72岁的张艺谋，其实不是一个“好楷模”
“一体两面”那个词，放在比来的李荣浩和张艺谋身上，再适宜不外。
不久前，李荣浩的歌曲《乌梅子酱》火上热搜，也惹出争议。
一方面，那首歌太火了。
它并吞了各大音乐平台的榜首位置。
刷短视频时只要你划拉几下，必然能听到那首歌曲的翻唱。
副歌那句“你浅浅的浅笑就像乌梅子酱”，已经成了当下年轻人最浪漫的剖明。
另一方面，那首歌太俗了。
它的旋律有点像周杰伦的《浪漫手机》。
《浪漫手机》是2005年发布的歌曲。
比起同专辑的《夜曲》《一路向北》，那首歌谈不上多典范。
没想到快20年过往了，类似的旋律竟然成了全网爆款，由此可见华语乐坛有多落寞。
展开全文
乐评人丁太升就被那首歌惊掉了下巴，评判《乌梅子酱》是“浓重的中国乡土风，掺杂了短视频平台爆火的元素”。
希罕的是，李荣浩过往对那类歌曲五体投地。
承受摘访时他婉言：
“我最厌恶的就是我最红的歌，《李白》和《不迁就》，难听、土、受不了。”
短短几年，他却成为了本身最厌恶的人。
其实李荣浩不断是有音乐逃求的。
2018年他就颁发过《耳朵》如许音乐性极强的高级做品，却其实不被市场承认。
转折点发作在2019年。
那一年，他担任《中国好声音》的导师。
节目中他为学员抉择了一首爆火的收集俗歌《你的酒馆对我打了烊》，轻松击败了王力宏为学员精心编排的高级歌曲。
面临争议，李荣浩发文称“音乐没有凹凸之分”，那番阐明也得到了良多年轻一代的认同。
可那之后，尝到甜头的他，也起头朝着下沉市场挨近，鄙人沉市场里乐而忘返。
后来颁发的《麻雀》《乌梅子酱》，都是那类迎合下沉市场的做品。
遭遇同样窘境的还有周杰伦。
在过往20年里，周杰伦曾创始了华语乐坛的新时代，然而进进2010年之后，他却觉得力有未逮。
2016年他颁发了新专辑，里面有音乐性拉满的《床边故事》，有炫技之做《土耳其冰淇淋》。
成果两首歌都没火，反却是随手写的口水歌《告白气球》火遍街头巷尾，以至上了春晚的舞台。
后来他开演唱会，歌迷现场点歌，期看他唱收集神曲《学猫喊》。
周杰伦明显停住了，本身给本身得救，“那个歌很fashion喔”。
但面临现场歌迷的“热情”，最末仍是跟着钢琴伴奏“喵喵喵”了几句。
时代变了，周杰伦本身也苍茫了。
在2018年颁发的歌曲《等你下课》里，他间接用歌词表达了猜疑：
“我唱那么走心，却走不进你心里；我唱告白气球，末于你回了头。”
之后他就彻底躺平了，留下华语乐坛一潭死水。
一首首新歌看似收集数据爆炸，其实泛不起一点涟漪。
在片子界，如许的“一体两面”，也在张艺谋身上上演着。
本年的春节档是史上口碑最强的春节档，涌现出了《流离地球2》《满江红》《无名》《深海》那些优良的做品。
本来群众预估，《流离地球2》会成为最初的赢家。
第一天，《满江红》的票房确实还被《流离地球2》压着。
可随后它的票房节节攀升，最初压过了《流离地球2》，拿到了45亿+的票房，也大幅度刷新了张艺谋的单片票房纪录。
影片口碑上，《满江红》的走势也有些让人捉摸不透。
上映后头两天，影片的口碑十分好，豆瓣开分高达8.0分，良多人看完后高唤：
“不愧是老谋子，姜仍是老的辣！”
但跟着上映天数增加，本片豆瓣评分却一路狂跌到7.2分，张艺谋也一夜之间站上了言论的风口浪尖。
那么，问题到底出在了哪里？
01、
要答复那个疑问，我们还得把目光放到张艺谋身上。
在过往几十年，张艺谋不断是中国片子导演圈里的“大当家”。
他是国产片子的开荒者和破壁人。
从影40多年，他为国产片至少停止过5次倾覆性的立异。
1984年，张艺谋担任摄影师拍摄了《一个和八个》，宣告了第五代导演的集体醒觉；
1988年，张艺谋凭仗《红高粱》拿到了柏林片子节金熊奖。
那是华语片子初次在三大国际片子节获得更高奖项，《红高粱》之后，国内鼓起了一阵文艺片的拍摄热潮；
2000年，张艺谋邀请寡星拍摄《英雄》，创始了国产片子的大片时代。
那部影片国内大卖2.5亿，占据了全年票房的25%，至今无人超越；
2008年，张艺谋做为片子导演执导了北京奥运会开幕式，冷艳了全世界，他也收获了“国师”的美名。
2016年，66岁的张艺谋拍摄了《长城》。
他的野心很大，邀请了好莱坞当红影星马克·达蒙，要拍一部下于中国的国际大片，让中国元素走向世界。
假设那片成了，他又将开启一个时代，可惜最初拍成了“怪样子”。
那部《长城》似乎也提早完毕了张艺谋的时代。
之后历年的票房排行榜上，难觅他的身影。
曲到本年的《满江红》。
按理说，张艺谋如许的汗青级导演，可以凭仗一部片子，进进中国影史票房榜第6的位置，是值得兴奋的事。
我们能够想象一下，假设那个榜单没有张艺谋，反而会让人觉得含金量不敷。
那为什么现在实现了如许的愿景，良多看寡却在连连哀叹？
其实只要我们理清晰《满江红》为何胜利，以及背后有哪些不敷，那个问题就迎刃而解了。
简单来说，《满江红》是一部针对市场爱好的“定造造品”。
那种“定造”，几乎渗入到了创做上的每一个环节。
拆分来看。
看寡喜好明星，于是那部片子的星光到达了峰值。
有更具号召力票房的沈腾，有他在，影片票房打底10亿；
有专攻年轻市场的易烊千玺；
还有雷佳音、张译，都是国民承认度极高的演员，也是当下演艺圈最火的演员。
除了吴京外，片子圈其时最火的五位男演员，影片一会儿请来了四位。
看寡喜好大岁首年月一看喜剧。
那部片子的主海报，就是红色大布景，最上方还写着“悬疑管够，笑到最初”。
此中后四个字还调大了一倍。
别的，沈腾的加盟，也是影片喜剧定位的一个重要缩影。
如今的看寡还喜好看悬疑故事。
于是那部片子就把情节全数压缩到一个四合院内。
典型的密闭空间叙事，开局就是死尸，后面人物一退场，你就不由得想看看他们之间会发作什么；
除此之外，影片还靠着人物身份的隐躲，设想了持续反转。
那也是提拔故事悬疑性的重要体例。
还有看寡热衷于家国情怀。
那部片子片名就是《满江红》，日常平凡只要看到“满江红”三个字一出来，哪个中国人不会心头一震。
靠着那些创做上元素的堆积，影片收割了一大波票房。
但问题来了，那些“定造”严厉来说，其实属于创做上的身手。
为了获得更多票房，影片等于在每一条赛道上都走了“捷径”。
当然，做为一部贸易片，《满江红》如许操做也无可厚非。
贸易片的目标很明白，就是票房。
为了票房，换你当造片人，换你当导演，只要钱够，也会把那些“身手”用到极致。
但当把那一切的“过度贸易化”，加附在张艺谋身上，就有些令人迷惘了。
换句话说，假设影片换成其他任何一个导演，不会遭受如许的量疑。
可他是张艺谋。
02、
某个角度来说，张艺谋拍摄那部做品时也是费尽心血。
好比除了我们前面提到的那些身手外，他还曾试图用一镜到底完成拍摄；
好比他舍弃了之前“大而全”的拍摄手法，那部影片在一个小院落里完成，拍得“小而精”；
好比他之前的做品被诟病形式大于内容，那部影片却拍得跌宕起伏，飞腾迭起。
但那些巧思素质上都是“芝麻上绣花”，是贸易技法的娴熟运用，并没有跳脱出贸易片拍摄的范围。
素质上都是垂头迎合贸易市场，冲着高票房使劲儿的。
那和昔时他昂扬着头颅，创始一个时代的大立异比拟，不成同日而语。
昔时张艺谋的片子，可不但是一部片子。
他是中国片子的一面旗号，是片子操行的标杆。
他的做品能创造全新的片子语言。
好比《黄地盘》中的构图，《红高粱》里的色彩，《菊豆》里的野性，《大红灯笼高高挂》里的表示，那些都对后来的片子导演产生了深远的影响。
他的做品也能捧出一个个影坛新人。
好比早期的巩俐章子怡，后期的倪妮和周冬雨，谋女郎也为华语片子不竭输送着别致血液。
若干年后，固然片子自己变得模糊，那些片子背后的创举反而会历久弥新，影响整整一个时代。
显然，《满江红》不具备如许的魔力。
以前的张艺谋也不会为了票房，“迎合”得如斯彻底。
他最早先拍的那些片子，别说是剑指票房了，有时候为了上映还得屡次修改。
即便后来转型拍的贸易大片《英雄》，输出也算充沛，故工作节上更不会有那些明显的迎合看寡的“身手”。
可现在72岁的他，却为了票房，也走上了那些“投契取巧”的路。
就比如一个顶级国宴大厨，如今不研究菜品，反而起头朝着“卖相”“酸辣”的浅近标的目的使劲儿。
你在芝麻上雕琢出再精巧的花，当下看也许“有点意思”。
但跟着光阴流逝，当片子自己蒙优势尘后，它毕竟还只是一粒芝麻。
张艺谋所有的身手，所有的勤奋，无非是让“一部贸易片”酿成了“更随便卖座的贸易片”，放在时间长河里，无足轻重。
当然贸易片永久是片子市场的支流。
一部片子，可以会聚一多量当红影星，把一部贸易片的身手性拉到了极致，用国民级的号召力在春节档里斩获高票房，那些都无可指责。
但放在张艺谋身上，总会让人觉得有些失看，以至有些掉价。
03、
如上所述，张艺谋的《满江红》，李荣浩的《乌梅子酱》，周杰伦的《告白气球》，素质上都是迎合下沉市场的做品。
那些做品有着“接地气”的表达，即便很俗很土不高级，但在现在的时代潮水下，却能被很多群寡喜好。
那是契合市场法例的，也确实能搀扶帮助创做者，从市场上实现立即回报。
但另一方面，我们要晓得，艺术那条路，仍然需要有人不竭往摸索。
做为通俗群寡，当然能够凭仗小我爱好自在抉择。
但是做为站在船头的顶级文艺工做者，他们身上肩负的任务，是引领一个时代的审美。
特殊是关于张艺谋如许的门面人物。
中国片子圈有无数双年轻眼睛，有名的，无名的，在看着张艺谋，想从他身上取经。
假设以后他们也“走捷径”，都操纵身手过度地贸易化，从形式上迎合看寡，矮化本身的艺术审美。
短期内能获得浩荡的收益，但持久来看，必然会损害本身的创做才能，也阻挠了中国片子的良性演变。
所以，关于中国片子来说，张艺谋此次拍摄《满江红》的测验考试，也许斩获了超高票房回报。
但皮哥仍是要说，72岁的张艺谋，并非一个好的楷模。
在好莱坞，七十多岁的斯皮尔伯格仍然在摸索手艺立异，一部《头号玩家》拍得有排场，有新意，有深度。
同样是高龄的伊斯特伍德，也没有想着用身手证明本身的“票房才能”，而是陆续发掘好的故事，研究在现实主义题材之上。
某个角度来说，张艺谋就是中国的斯皮尔伯格，或者伊斯特伍德。
皮哥仍然赞扬张艺谋前年在拍摄《悬崖之上》时的种种求变，不论是谍战题材、镜头语言仍是叙事体例上。
那才是一代片子大师看待贸易片，应该摸索的标的目的。
不急不躁，不投契取巧，不急功近利，每一步都踩得很实。
12亿票房里，每一分都是看寡对他的承认和感恩，影片也为之后的国产片子供给了贵重的创做启发。
比拟之下，《满江红》那部片子，必定会给他的导演生活生计，留下一个更大的遗憾。
张艺谋的创做道路，照旧还长，将来他还会拍多部片子做品，以至电视剧。
做为看寡，我们等待他能够拾起本身昔日的“傲骨”，不要为了讨市场欢心，把做品拍得如斯之“轻”。
别让“张艺谋”那个灿烂的名字，再变得模糊了。
文/皮皮片子编纂部：一粒鸡
©原创丨文章著做权：皮皮片子（ppdianying）
未经受权请勿停止任何形式的转载