现代书画双才气艺术家！安徽嘉汉艺术选举：罗家轩书画做品（花鸟册，书法册）
罗家轩书画做品（花鸟册，书法册）
罗家轩，70年代月生于广西、现栖身北京，中国书法家协会会员，中国艺术范畴书画前锋人物，中国书画院一级书法巨匠、中国国画院文化大使、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创做中心高级书法师、湖南省曲机关书画家协会创做中心特聘高级书画师。更具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。更具影响力国际书画艺术巨匠。
中国艺术范畴书画前锋人物荣誉称号证书，由国度ISQ9000A书画艺术家资格认证中心颁布。中国书画院礼聘为本院一级书法巨匠、中国国画院文化大使、中国书法艺术家资格证书、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创做中心高级书法师、广西省曲机关书画家协会创做中心特聘高级书画师。更具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。更具影响力国际书画艺术巨匠。
罗家轩自幼热爱书法艺术，七岁起头临帖，曾习历代名家书谱字帖并受现代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等教师的熏陶，至今数十年，研耕不掇，冬练三九，夏练三伏，字大到署书，小到蝇头。楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等。均已构成特殊的艺术风气。特长行草，厚重遒劲。
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获得奖项：
2006年12月，被香港中国书法家协会礼聘为“香港中国书法家协会常务理事”。
2007年1月被中国国画院授予文化大使。同年，被中国书画协会录用为“中华书画协会理事”
2008年11月，罗家轩先生被九州枫林国际书画艺术院聘为理事一职。
2010年11月，被中国翰林书画艺术院录用为副院长。
2010年，罗家轩先生被江苏省唐伯虎书画研究院聘为副院长
2011年11月，罗家轩被聘为中国艺术品价值润格定位认定中心主席团委员兼艺术创做专家委员会副主席。
2012年5月，罗家轩被中国书法美术研究院聘为副院长。
2012年7月，罗家轩被北京寡朋达国际文化艺术中心认定为高级创做研究员。
2012年9月，罗家轩被北京市神州书画院聘为专业书法家。
罗家轩先生的做品先后参与各类大赛，获得了许多殊荣。被良多收躲机构和收躲喜好者收躲。2006年11月，其做品经《中国现代名家字画大看》委员会慎重评选，荣获金奖，并获得进编资格。
2006年12月，其做品在《冲动中国●晚晴颂》征稿活动中荣获银奖，并授予“冲动中国●艺坛名家”荣誉称号。
2008年8月，罗家轩先生被九州枫林国际书画艺术院聘为大型画册《中国现代实力派书画家润格做品收躲大典》编委，与此同时，其参赛做品在“亚欧杯”国际书画艺术大赛中荣获金奖。同年，其做品在“黄山杯”全国书画摄影大赛中荣获金奖，并授予现代闻名艺术家荣誉称号。
2009年4月，其做品《佛法无边》被中国艺术收躲家协会收躲。同年8月，其做品在长沙羲之国际艺术中心和“岁月燃情”中国老年书画名家做品选集编委会举办的“岁月燃情”书画大赛中荣获金奖。并被授予“中华艺坛名家”荣誉称号。其做品被进编此书，永久收躲。
2011年3月，其做品在第20届“兰亭杯”全国书画摄影大赛中荣获金奖，做品被主办单元永久收躲。
2011年8月，其书法做品在“第二届海峡两岸荷花诗书画大展”活动中被评为中国荷花艺术奖。同年8月，罗家轩的联墨做品被编进《百年联墨大典》一书。
2011年12月，罗家轩的书画做品在“红旗颂”喜迎党的十八大全国书画家优良做品邀请展中，被评为金奖。并授予“现代出色勋绩书画家”荣誉称号。
2013年1月，罗家轩应邀为“聚焦十八大中国文化艺术题贺活动”题赠做品《六合人和》和《斗争》，被评为******题贺艺术奖金奖，该做品也被组委会收躲，并进选《聚焦十八大中国文化名人题贺荣誉特刊》。因为证书较多，在此纷歧一列举。
但是值得一提的是，罗家轩先生在国表里书画界影响较大，是凸起代表性艺术家，对鞭策艺术富贵和开展做出了凸起奉献，先后被良多单元、协会授予：全国榜样书法家、中国艺术范畴书画前锋人物、中国现代书画名家、21世界更具影响力出色华人书画家、中华民族出色书画家、中外友好艺术交换使者等荣誉称号。
【以艺术之名，致敬典范】--传承书画人物 ——罗家轩
中国文化与中国书画之所以可以传承几千年，与中国文化的宽大性息息相关，也与中国文人的对文化的宽大性分不开。中国书画在开展中切勿忘记传承，因为中国书画不但是艺术更是血脉文化与哲学，中国书画也是借用物象分析天然的一种科学。我们的文化系统里有万物皆有灵的说法和认知，那也是中国书画创做的旨要。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描画对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描画对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“适意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分条理着色；适意花鸟画即用精练归纳综合的手法绘写对象；介于工笔和适意之间的就称为兼工带写，形态传神。
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描画的对象，现实上不单单是花与鸟，而是泛指各类动动物，包罗花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
中国花鸟画集中表现了中国人与做为审美客体的天然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写做者的思惟豪情,表现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表示出非常明显的特征。
其技法多样，曾以描写手法的精工或旷达，分为工笔花鸟画和适意花鸟画（又可分为大适意花鸟画和小适意花鸟画）;又以利用水墨色彩上的差别,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
它是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相内外焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描画对象的画，称之为花鸟画。
早在工艺、雕琢与绘画尚无明白分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《山君被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所躲东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画开展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全开展成熟。
五代呈现的黄筌、徐熙两种风气门户，已能通过差别的选材和差别的手法，别离表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，阐明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创做体味的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。
文章《花鸟叙论》，深进地阐述了花鸟画做为人类精神产物的审美价值与社会意义，论述了花鸟画创做“与诗人相内外”的思维特征。尔后，画家辈出,门户纷呈,风气更趋多样。在风气精丽的工笔设色花鸟画陆续开展的同时，风气简括旷达以水墨为主的适意花鸟画，水墨适意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继呈现于南宋及元代。
以线描为次要手段的白描花卉亦鼓起于同时。跟着适意花鸟的深进开展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书进画并强烈抒写个脾气感的变化。至清初墨耷则到达了史无前例的高程度。颠末数千年的开展，中国花鸟画积存了丰富的创做体味构成了自立于世界民族之林的特殊传统，末于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、墨宣咸、关山月、李苦禅、汤立、刘小刚、吴悦石等花鸟画巨匠。
汗青中的“花鸟画”：
六朝期间
据史乘记载，到六朝期间，已呈现很多独立形态的花鸟绘画做品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，固然已看不到那些原做，但著录材料已表白其时花鸟画已具有相当高的程度了。
唐代
至唐代，花鸟画业已独立成科，著录入彀有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画虫豸，张立画竹等等，已能重视到动物的身形构造，形式技法上也比力完美。
五代
五代是中国花鸟画开展史上的重要期间，以徐熙、黄筌为代表的两大门户，确立了花鸟画开展史上的两种差别风气类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不只表示对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则创始“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神情迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是其时花鸟画的重要画家。
宋代
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收躲中，有三十位花鸟画家近二千件做品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟次要仍是承接五代的传统，早期以黄筌之风气为主导，根本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，那一期间的花鸟画是中国花鸟画开展史上一个顶峰。
在题材上，宋代呈现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将高尚、贞洁、虚心、向上、顽强寄于“四君子”上，那种文人画思惟的加进，为花鸟画注进新的内容。以文同、苏轼为代表的那一派，已有别于时髦时髦的清爽风气，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时髦。
元代
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，呈现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表示了文人的“士气”。
明四家
除了山川外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓酣畅、陈道复的隽雅潇洒，代表了文人画的两种风气。
清代
清代石涛、恽寿平、墨耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画开展史上占有重要地位，特殊是八大山人以其特殊的绘画语言，表示心里的忧伤与家国之痛，其翰墨与外型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与开展，为花鸟画新辟门路。尔后，“四任”出格是任颐，又加以弘扬开展，使得花鸟画在清末呈现了一次小的飞腾。
现代
在现代画坛，花鸟画整体上已不太有目共睹，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、墨宣咸、关山月等巨匠的呈现，亦独成顶峰。吴昌硕以金石进画，创造了前无前人的风气类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、墨宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大适意花鸟，均已外型与翰墨的特殊占据了各自应有的位置
中国花鸟画在持久的汗青开展中，适应中国人的社会审美需要，构成了以写生为根底，以寓兴、适意为回依的传统。
所谓写生就是“移生动量”，就是“反常不穷”地传达花鸟的生命力与各不不异的特征。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓做者的特殊感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓适意，就是强调以意为之的主导感化，就是逃求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写做者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思惟豪情的表达。
中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄天然，而是紧紧挠住动动物与人们生活遭际、思惟感情的某种联络而给以强化的表示。它既重视实，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的熟悉感化，又十分重视美与善的看念的表达，强调其“夺造化而移精神想象”的怡情感化，主张通过花鸟画的创做与赏识影响人们的志趣、情操与精神生活，表达做者的内在思惟与逃求。
表示在外型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，以至逃求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神摘与做者的情意。
在构图上，它凸起主体，擅长剪裁，时画折技，讲求规划中的虚实比照与顾盼唤应，并且在适意花鸟画中，尤擅长把发扬画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在恰当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山川画详细而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有必然的粉饰意味，而适意花鸟画则翰墨愈加精练，更具有法式性与不成更易性。
画线条时，要使笔 墨连系形相的特量，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表示对象的量感或特色为依回，譬如以较细较淡的线条画 花瓣随便表示出其娇嫩柔嫩；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表示其硬而厚的量感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表示羽毛蓬松而柔嫩的觉得。
适意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分红 钩花点叶法、小适意法、大适意法等数。画适意适宜选用生纸 ，可零丁用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的改变，利用生纸随便化开，才气产生乾、湿、 浓、淡的差别效果。
书法册：
书法（calligraphy、handwriting[1]）是一种展示文字美的艺术表示形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法例。
书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，此中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设想、石刻题字、图案设想等诸多方面。
从外表字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写做品的代称或者所有书写做品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺船双楫》中说：“唐言构造，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度逃求更高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最高峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动听民创造的，起头以丹青记事，颠末几千年的开展，演酿成了当今的文字，又因祖先创造了用毛笔书写，便产生了书法，从古到今，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写法例与毛笔字比拟，并不是迥然差别，而是根本相通。
整体形态美
中国字的根本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也能够构成各类差别的动听形态，从而组合成斑斓的书法做品。结体形态，次要受两方面因素影响，一是书法意趣的表示需要；二是书法表示的形式因素。就后者而言，次要表现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因而，只要在上述两类因素的收配下，停止积极的形态创造，才气创做出美的结体形态。
点画构造美
点画构造美的构建体例次要有两种，一是指各类点画按必然的组合体例，间接组合成各类美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各类部首，再按必然的体例组合成各类字形。中国字的部首组合体例无非是摆布式、左中右式，上下式、上中下式，包抄式、半包抄式等几种。那些原则次要是比例原则、平衡原则、韵律原则、节拍原则、简洁原则，等等。那里特殊要提的就是比例原则，此中黄金朋分比又是一个十分重要的比例，对点画构造美十分重要。
墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，次要是指其组合的次序性。做为艺术的书法，它的各类色彩不克不及再是杂乱无章的，而应长短常有次序的。那里也有些配合的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、平衡原则，等等。书法结体的墨色组合，次要涉及两个方面：一是对布景底色的朋分组合。人们常说的“计白当黑”，就是那方面的内容。二是点画构造的墨色组合。从做品的整体效果来看，不单要重视点画墨色的平面构造，还要重视点画墨色的分层效果，从而加强书法的表示深度。
艺术点评：
罗家轩自幼热爱书画、四大楷书，柳体用笔最勤，后专攻张即之大字帖等。各地拜见名师，书画皆能。博摘寡长，自成风气。其做品取材普遍，风气清爽奇明、雄健拙朴获同业一致好评。艺海无涯，罗家轩先生有更多对艺术的感悟，他认为，书法就是一门艺术，它能给人们一种美感，启发伶俐，净化心灵。他愿用更大的热情和功力陆续“钻进往”，以更大的勇气和伶俐将做品“创出来”。
此画做的画法少用笔线勾勒，而用颜色间接点染出来，足够操纵差别色阶的天然渗化和跟尾，来表示对花鸟纹的量感，具有现代水彩画的效果；其形象的刻划，不求细节的实，往往以虚为实，笔简意足，与院体悬殊。花鸟画的开展无疑是在此根底上加以变色为墨的革新而成。 一幅好的花鸟画，勾线要笔直有力，设色要匀润艳雅。造形严谨，斯毛细腻，使画中禽鸟活乖巧现，栩栩如生，活泼多趣！
此书法做品篆、隶、行、草、楷等各类差别特征的书体，笔酣墨饱，每一种书体各有各的笔划和结体法例，各有各的审美价值。差别的时代布景会影响着人们精神熟悉和指向性的差别，通过书法做品发出本身的声音，而且会陪伴着生活履历和书法体味，让本身的豪情得到升华，让做品更具有深入性和摸痛快。
综上所述，此罗家轩书画做品具有较高的文化艺术赏识价值和收躲价值！！！
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