那个闪现社会切面的“尝试”，让我看到了综艺解题新构想
做者| 把青
歌手的唱功和唱商哪个更重要？
围绕着那个问题，争论已久，虽然始末没有确定性的谜底，但娱小兽之前在跟音综《百川乐时空》主创对谈的过程中，明显感触感染到，只要歌曲可以感动听寡、产生共喊，问题的谜底其实不重要。
在抖音比来的音综《百川乐时空》中，周蕙演唱了颁发于24年前的歌曲《约定》，把一个大学生听得泪流满面。“我历来没有那么近间隔地唱歌给目生人听，她当下那种最间接、最实在的反响，对我来说很有成就感”，周蕙对娱小兽透露心声。
当那首比听寡年龄还大的歌，突破了时空的限造，消弭代际的鸿沟，娱小兽想到，在以竞技为支流的音综形式下，或许在音乐性之外，以情冲动人也是另一种翻开体例。
《百川综艺季》另一档音综《百川高校生》也印证了那一设法。从Z世代高校生那一人群切进，音乐类型不设限，以音乐为前言，将青春的朝气和热血挥洒出来。两档音综一静一动，但都将感情的力量注进此中，即便不以舞台为依托，音乐也能动听心弦。
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跟着综N代逐步主导市场，音综后劲不敷、创做力干涸的问题逐步显露出来。现在的音综已行至一个分水岭——陆续做保稳却逐步式微的N代，仍是罢休一搏摸索行业新的标的目的，那是内容运营者们正面对的问题。
《百川综艺季》的那两档音综，把感情做为节目和看寡的桥梁，那种创造形式的全新摸索，或许能带给行业带来一个新的出力点。
做了减法后，那档音综反而戳中了看寡的泪穴
在此前跟《百川乐时空》的对谈中，导演吴群达、编剧宋静曾向娱小兽分享了节目标创造过程。回忆起整段摘访，娱小兽更大的感触感染是，主创团队在勤奋做减法。
吴群达和宋静是何许人也？
他们曾有过《中国好声音》《中国达人秀》等国民爆款综艺的创造体味，即便那种需要复杂统筹的大型综艺也不在话下，但是在《百川乐时空》里，他却抉择了那种轻量化的形式。用吴群达的话说就是，“做了十几年那种有舞台、灯光、音响和现场乐队的音综，此次想测验考试点刺激的。”
关于节目标形式和内容，抖音没有做太多的规限，吴群达只收到了“实善美、百口欢”那六个字的要求。恰是那种自在发扬，反而让人看到了音综的更多可能性。
在节目中，歌手周蕙唱了已经发行24年的《约定》，“那首来自上一代的歌还有人听吗”，有人不由发出如许的疑问。事实上，不只有人听，还有良多年轻人听。看察室中的张亚东擦起了眼泪，节目里的素人大学生也听得抽泣不成声。
“我高中的时候压力很大，所有人都不看好我”，恰是那首歌，陪着那位大学生渡过了一个个难捱的夜晚，而她在见到周蕙本人时，以至没认出来那是原唱，音乐最安抚人心的力量也在如许的霎时得以表现。
当下音综的创造逻辑往往强调竞演、角逐，如许形式诚然在刺激性和严重度上极大地调动了看寡的情感，不外在《百川乐时空》中，我们看到了音综的另一种解法——除了拿捏看寡的肾上腺素外，还能够在感情上做文章。
而关于歌手而言，《百川乐时空》那种音乐先行的形式，不只让音乐愈加地道，也翻开了让看寡从头熟悉本身的通道，重塑歌手、音乐和听寡之间的关系。
跟詹雯婷的“歌红人不红”相反，出道10年的王源正面对着人比歌出名的为难境地。即便已经发行了两张专辑，几十首原创歌曲，但很多看寡对他的印象仍停留在阿谁唱《青春修炼手册》的小男孩。
在节目中，王源原创的《骄傲》是写给父母的歌，虽然在唱给晚辈的时候，因为代际的差别呈现了许多啼笑皆非的“为难名排场”：有空军阿姨批示起王源的唱歌动做，也有阿姨对峙歌词中“绚烂灿烂”的转调不敷顺滑，以至让王源都产生了自我思疑。但当听懂那首歌所表达的含义时，各人都共情到了本身的亲子关系上，纷繁在录造完毕后给孩子打往了德律风。
看察室的杨迪也对王源的歌有所改看，“原来王源的歌不是我那个岁数和范畴会往听的工具，但是通过那种体例，那首歌我听进往了。”杨迪慨叹，之前每次录综艺到亲情部门，音响教师老是放“我的老父亲”，或许以后有了纷歧样的抉择。
在《百川乐时空》的设置下，也让我们看到了，音乐在承担传递感情的感化外，还成为了毗连差别世代人的桥梁。
“近些年良多音综，或以竞技为主，或过于贸易化运做，但听到的大都是年轻人的声音，似乎TA们就代表了所有听寡的看点和审美。实是厌倦了以人气和热度做为权衡一切的原则。”有网友曾在社交平台吐槽。
娱小兽重视到，在《百川乐时空》的豆瓣评论中，很多人都表达，本身是跟父母一路看的那档综艺。在垂类音综主导市场的情状下，那种关于看寡群体不设限的“另类音综”，以更广的辐射范畴，让我们看到了音乐是若何突破圈层，以情动听。
累计站外热点热搜76个、全网总曝光6.06亿+的数据，也让我们看到了，当内容创做者以愈加宽大的立场面临看寡，也会收到看寡更积极的反应。
在高校生的音乐中，我窥见了现代音乐的横截面
假设说《百川乐时空》是一泉水，以温存的力量渗入进看寡的心里，那么《百川综艺季》的另一档音综《百川高校生》则像一团火，燃起了看寡们的激情和热血，让人看到青春最肆意潇洒的容貌。
在创造形式上，不难看出，《百川高校声》延续了《百川乐时空》在尝试性上的测验考试，由李健、王源等六位出道歌手做为学长学姐带队，在各个高校中发掘音乐奇才。周笔畅、谭维维、刘雨昕、焦迈奇纷繁回母校网罗音乐重生力量，初代校园歌手李健在国内综合类高校广纳贤才，在伯克利音乐就读的王源则带队海外高校团队。
让人觉得别致的是，《百川高校声》舍弃了传统的导师学员形式，以“学长、学姐”身份反哺校园，削弱了竞技的残暴性，反而给人一种“传帮带”的温情效果。
差别于定位在说唱、原创等的垂类音综，《百川高校声》对所有高校学生开放，对主创团队来说，如许的设定扩展了素人的可抉择范畴，歌曲类型的不设限，也更能看到高校生们更实在的音乐取向。
Z世代那个群体，在现代似乎像一个展品，不管是消费品仍是各类音综，都热衷于看察和研究他们。
不由让我们发出疑问，事实Z世代有什么差别？
陪伴着收集时代生长的他们，接触信息的渠道愈加普遍，Z世代经常被贴上“早熟”的标签，不外在《百川高校生》里，我看到了“早熟”的另一面——多元。
节目中，除了音乐专业的学生外，还有很多“业余”选手，以至有进修珠宝判定和考古专业的学生。表现在选曲上，高校生们没有被当下的时髦音乐文化牵着鼻子走，反而勇敢在本身特殊的品尝上。
综合大学队演唱的《故土山水》，将李健的原曲跟中国传统的唤麦相连系，付与了歌曲第二重生命力。把中国传统乐器琵琶和时髦音乐连系，自弹自唱原创歌曲《木兰》的钱润玉，也是伯克利音乐学院民乐社兴办人之一。正如王源在节目中所说，“我觉得那个蛮好的，往国别传播中国的工具，而不是要只往吸收，我们也得反向传布”。
《百川高校生》以Z世代的高校生为切进点，既让人窥见了那一代的生长脉络，也更像是现代内地音乐的横截面，让那个世代的各类音乐声音，得以被听到。
百川化身“摆渡人”，突破综艺代际隔膜
《百川乐时空》和《百川高校生》两档音综看下来，我们发现，固然是从两个判然不同的角度进手，但在创造层面却有着类似的底层逻辑——打造一个不设限的音综试验场。
看了诸多垂曲赛道和内容加码的综艺内容后，我们想到，或许那种另辟门路以感情共振为暗语，也是综艺“另类”的翻开体例。
不外相较于市道上的“平安牌”综N代，立异往往陪伴着风险，那也是很多公司跃跃欲试却始末无法落地的原因。若何更大程度地降低试错成本？
《百川综艺季》的“撒网式综艺”给了一个差别的解题构想。
在节目前期，百川结合了27个业内的综艺造造团队，通过样片的形式在抖音投放，最末挑选出六个团队。其实那种形式跟海外剧综的试播类似，不外在反应机造上依托于抖音那个平台，用户反应愈加曲看和快速，把内容决策权实正交付到看寡手里。
从头部综N代看寡的流失和《快乐再动身》《种地吧》等“小糊综”成为黑马，都不难看出，押宝式综艺逐步势微。而当下综艺创做们一方面期看打破困局，摸索出看寡的口味，另一方面又经常沉浸于“我要我觉得”式的自我表达。
与其猜来猜往，不得其法，倒不如间接把抉择权下放给看寡。在百川负责人宋秉华看来，百川就像是一个“摆渡人”，将内容创做者的创意输送到看寡的彼岸，也把用户的声音实时反应给创做者。
影评人谭飞就面对着内容断档的窘况，“像我那类的老年人，也得有一些黄金档之前能看的工具，但是显然，如今的综艺市场上那类的内容是缺失的”。百川“让每小我都有综艺看”的理念刚巧切中那类用户群体的痛点。
“感情”是人类的公约数，从百川创造的逻辑上看，感情的表达也是节目标核心。不管是《百川老伴侣》中关于老年情面感需求的根究，仍是《百川乐时空》以音乐化解代际抵触，又或是《百川高校生》中，从大学生看到社会的切面，都让人看到了综艺的另一种翻开体例。
以感情为暗语，触达更普遍的人群，《百川综艺季》那片试验田填补了“无声人群”无综艺可看的困局。在摸索综艺创造新形式的同时，将社会议题融进此中，也引发了更多关于社会价值的根究。