗？”那一次，他废除了对“剧透”的常规印象，抉择让每一个看寡都参与到动画片子的创做中来，把脑海中的故事带向更远更远的彼方，分享给更多更多的人。
烟雾外的宽广舞台
浩瀚小世界
构成一个大世界
在《星空影院》里，有许多“传梦人”。她们长着猫耳朵和猫尾巴，穿越在宇宙傍边，为人们送往拆着梦境的糖果。食了那种糖果，各人就会做一场超卓的梦。
传梦人在宇宙中穿越的时候，碰着了正在往宇宙里搭红梯子的董京。传梦人告诉董京，蓝星上有生命，并且他必然可以抵达那里。董京从传梦人的描述里看到了期看，陆续往蓝星搭梯子。但其实，传梦人也被董京持之以恒向着目标前进的精神鼓励到了，更勇敢地向着目标地赶往。茫茫宇宙里的一次相遇，促成了两个故事的美妙结局。
在《吉普和康提》跋文页一个不起眼的角落里，一个传梦人把康提的日志本交给了博士，似乎是在告诉他保留美妙记忆的奥秘。
在《八音盒世界》里，少年可以用肉眼看到不竭向天上延伸的红梯子，也能用看远镜看到远处烟囱之城上空浓浓的雾气。
当酿成老爷爷的少年让美妙的音乐回响在整个宇宙时，传梦人在送梦的途中听到了音乐，露出浅笑；《吉普和康提》中的三个配角也听到了音乐，面带欣喜。扫除烟囱的卢比奇也停下手里的活儿，侧耳倾听。
早期的“卢比奇”是长如许的哦
《烟囱之城》的最开头，一颗跳动的心脏落在垃圾堆上，那才降生了垃圾人。遗失那颗心脏的，恰是冒莽撞失、偶尔会迷路的传梦人。
《烟囱之城的普佩尔》片子开头
《烟囱之城》绘本开头
一切都由传梦人联络在了一路，每个故事都是一个更大世界的一部门。
西野亮广曾经透露，《烟囱之城》的全数故事其实有10章，被画成绘本的故事其实只是第3-4章，最重要的角色——实正的配角其实要到第5章才呈现。那是一个浩荡的世界看，卢比奇和普佩尔生活在那大世界的一个小角落。
被问到事实想创造一个如何的世界的时候，他说：
“我其实不想创造迪士尼乐园那样的虚假的梦幻世界，我想创造一个实的有人生活在里面的世界。那个世界里有商人，有美术馆，有片子院。在那里，娱乐是人们城市生活的一部门。”
或许，虽然西野亮广的兴致和营业在各类范畴开枝散叶，他最想做的其实仍是那件事：为降生于笔下的阿谁世界，觅觅更大、更大、更大的舞台。
本文转载自一善儿童书店
撰文：卉媛
编纂：文思滢
编纂助理：张雅淇
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